Vorschau

Di 04.05.2021
Hafenklang | Konzert

Drift (Avantgarde / Electronica / Post-Punk, UK)

Verschoben vom 27.01.2021 Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit

www.facebook.com/driftwithtime
präsentiert von Ox-Fanzine, ByteFM und NEØLYD

„Eine perfekte Leinwand, um die Vision der Zukunft ganz neu zu gestalten, bunt und alt, festlich und vom Rost zerfressen. Prachtvoller Tempelschmuck und keimfreie Robotersprache in enger Verflechtung.“ (Jack Smith)

„Drift“ ist das Soloprojekt der in London lebenden Künstlerin Nathalie Bruno. Ihre Debüt-EP „Black Devotion“ erschien 2015 bei dem italienischen Label Avant!. Nach diversen Auftritten in Großbritannien und auf dem europäischen Festland sowie der Veröffentlichung ihrer zweiten EP „Genderland“ im Jahr 2017 beschloss sie, sich in ihr Studio im Osten Londons zurückzuziehen. Sie wollte sich ganz auf verschiedene neue Ideen und Einflüsse konzentrieren, die sich nun alle in ihrer ersten LP mit dem Titel „Symbiosis“ niederschlagen. Natalie sagt dazu:

„Das erste Samenkorn für ‚Symbiosis‘ wurde mit einem Buch gelegt, das ich zufällig in einem Second-Hand-Laden in Finsbury Park gefunden habe, Die vierte industrielle Revolution von Klaus Schwab. Die Lektüre hat mich sehr nachdenklich gemacht, und ich habe angefangen, mich selbst und die Welt um mich herum gründlich zu beobachten. Danach habe ich mir – als eine Art Therapie – zum Ziel gesetzt, bis Ende des Jahres ein Album fertigzustellen. Ich hatte noch keine Ahnung, was und wie, aber es war klar, dass es nicht einfach nur eine „Single-Sammlung“ werden würde. Die Songs sollten mit einander verwoben sein, einen Zusammenhang, eine gemeinsame Botschaft haben, ohne als klassisches Konzeptalbum zu erscheinen.

Was mich vor allem interessiert hat, waren Klänge in jeder Form: klassische Musik, die Elektronik-Pioniere der Siebzigerjahre wie Harmonia, Cluster oder Faust, die New Yorker Tape-Experimentalisten, die Avant-Pop-Landschaft von Chris & Cosey bis zu John Lennon, Yoko Ono, Kate Bush und Broadcast. Zu ihnen empfand ich eine große Nähe. Gleichzeitig habe ich in dieser Zeit alle möglichen Bücher und Filme verschlungen, habe jedes Wort, jedes Bild irgendwo in meinem Kopf abgespeichert. Und dann habe ich sie Stück für Stück, ohne Druck, wieder hervorgeholt und mir gleichzeitig alte Songs noch einmal vorgenommen, die ich im Lauf der Jahre aufgenommen hatte. Irgendwann sind dann aus alten Sounds, aus Synthesizer-Schnipseln oder irgendwelchen Probeaufnahmen auf meinem Handy neue Sounds entstanden ... und mit einem Mal war da ein Zusammenhang, ein Sinn erkennbar.

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 09.05.2021
Goldener Salon

Tiflis Transit (Indie, DE)

Verlegt vom 05.11.2020. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

taz und ListenCollective präsentieren:

Als Tiflis Transit im November 2018 mit ihrer EP Mondaene Dysfunction (Listenrecords) einen ersten Schritt aus der digitalen Anonymität machten, war das gleich ein ziemlich großer: Denn das Quartett aus Wuppertal, Hannover und Berlin wusste mit seinem Blue Soul, der sich mit großer Spielfreude zwischen Traurigkeit und Groovyness schlängelt, den Zeitgeist ins Mark zu treffen.

Tiflis Transit schreiben Songs, die fast alles können; die es schaffen, jedem und jeder in Strophe 1 das Herz zu brechen, nur damit es im Refrain wieder heilen kann. Songs, an deren Ende man an nichts mehr glaubt, aber irgendwie doch an mehr als zuvor. So als würde man sich dunkel an einen Alptraum erinnern, den man vor zwei Wochen hatte. Definitiv mit Kloß im Hals, aber ohne Angst, sogar mit sehr viel Wohlgefühl.

Dafür sorgt die Tanzbarkeit, ebenso die zur Vereinfachung vertrackter Gedankengänge – und eine Rhythmussektion, die weiß, was sie will. Das geht so was von ins Ohr und bleibt noch viel länger nicht nur im Kopf, sondern auch im Herzen.

YouTube: youtu.be
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 11.05.2021
Goldener Salon | Konzert

Proper Ornaments (Indie / UK)
+ Support: The New Mourning

Nachholtermin vom 03.11.2020
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Neun Monate nach der Veröffentlichung ihres Albums „Six Lenins” lassen THE PROPER ORNAMENTS wieder von sich hören. Die ersten Impulse für das neue Album “Mission Bells”, das düster und erfrischend zugleich geraten ist, entstanden schon während der Europatournee im Frühjahr 2019, genauer gesagt während der Soundchecks, die zahlreiche neue Ideen hervorbrachten. Wie schon beim Vorgängeralbum kam auch dieses Mal die 16-spurige Studer zum Einsatz, allerdings ergänzt durch einen Moog-Sequencer und anderen elektronische Instrumente.

Was bei diesen Aufnahmen auffällt: Die akribische Sorgfalt, der Blick fürs Detail, der nie Selbstzweck ist, sondern immer den Song und den Sound im Blick behält. Durchaus denkbar, dass, wer die „Mission Bells” hört, sich an Aufnahmen der Velvet Underground, der Swell Maps, Spiritualized oder Cluster erinnert fühlt. Aber in Wahrheit ist es gar nicht so einfach, auf diesem insgesamt fünften Album der Proper Ornaments unterschiedliche Einflüsse auszumachen. Schließlich hat die Band im Lauf der Jahre immer mehr zu sich selbst gefunden und benötigt schon lange keine Inspiration mehr von außen. Die PROPER ORNAMENTS sind natürlich keine Retro-Band, trotz ihres Faibles für Gitarren.

„Mission Bells” ist ein herausragendes Album geworden, ein musikalischer Malstrom, dessen Harmonien die geneigte Hörerschaft unwiderstehlich in einen somnambulen Zustand versetzen, gefangen zwischen Traum und Wirklichkeit. Die Schönheit liegt darin, dass man ihm gar nicht entfliehen möchte, selbst wenn das postmoderne Leben uns nach draußen locken will

www.youtube.com/watch?v=Uykh52pDEeI
www.facebook.com/theproperornaments/
www.tapeterecords.de/artists/the-proper-ornaments

Manchmal muss man Dinge abbrechen, um aus seiner gewohnten Routine herauszukommen.Thomas Pronai macht das in fast regelmäßigen Abständen. Denn für ihn gibt es nichts Schlimmeres als in Routine gefangen zu sein. Seine beiden Bands The Beautiful Kantine Band und Bo Candy & his Broken Hearts hatten in Österreich und Deutschland keinen schlechten Stand und vor allem als Liveband einen unglaublich guten Ruf. Trotzdem schlägt er erneut einen (musikalischen) Haken und fängt mit The New Mourning wieder einmal von Vorne an. Es geht um das Spannungsfeld zwischen selbstauferlegten Einschränkungen (wenige Akkorde, puristischer Sound, wenige Worte,...) und der Freiheit aus Mustern und Strukturen auszubrechen. Die von Pronai entworfenen Grundgerüste werden von seiner hervorragenden Liveband bis zur Explosion gesteigert, in sich selbst aufgelöst oder auch minutenlang mantra-artig repetiert. Dazwischen verstecken sich Popsongs, die den Anspruch haben Welthits zu sein - in einer Welt vor Youtube, Spotify und Showcase Festivals.

www.facebook.com/The-New-Mourning-2861473207410170

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 16.05.2021
Hafenklang | Konzert

Verschoben auf den 15.05.2022
Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können zurückgegeben werden.
Donny Benét (Disco / Italo Pop, Sydney)

präsentiert von bedroomdisco und ByteFM

In Down Under ist Donny Benét bereits ein Star, seine Cheesyness und sein Humor sind legendär. Nach bescheidenen Lo-Fi-Anfängen im Art-Pop-Underground von Sydney hat er in den letzten Jahren seine Fangemeinde auf der ganzen Welt mit tanzbaren Stücken rund um Liebe und Zuneigung wachsen lassen. Besonders seit seinen extensiven Touren in den letzten Jahren hat sich die australische Kultfigur auch in Europa und den USA einen Ruf erspielt.

Donnys neues Album "Mr Experience" erschien am 22. Mai 2020 über Dot Dash Recordings / Remote Control Records. Donny orientiert sich klanglich an einem Soundtrack für eine Dinnerparty in den späten 1980er Jahren. Während er sich auf seinen früheren Aufnahmen von DIY-Pop-Verschwörern wie Ariel Pink und John Maus inspirieren ließ, verschmelzen nun die Stile von Bryan Ferry und Hiroshi Yoshimura als Impulse für sein neues Material. Dies zeigt sich auch in der Intimität der aktuellen Single "Girl Of My Dreams" und ihrer üppigen Produktion - mit einem Pfeifkonzert als Zugabe. Wie von Donny nicht anders zu erwarten sind auch die Videos zu den Songs besonders sehenswert:

Second Dinner: youtu.be

Girl of My Dreams: youtu.be

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Do 20.05.2021
Goldener Salon | Konzert

Culk (Shoegaze/Post-Punk, Wien)

Die Wiener Formation CULK präsentiert im Mai 2021 ihr zweites Album „Zerstreuen über Euch“. Es ist eine Kampfansage an tieferverwurzelte patriarchale Strukturen.

Die Gruppe rund um Sängerin & Multiinstrumentalistin Sophie Löw hat im letzten Jahr mit ihrem selbstbetiteltes Debütalbum einen „Suchtsound“ (spiegel.de) zwischen Shoegaze und Postpunk kreiert, mit dem sie für großes Aufsehen gesorgt hat. Für das neue Material haben sich CULK mit dem Wiener Produzenten Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Nino aus Wien, Voodoo Jürgens, Dives…) zusammengetan und gehen dabei den Weg des Debüts konsequent weiter.

Allem voran die betörenden Vocals von Sophie Löw, die in ihren Texten die relevanten Themen anspricht und poetisch verhandelt: Das sture Unsichtbarmachen der Geschlechtervielfalt in der sprachlichen und gesellschaftlichen Realität (“Dichterin”). Die vielen Strategien, die sich Frauen für den nächtlichen Nachhauseweg über die Jahre zurechtgelegt haben, um möglichst unversehrt anzukommen (“Nacht”). Die dienende und untergeordnete Rolle, in die sie im Bett, im Alltag, in der Familie, Arbeit und Öffentlichkeit gedrängt werden (“Helle Kammer”). Die nachhaltigen Schäden, die diese Erfahrungen verursachen (“Jahre später”) und die unzähligen wertlosen Rechtfertigungen und Erklärungen, die auf Kritik an den Geschlechterverhältnissen immer wieder folgen. All diese Themen behandelt die Wiener Band CULK auf ihrem zweiten Album “Zerstreuen über euch”.

Die von Sophie Löw verfassten Texte wollen kein neoliberales “female empowerment”, sie sagen dem Publikum nicht, dass Frauen super sind und alles schaffen können. Sie wollen vielmehr einen Raum in und außerhalb der deutschsprachigen Popmusikszene schaffen, in dem kollektive Erfahrungen von Frauen im Patriarchat, das sie stets unterdrückt, an ihren Platz verweist und zum Schweigen bringen will, künstlerisch verarbeitet und gemeinsam verhandelt werden.

www.facebook.com/culkmusic

Eintritt: 11.00 € | Eintritt VVK: 9.40 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 06.06.2021
Goldener Salon | Konzert

LIFE (Post Punk, UK)

Nachholtermin! Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Hier das Statement der Band:

''Looking out the window, as I keep doing, at the hushed streets I can hear the silence, undisturbed. …..…Hi all, we hope our love reaches you during these challenging times. This international community, that we are part of, means so much to us and we can’t wait to share music live, together again with you all. We are rescheduling our tour dates to a period in the future whereby we hope we are all together again. Here is our European run, let’s do this together, like we always do.''

Wenn man aus Kingston-upon-Hull kommt, hat man nicht viel Freude, schenkt man den dort ansässigen Post-Punkern von LIFE Glauben. Ein amtlich bekundeter, unfähiger Stadtrat, eine selbst für großbritannische Maßstäbe schlimme Armutsrate, hohe Obdachlosenzahlen: Egal in welcher Sozialstatistik, um Hull zu finden wird man ziemlich sicher ins obere Drittel scrollen müssen. Schon daran kann man ahnen, wie sich die Musik auf LIFEs zweitem Album „A Picture Of Good Health“ anhört. Jeder der 13 Songs springt einem ins Gesicht und braucht meist keine drei Minuten, um den Zorn des Zuhörers zu erregen. Sänger Mez Green arbeitet als Betreuer in einem Jugendzentrum für den sozial abgehängten Teil der Gesellschaft und bringt von dort Lyrics von ungeahnter Intensität mit, und seine Mitspielenden Mick Sanders an der Gitarre, Lydia Palmeira am Bass und Stew Baxter am Schlagzeug unterstützen ihn in seiner Wut tatkräftig. Schon auf dem Debütalbum „Popular Music“ haben LIFE ihrem angestauten Ärger lautstark freien Lauf gelassen und landeten damit überraschend auf der „Album of the year 2017“-Liste von BBC Radio 1 – neben Künstlern wie Jay-Z, Skepta, The XX oder Wolf Alice. Viel Zeit ließen sich die Engländer danach mit dem zweiten Album nicht, haben sich wieder ins Studio begeben und innerhalb von vier Wochen einen enorm dichten und konsistenten Soundtrack ihres Lebens auf Platte gebannt. Mit reißenden und stacheligen Riffs, schweren Bassläufen und hektischen Drumschlägen dreht sich die Musik in schnellem Tempo um sich selbst, während Mez seine Texte schreit, spricht, ausspuckt. Das hat man in dieser Intensität selbst in England schon seit einiger Zeit nicht mehr so kompromisslos gehört. Diese Dynamik ist in der Lage, Mauern einzureißen. Man spricht ja gerne von einem reinigenden Gewitter: Hier kann man endlich einmal erleben, wie sich so etwas in echt, sehr laut und schnell anhört. Und nach 30 Minuten endet ihr 2019er-Werk „A Picture Of Good Health“ mit dem fast schon aufmunternd-positiven „Don’t Give Up Yet“ und dem Spoken-Word-Track „New Rose In Love“. Das Ganze hat große Klasse und verspricht grandiose Konzerte – nicht umsonst haben ihre Landsleute von IDLES die Briten mit auf Tour genommen. Im Mai kann man sich von ihren Live-Qualitäten selbst überzeugen, wenn sie für fünf Shows zu uns kommen.

youtu.be

Eintritt: € | Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 22.06.2021
Hafenklang | Konzert

Jesus Piece

Verschoben auf den 21.06.2022. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | 
Fr 03.09.2021
Hafenklang | Konzert

The Underground Youth (Noise/Psych / UK / D)
+ Support: The Vacant Lots (US)

Ersatztermin vom 11.11.2020 Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit

It’s been 10 years since Craig Dyer titled his creative project, The Underground Youth, and started releasing his lo-fi psychedelic recordings for free online. Following the prolific output of 2009’s ‘Morally Barren’ and ‘Voltage’ and 2010’s ‘Mademoiselle’ and ‘Sadovaya’, a loyal fan base quickly developed and has continued to grow from there.

Fifth album ‘Delirium’ was released in 2011 and was to be the first release for the brand new independent record label, Fuzz Club Records. Following the release the label urged Dyer to assemble a live band and bring TUY’s music to the stage. The line-up has seen a number of changes over the years but having relocated from Manchester to Berlin in 2016, is currently settled with Craig (Vocals, Guitar) Olya Dyer (Drums) Max James (Bass) and Leonard Kaage (Guitar).

Since the live band was assembled in 2012, TUY have been constantly touring Europe and the rest of the world, consistently selling out shows and receiving widespread praise for their festival performances. Building on their cult following wherever they travel.

Since signing to Fuzz Club Records, TUY have released a further 3 LP’s, 2013’s ‘The Perfect Enemy For God’, 2015’s ‘Haunted’ and 2017’s ‘What Kind Of Dystopian Hellhole Is This?’ Bringing the total number of releases to 8 LP’s and 3 EP’s, along with live sessions, singles and special re-releases, TUY have not dropped the prolific level of output over their 10 year existence.

With a distinct sound that has continuously developed over the years, TUY have crossed from their unique brand of darkly cinematic psychedelia to a raw and blisteringly style of post-punk. The band captured this sound live in their Berlin studio for what was to be TUY’s ninth album. ‘Montage Images of Lust & Fear’ was released in March 2019.

Focusing on contrasting beautiful melodies and dark poetic lyrics, the subconscious of this new album was penetrated by the raw energy and noise of the band’s current live shows. In support of this record TUY toured extensively through Asia and Europe throughout 2019.

www.facebook.com/TheUndergroundYouth/ the-underground-youth.bandcamp.com

The Vacant Lots are an American duo comprised of Jared Artaud and Brian MacFadyen. The key element of The Vacant Lots’ minimalist, primitive rock and roll songs is their boundless energy, which tears up the psych template with a genuine punk spirit. The notion of duality is also a recurring theme in the band’sminimal means maximum effect aesthetic, whether in their lyrics or fiercely monochromatic artwork.

The group has collaborated with underground music legends including; Sonic Boom (who mixed their debut album Departure), Alan Vega of Suicide (who’s vocals are featured on the band’s second album Endless Night) and Anton Newcombe who has recorded and produced 2 EPs at his Berlin studio with the band. Their second EP together is expected for a 2019 release on Anton’s label, A Recordings.

Having recently toured Europe with Black Rebel Motorcycle Club, The Vacant Lots will be hitting the road this summer with The Dandy Warhols in the USA.

www.facebook.com/THEVACANTLOTS

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 16.75 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 10.09.2021
Goldener Salon | Konzert

Schimmerling BOCK Tour 2021

Verlegt vom 05.03.2021. Tickets behalten ihre Gültigkeit.


HALTUNG. Gibt es die noch in der Rockmusik? Oder sind längst alle dem Charme der großen Hure Babylon erlegen? Fragt man Shimmoneq, fällt die Antwort eindeutig aus: SCHIMMERLING, die Band, in deren Zentrum er als Sänger, Gitarrist und Texter steht, ist Haltung!SeinGesang suggeriert nämlich mit jedem Ton, denerstandesgemäß beseeltaus seinen Lungen presst, dass hier nicht bloß ein Sänger, sondern ein Rockstar um Erlösung von allen bösen Geistern in den Niederungen der deutschsprachigenPopmusik fleht.

SCHIMMERLING. Die erste Zusammenkunft der fünfköpfigen Musikproduktivkraft fand analog, zwischen Pop-Reportage und Pop-Kritik,in einer gut sortierten Bahnhofsbuchhandlungin Hamburgstatt. Es roch förmlich nach Bandgründung in dem Laden.Shimmoneq erstand die New York Times, Gitarrist Hannes Donel die Grand Guitars, Bassist Niklas Tikwe den Musikexpress, Schlagzeuger Sebastian Rupio blätterte durchs Q Magazineund Keyboarder Alexander Roeseling trug die Süddeutsche unterm Arm. Ein paar diskutierteBands, Kaffees und Cocktailsspäter, wardie Verabredung zum gemeinsamen Musik-Auslotengeritzt. Die Schnittmenge passte und der Bandname wurde gewählt, weil er nicht mit Inhalten gefüllt ist. Noch nicht.

POLITIQUE. Den Begrifflässt man besser gleichin der französischen Schreibweise stehen, weil das Politische in der SCHIMMERLING-Auffassung unbedingt sexy ist-dem Sinnlichen zugewandt. Da können die Quatschköpfe in den Plattenfirmen auch noch so bohrend um mehr gediegene Lieblichkeit bitten: Wenn der mögliche, zukünftige Vorsitzende einer großen Partei Rechtsextremismus mit Grenzkontrollen bekämpfen will, ist es schlicht nicht mehr zeitgemäß, die rhetorische Schalala-Kiste anzudrehen. Shimmoneq sagt: „Vergiss dasSchielen auf denErfolg prosperierenderActs, bei SCHIMMERLING ist Wahrhaftigkeit keine Floskel.“

MUSIKALITÄT. Fachleute, Freunde und Kollegen, denen das Glück zuteil wurde, SCHIMMERLINGbereits in the making gehört zu haben, bezeichneten die Musik als „kantig und ungehört in Deutschland“. Was immer das heißen soll. Klar ist: Selbst Shimmoneqs Gesang klingt musikalisch, eingebettet ins jeweilige musikalische Setting. Hier singt keiner im Stakkato gegen die Musik an, bei SCHIMMERLING ist der Sänger die Snare-Drum, die der deutschen Sprache ihre Sperrigkeit nimmt -rhythmisch-feinjustiertund klanglich.

STURM DER ENDORPHINE. Die Songs tragen groß auf, wollen raus, zu den Leuten, auf die Festivalbühnen, in die Stadien. Sie wollen mitgesungen werden, umarmen und knutschen. Jede, Jeden. Sie sindstürmisch, ziehen übers Land wie lüsterne Gewitterwolken. Sie sind Jeansjacke, Philosophie, Schweiß, Choupette und Tiger, Hure und Heiliger Geist, Fleetwood Mac und Talking Heads, Aroma, Liebe,Muse und Springsteen,klug und wahnsinnig.

DAS ERSTE MAL. Die SCHIMMERLING-Debüt-EP ist fertig. Viermal Ansage.
PHILOSOPHIA: Eine Moral und Hommage an die SCHIMMERLING-Überzeugung. Nebenbei ist der Song auch noch all den Seifenbläsern gewidmet, die gerne performen, aber eigentlich keine Songs haben. JÄGER: Ein Haus voller Egos. Es geht ums Aufräumen. Mit Polarisierungspotenzial. Rollenverständnisse? Liebe von gestern! ZIMMER: Erotik. Der Moment bevor es geschieht. SOS: Du gehst gutgelaunt irgendwohin, dir werden schöne Augen gemacht, und es ist unmittelbar klar, was in der folgenden Nacht geschehen wird.

UND JETZT: SCHIMMERLING genießen!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 17.09.2021
Hafenklang | Konzert

Space Chaser (High-Speed Thrash Metal, Berlin)

Hier kommen die fünf Irren aus Berlin! Hier wird energiegeladener High-Speed Thrash Metal gezockt, als gäbe es kein Morgen mehr! Seit ihrer Gründung 2011 absolvierte die Band jede Menge Konzerte, u.a beim großartigen Rock Hard Festival und organisierte in Münster, Hamburg und Berlin ein eigenes Festival – das Space Fest! Nach über 250 Shows, 2 Longplayern sowie mehreren EPs setzen die Thrasher 2021 zum großen Sprung an: Ein Deal mit dem legendären Label Metal Blade Records, welches seit seiner Gründung Anfang der 1980er Jahre konstant für hohe Qualität und Freudentränen bei Metalheads sorgt! Dazu lassen zahlreiche geplante Festivals (u.a Party San Open Air und Bang Your Head) Großes erwarten! Watch the Skies!

www.facebook.com/SpaceChaserBand

Eintritt: 18,00 € | Eintritt VVK: 13,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 24.09.2021
Hafenklang | Konzert

Beyond Obession
Monopop Tour 2021

+++ Bereits gekaufte Tickets für den 18.09.2020 behalten ihre Gültigkeit! +++

Präsentiert von Sonic Seducer Musikmagazin & Musix

Auf ihrem lange erwarteten, neuen Album präsentieren Beyond Obsession wieder ihre unverkennbare Spielart eingängiger und farbenfroher, elektronischer Popmusik. Beyond Obsession stehen für rhythmische, elektronische Hymnen zwischen Dance, Emotion, Melancholie und Pop, gespickt mit Ohrwurmmomenten und einer ganz einzigartigen Stimme des Sängers Nils Upahl. Beeinflusst aus der ganzen Palette der elektronischen Musik, zusammengehalten vom klassischem Songwriting und mehrstimmigen Gesang. New-Wave trifft auf Dance-Klänge und die Sounds der 80er Jahre finden sich in modernen Harmoniegewändern wieder. So bereichern die Herren seit geraumer Zeit die elektronische Musiklandschaft und bleiben trotzdem ihrem unverwechselbaren Stil treu. Freunde melodischer Pop-Musik werden an dem aktuellen Beyond Obsession Album nur schwer vorbeikommen und auch live wird man sie wieder auf den einschlägigen Bühnen in Europa erleben können - nicht verpassen.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 19.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Erregung Öffentlicher Erregung
Verschoben auf den 23.10.2021
Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können zurückgegeben werden.

Erregung Öffentlicher Erregung

präsentiert von Diffus, The Postie & ByteFM

Zurück zum Beton: Nach zwei starken EPs („Sonnenuntergang über den Ruinen von Klatsch“ und „TNG“) veröffentlicht Erregung Öffentlicher Erregung am 20.03.2020 ihr beinahe selbstbetiteltes Debütalbum „EÖE“ (Schlappvogel Records / Euphorie).

H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einem ungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher [...]. Hier wird kein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht–und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt.

Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause/warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da.

Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen.

Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig- Holstein.

www.facebook.com/erregungoeffentlichererregung/

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 15.70 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 04.10.2021
Hafenklang | Konzert

Metz (Noise-Punk, Toronto)

Das Noise-Punk-Trio aus Toronto verwüstet seit über zehn Jahren Bühnen rund um den Globus. Mit bombastischer Rockmusik außerhalb der Norm haben sie Ihren Ruf als einen der aufregendsten Live-Acts der Welt immer weiter gefestigt. Im September 2021 wird die Band mit ihrem neuen Album „Atlas Vending" in deutschen Clubs zu erleben sein.

Am Samstag den 17.10.2020 um 21 Uhr gibt es einen Vorgeschmack auf das Konzert per Livestream. METZ wird ihr neues Album Atlas Vending präsentieren und live für euch spielen!

www.dice.fm

Präsentiert von: OX-Fanzine & Livegigs.de, VISIONS, ByteFM

Eintritt: € | Eintritt VVK: 22.15 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 11.10.2021
Hafenklang | Konzert

Camera (Krautrock, Berlin)

präsentiert von VISIONS und ByteFM

Das zehnjährige Bandjubiläum vor Augen, veröffentlichen CAMERA im Februar 2021 mit „Prosthuman“ ihr fünftes Studioalbum. Passend zu einer Gegenwart, in der sich Realitäten plötzlich tagtäglich wandeln, wird auch die Berliner Combo um Schlagzeuger Michael Drummer nicht müde, sich zu verändern – personell wie musikalisch. „Neue Methoden verändern die Erfahrung, und neue Erfahrungen verändern den Menschen“ – dem Prinzip von Karlheinz Stockhausen folgend, überraschen CAMERA auf „Prosthuman“ erneut mit einer weiter gefassten Idee ihrer selbst, ohne dabei die über eine Dekade aufgebaute eigene Note zu verlieren. Dabei verwundert es kaum, dass CAMERA in manchen Plattenläden bereits ihr eigenes Fach neben Krautrock-Pionieren wie NEU!, Can oder La Düsseldorf belegen.

War das Vorgänger-Album „Emotional Detox“ hörbar geprägt vom Aufeinandertreffen gleich zwei virtuoser Tasteninstrumentalisten (Steffen Kahles und dem CAMERA-Gründungsmitglied Timm Brockmann), musste für „Prosthuman“ Ersatz für beide gefunden werden. „Ein schwieriger Prozess“, wie Michael Drummer betont, zählte er die Keyboarder doch – zu jeweils unterschiedlichen Schaffensphasen – zum Rückgrat des ansonsten fluktuierenden Bandgefüges. Ein entscheidender Input kam schließlich von unerwarteter Seite: Tim Schroeder, der CAMERA seit einer gemeinsamen, sechswöchigen Tournee durch die USA im Jahr 2017 als Performance- und Videokünstler unterstützt, etablierte sich während zahlreicher Jams und Aufnahmesessions gewinnbringend an den Synthesizern. An der Gitarre vervollständigt wurde die Dreierformation durch den ebenso brillanten, wie experimentierfreudigen Musiker und Komponisten Alex Kozmidi, wobei auch Michael Drummer an manchen Stellen selbst Gitarrenriffs beisteuerte.

Dass Veränderung und Reibung zwei nützliche Freunde der Kreativität sind, daran hat sich Drummer als einziges ständiges Mitglied von CAMERA gewöhnt. Auch mit den Freuden und Ärgernissen der Isolation – zu Pandemiezeiten plötzlich ein Massenphänomen – kennt sich der Quasi-Frontmann der Band aus, verbringt er doch seit Jahren – mal allein, mal mit den jeweiligen Mitmusikern – viel Zeit im bandeigenen Studio, das im Keller eines ehemaligen Fabrikgeländes im nicht ganz so hippen Süden von Berlin einquartiert ist. Das mitten im Aufnahmeprozess, der sich von Juni 2019 bis Juni 2020 erstreckte, aufkommende, virusbedingte Isolations-Gebot stellte insofern keine allzu große Herausforderung dar.

www.facebook.com/wearecamera
camerawithin.bandcamp.com/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 13.10.2021
Hafenklang | Konzert

Kinderzimmer Productions


Nachholtermin aus April 2020

Tickets vom 18.4.2020 können über den Anbieter (Ticketmaster oder Tix4Gigs) umgetauscht werden. Bitte Emails beachten!!

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 14.10.2021
Hafenklang | Konzert

Kinderzimmer Productions


Nachholtermin aus April 2020

Tickets vom 19.4.2020 können über den Anbieter (Ticketmaster oder Tix4Gigs) umgetauscht werden. Bitte Emails beachten!!

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 18.10.2021
Hafenklang | Konzert

Maserati (Post-/Psych-/Kraut-Rock, US)

Maserati will present their new album « Enter The Mirror » released on Temporary Residence Ltd.
Marking their 20th year as a band, Maserati returns with their first new album in five years. Produced by the band and mixed by Grammy-winning producer, John Congleton (Explosions In The Sky, Swans, Angel Olsen), Enter The Mirror is Maserati’s most compelling mélange of triumphant guitar hooks, abstract synth-pop, and Wax Trax-inspired noise anthems.

Single "Wallwalker": www.youtube.com
Live on KEXP: www.youtube.com/watch?v=zeLFeEOTclI/watch?v=CVWhko8EIwQ
www.facebook.com/MASERATIBAND
maserati.bandcamp.com/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 21.10.2021
Hafenklang | Konzert

Bambara (Alternative / Punk Noir / NYC)

One thing you won’t be able to avoid on Bambara’s Stray is death. It’s everywhere and inescapable, abstract and personified – perhaps the key to the whole record. Death, however, won’t be the first thing that strikes you about the group’s fourth – and greatest – album to date. That instead will be its pulverising soundscape; by turns, vast, atmospheric, cool, broiling and at times – on stand out tracks like “Sing Me To The Street” and “Serafina” – simply overwhelming

Bambara – twin brothers Reid and Blaze Bateh, singer/guitarist and drummer respectively, and bassist William Brookshire – have been evolving their midnight-black noise into something more subtle and expansive ever since the release of their 2013 debut Dreamviolence. That process greatly accelerated on 2018’s Shadow On Everything, their first on New York’s Wharf Cat Records and a huge stride forward for the band both lyrically and sonically.

bambara.bandcamp.com/
https:/www.facebook.com/BAMBARA.band/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 16.30 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Sa 23.10.2021
Goldener Salon | Konzert

Erregung Öffentlicher Erregung

Verschoben vom 24.09.2021! Tickets behalten ihre Gültigkeit.

präsentiert von Diffus, The Postie & ByteFM

Zurück zum Beton: Nach zwei starken EPs („Sonnenuntergang über den Ruinen von Klatsch“ und „TNG“) veröffentlicht Erregung Öffentlicher Erregung am 20.03.2020 ihr beinahe selbstbetiteltes Debütalbum „EÖE“ (Schlappvogel Records / Euphorie).

H.P. Baxxter hat über Erregung Öffentlicher Erregung einmal gesagt: „EÖE kommen mit einem ungewöhnlichen Namen und einem erfrischend melancholisch-energetischen Sound daher [...]. Hier wird kein Trost gespendet und mit leeren Inhalten verkleidet. Mich persönlich erinnert die Musik an meine Jugend, als es noch völlig normal war, seine Wut musikalisch zum Ausdruck zu bringen, eine klare Meinung zu äußern und gegen den Strom zu schwimmen. Ich denke an Bands wie Ideal und Fehlfarben, an verranzte Kellerclubs, infernalischen Lärm – das Wort Lautstärkebegrenzung gab es noch nicht–und deshalb freut es mich, dass es neue Bands wie diese hier gibt.“ Man kann dem Scooter-Frontmann nur recht geben: Es ist ein großes Glück, dass es diese Band gibt. Erregung Öffentlicher Erregung sollte jeder kennen, der sich für deutschsprachige Musik interessiert und beim Wort Messer nicht direkt an Gabel denkt.

Die Ruinen von Berlin: die Wasserstofflaternen auf der Sonnenallee leuchten grell, in den Galerien wird Bier in Dosen verkauft. Der Asphalt glüht. Die Menschen beeilen sich nach Hause zu kommen, über ihren Köpfen fliegen die schwarzen Lieferdrohnen, die ihnen die wöchentlichen Rationen durch die automatisierten Küchenfenster in die Wohnungen bringen. In einer halben Stunde beginnt die tägliche Sperrstunde. Aus den Verkehrsleitlautsprechern dröhnt Musik: „Mach mal ne Pause/warte mal kurz“. Der Bass treibt und wummert. Das ist nun also das Zeichen: Die Revolution ist da.

Anja Kasten (Gesang), Michael Schmid (Schlagzeug), Michael Hager (Gitarre), Laurens Bauer (Bass) und Philipp Tögel (Synthesizer) sind selten gemeinsam an einem Ort; ein Teil der Band lebt in Berlin, der andere Teil in Hamburg. Aber wenn sie Musik machen, dann sind sie sehr an einem Ort. Einem Ort, den es sich zu besuchen lohnt: Erregung Öffentlicher Erregung zitieren sich freigeistig durch die Geschichte der subversiven Gitarrenmusik: Post-Punk trifft auf Anleihen bei Sonic Youth, krautige Beats auf sphärische Instrumentals. „EÖE“ ist ein trippiges Album, dem der Sound der Bundesrepublik der frühen 80er als Ausgangspunkt für eine Transformation ins 21. Jahrhundert dient. Ideal trifft die Neubauten zum Malaria- Tabletten nehmen.

Die Songs heißen „Kacke in der Jacke“, „Blaue Zähne“ oder „Kein Bock auf Frühstück“. Es geht um Selbstentfremdung, um den Kater, darum nicht mehr Anfang 20 zu sein und trotzdem nicht zu wissen, wie das eigene Leben weitergeht. Um Selbstentfremdung, um Zigaretten, Langeweile und die Nacht. Produziert hat „EÖE“ das Duo Balayage, aufgenommen wurde das Album in den Watt’n Sound Studios in Schleswig- Holstein.

www.facebook.com/erregungoeffentlichererregung/

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 15.70 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 26.10.2021
Hafenklang | Konzert

Bad Cop / Bad Cop (Punkrock / Fat Wreck Chords / L.A., USA) + March (Punkrock, NL)

Nachholtermin vom 28.10.2020.
Tickets behalten ihre Gütligkeit oder können an den entspechenden VVK Stellen zurückgegeben werden.

It’s been a hectic couple of years since Los Angeles punk quartet Bad Cop/Bad Cop dropped their debut full-length, Not Sorry. The band spent a huge chunk of the intervening time on the road, like most bands do–and they wound up discovering some ugly thingsabout themselves, like most bands do. Only for Bad Cop/Bad Cop, it got very serious, very quickly. “We were on the Fat Wreck Chords 25th anniversary tour in 2015, and Stacey was partying really hard,” says co-vocalist Jennie Cotterill. “She ended up bottoming out on the tour, and we had to leave. It was not a good separation. We had to go home and drop off the tour and figure out if we were still a band, what are we going to do about Stacey... Thankfully, Fat helped send her to detox, and she came out of that as a completely new person with a totally different trajectory.” Out of that experience came “Amputations,” one of the highlights on Bad Cop/Bad Cop’s explosive second album, Warriors. Many of the album’s most cathartic, aggressive moments come from the mind of co-vocalist Stacey Dee, who after going through the darkest time of her life has come out stronger than ever. Instead of focusing solely on her own issues, she was able to expand her horizons, writing songs as poignant as “Victoria” (about a friend’s child who committed suicide) and “Womanarchist” (in which Dee namedrops Revolutionary War heroine Nancy Morgan Hart and Joan of Arc while proclaiming she wants “to make the whole worldfeminist”). Dee explains much of her expanded worldview came in the wake of the 2016 presidential election, making Warriors one of the first punk albums written in the Trump era.The foursome began recording immediately following a successful tour with the Interrupterslast fall, spending roughly six weeks between Hurley Studios and Maple Sound Studios with their longtime collaborator and producer Davey Warsop between December 2016 and February 2017, with Jason Livermore (Descendents, Lagwagon) responsible for mixing and mastering–and just like on Not Sorry, Fat Wreck Chordsfounder Fat Mike chimed in with plenty of ideas as well.Dee: “I was so negative for most of my life. After changing my life, I have been trying to focus on strength, connectedness and positivity. I think this record is a good start.”

www.badcopbadcopband.com/
www.facebook.com/badcopbadcopband/
badcopbadcop.bandcamp.com/

+
March// Punkrock // NL
marchofficial.bandcamp.com/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 01.11.2021
Goldener Salon | Konzert

BRTHR - "High Times For Loners"-Tour 2021

Präsentiert von Szene Hamburg Stadtmagazin, Concert-News, Bedroomdisco, kulturnews, Soundkartell & detektor.fm

„High Times For Loners“ ist der beinahe prophetische Titel des neuen Albums von BRTHR - betitelt und aufgenommen, kurz bevor im März 2020 fast überall auf der Welt Menschen die Supermarktregale leerkaufen und sich in ihre Wohnungen zurückziehen.

Die Aufnahmen fanden einmal mehr in Max Brauns Studio im Westen Stuttgarts statt, wo die Band wochenlang an Sounds und Arrangements feilte. BRTHR klingen auf ihrem dritten Album frisch und energetisch - kompakte, von Folk und Soul beeinflusste Songs stehen neben luftigen, offener arrangierten Stücken. Besonders zeigt sich das in den zwei sehr unterschiedlichen Versionen des Songs „Speak Loud (When You Speak Love)“, die es beide auf das Album geschafft haben.

Philipp Eissler singt unaufgeregt und ohne falsche Sentimentalität von Einsamkeit, Vergänglichkeit und Mauern in Köpfen und an Landesgrenzen. Und doch schwingt in allem das hoffnungsvolle Versprechen hellerer Tage mit - ein Album wie das Licht am Ende des Tunnels.

„High Times For Loners“ erscheint im September 2020 auf dem Hamburger Label Backseat und wird anschließend auf Tour live vorgestellt. „Americana-Folk, der die Weite von Neil Young und das sengende Flimmern von Calexico vereint.“ - Visions

„BRTHR take all the authentic elements of Folk, Blues, Gospel and Country and transform them into a smooth sound of their own.“ – Nothing But Hope And Passion

www.brthr.de www.allrooms-agency.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Fr 19.11.2021
Hafenklang | Konzert

ADNAN AKILLI PRÄSENTIERT:
„Freshman Tour“ SAM SILLAH, HeXer, VAELLI & special Guest
hosted by GRANDMASTER BORG & DJ EULE

Nachholtermin
Verlegt vom 12.01.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können bei Rückgabewunsch durch den Ticketanbieter in einen Gutschein umgewandelt werden.

FRESHMAN TOUR 2021
SAM SILLAH, HEXER, VAELLI & special Guest
hosted by GRANDMASTER BORG & DJ EULE

SAM SILLAH wuchs bei seiner deutschen Mutter auf, besuchte mit ihr jedoch regelmäßig die Heimat seines Vaters, Gambia (Westafrika). Durch seine Familie und Freunde fand Sam früh zur Musik. Er sang und rappte Reggae und Hiphop Songs nach, fing an Texte mitzuschreiben und Songstrukturen zu verstehen.
Musikalisch ist SAM SILLAH schwer in eine Schublade zu stecken. Technisch versiert, trotzdem immer noch erfrischend luftig, rappt und singt SAM SILLAH über melodische Beats und erzählt aus seinem Leben. Auch wenn es teils um brisante Themen geht, schafft er es dennoch diese locker anzugehen und den Vibe des Songs nicht zu vernachlässigen.

Der 19 Jahre alte Rapper HeXer aus Leipzig kam schon in seiner frühen Kindheit mit Musik in Kontakt. Mit 6 Jahren wurde er eingeschult und begann damit gleichzeitig eine vertiefte musikalische Ausbildung im Bereich Gesang und Klavier. Im Alter von 10 bestand er die Aufnahmeprüfung des Thomanerchores. Dort lebte er in einem Internat und kam täglich intensiv mit Werken von Bach bis Mendelsohn in Berührung. Jeden Freitag und Samstag führte er als Chormitglied die über die Woche eingeübten Stücke in der Thomaskirche in Leipzig auf. Mit dem Thomanerchor war er zudem mehrere male im Ausland, wie zum Beispiel im Jahr 2012 auf einer Tour durch Japan und Südkorea.
2014 gab es von HeXer die ersten Rapversuche in Form von Battleturnieren. Gleichzeitig veröffentlichte er Freetracks auf Youtube die Anfangs sehr battlelastig waren aber mit der Zeit immer mehr gesellschaftskritische Zeilen beinhalteten. In 2019 begann HeXer mit dem schreiben seiner EP „Metropolis“ welche im Oktober 2019 über ARJUNA RECORDS released wurde und in der Hiphop Szene sehr gute Resonanzen erhielt.

VAELLI ist ein junger Künstler aus Berlin, der erst vor 1 Jahr mit der Musikproduktion begann. Anfangs konzentrierte er sich auf das Komponieren und Arrangieren von Songs, doch die Leidenschaft zum Singen trat parallel schnell in den Vordergrund. Somit begann er zu seinen komponierten Liedern auch die Texte selbst zu schreiben, so entstanden die ersten Aufnahmen, die in seinem Freundeskreis große Begeisterung auslösten. Jetzt steht ein hungriger, talentierter Songwriter und Beat Produzent in den Startlöchern, bereit die Musikwelt mit seinem Beitrag zu bereichern. Seit gespannt!

Eintritt: € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 20.11.2021
Goldener Salon | Konzert

Kid Kapichi (Alternative Rock, UK)

Leider muss das Konzert von Kid Kapichi am 26.02.2021 in Hamburg infolge der bekannten Entwicklungen auf den 20.11.2021 verlegt werden. Die Geschehnisse der letzten Wochen zeigen, dass in Deutschland und in vielen anderen Ländern aufgrund behördlicher Anordnungen Veranstaltungen nicht zum geplanten Zeitpunkt stattfinden können.
Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Mit ihrer EP „Lucozade Dreams“ und der zugehörigen Single „Puppet Strings“ haben Kid Kapichi im vergangenen Jahr ihren Namen in Stein gemeißelt. In einen reichlich spröden und rissigen Felsen um genau zu sein. Zumindest die Rock-Szene im Vereinigten Königreich hat aufgehorcht, die BBC lobte das Quartett als eine Macht und den Track als einen Song, der Reaktionen hervorgerufen habe wie selten einer. Dieses Jahr legte die Band aus Hastings mit der zweiten EP „Sugar Tax“ und eben erst mit der Single „Sardines“ nach. Die Mischung aus explosiven Riffs, Gesangs- und Gitarren-Duellen, Ohrwurmmelodien und eigentümlichen Soundkombinationen setzen die Vier auf der Bühne in unglaubliche Shows um.

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Sa 27.11.2021
Hafenklang | Konzert

Östro 430 (Punk, Düsseldorf)
Ersatztermin vom 04.12.2020

Sensationell: Am 8. Mai erscheint mit "Keine Krise Kann Mich Schocken" das Studio- Gesamtwerk von Östro 430 bei Tapete Records. Noch sensationeller: Östro 430 werden am 22.5. zur etwas verspäteten Release Party endlich wieder live spielen. Tickets am besten im VVK sichern, wird voll.

Die Düsseldorfer Punkband Östro 430 wurde Ende 1979 gegründet. Östro 430 spielte erstmals im Mai 1980 auf dem Festival des Punkfanzines SCHMIER in Neuss, wo sie von der Band Fehlfarben entdeckt und als Vorgruppe für deren Deutschland-Tournee engagiert wurden. Auf einem dieser Konzerte war auch Lothar Rieger, der das Schallmauer-Label gründete und im Herbst 1980 drei Songs auf dem Schallmauer-Sampler veröffentlichte. 1981 folgte dann die erste EP Durch dick & dünn mit insgesamt 8 Songs, darunter u.a. ihr wohl bekanntester Titel Sexueller Notstand. Überhaupt waren Sex, überholte Ansichten (besonders gegen Frauen) und Spießigkeit oft vertretene Themen in den Songs von Östro 430. Auffällig war auch die Instrumentierung, die aus Gesang, Bass, Schlagzeug, E-Piano und Saxophon bestand – E-Gitarren hingegen wurden gänzlich vernachlässigt bzw. einfach nicht benötigt. Im Frühjahr 1983 erschien das erste „richtige“ Album „Weiber wie wir“, weitere Veröffentlichungen kamen jedoch nicht mehr zustande. Im Mai 1984 gab Östro 430 noch ein Abschiedskonzert in Düsseldorf und löste sich auf. Jetzt sind sie wieder da!

www.youtube.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 16.75 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Sa 04.12.2021
Goldener Salon | Konzert

Van Holzen „AUS DER FERNE TOUR“ 2021 (Rock, DE)

VAN HOLZEN sind zurück - „Und kotze soweit ich kann“ singt Sänger Florian Kiesling in „Schlafen“ mit ähnlicher Attitüde, mit der die Band den Herren dieser Welt spätestens seit der Gründung der Band im Jahr 2015 entgegentreten. Wettkampfs-Moral, die nur Verlierer zurücklässt. Ein Umstand, dem sich die Alternative-Rock-Band im Jahr 2021 noch immer zu propagieren verpflichtet fühlt.
Nach gut fünf Jahren Bandgeschichte mit über 300 gespielten Konzerten, darunter drei Headliner-Tourneen, Nominierungen und Preisverleihungen, zwei Studio-Alben „Anomalie“ (2017) und „Regen“ (2019), mitsamt Platzierung in den Top 50 der deutschen Control-Charts sind VAN HOLZEN im Jahr 2021 noch immer Anfang 20, wissen aber mittlerweile sehr gut was sie wollen und was nicht.
Im Winter dieses Jahres geht es mit neuer Musik im Gepäck für die Band auf Tour. Tickets gibt es ab sofort bei Krasser Stoff, Eventim, im Bandshop und an allen bekannten Vorverkaufsstellen!

youtu.be/15B9qA-9cZA
vanholzen.com/
www.facebook.com/vanholzenofficial/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 07.02.2022
Hafenklang | Konzert

Urlaub in Polen (Krautrock/Synth/Noise - D)

Ersatztermin vom 26.04.2021

Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können zurückgegeben werden.

präsentiert von: Ox-Fanzine, livegigs.de, laut.de & ByteFM

Neun Jahre ist es her, dass Urlaub in Polen mit der Veröffentlichung ihres fünften Albums Boldstriker auch ihre Auflösung ankündigten. Schlagzeuger Jan Philipp Janzen und Multiinstrumentalist und Sänger Georg Brenner haben aber schon immer eine der seltenen und höchst unwahrscheinlichen Bands gebildet, die trotz anderslautender Marktgesetze den Zusammenhang des eigenen Werks über Trends und Gelegenheiten gestellt hat – ohne dabei zu leugnen, einen je bestimmten historischen Moment zu bewohnen. So wird auf All, ihrem unverhofften, sechsten Album, sofort klar, dass der Begriff der »Reunion«, zumindest im landläufigen Sinn, dieser Angelegenheit nicht gerecht wird. Denn All ist Lichtjahre davon entfernt, einen lauwarmen Aufguss ehemaliger Erfolgsrezepte darzubieten. Stattdessen ist das Album hochgradig ambitioniert und klingt in seinem konzentrierten Vortrag frisch – und doch nicht wie ein Debüt. Denn die erheblichen Vorzüge einer musikalischen Langzeitbeziehung sind an jeder Stelle des Albums merklich. Damit ist nicht nur die Tightness des gemeinsamen Spiels gemeint, die tatsächlich so unfassbar war und ist, wie alle, die Urlaub in Polen live gesehen haben, sagen. Gemeint ist auch eine nur schwer zu erreichende, musikalische Ebene der Vertrautheit mit sich und miteinander, die schon immer die musikalischen Erkundungsreisen der Band getragen hat und die die Dynamiken und Strukturen von All im Ganzen austariert. Akzentuiert wird das Spiel dieser Wechselwirkungen durch die Produktion, für die Janzen (u.a. Gründungsmitglied Teil von Von Spar, aktueller Schlagzeuger von Die Sterne und Produzent von Die Sterne, The Field, PTTRNS, Albrecht Schrader etc.) und Brenner auch verantwortlich sind.

Urlaub in Polen war auch schon immer eine Band, die sich jeder Kategorisierung entzogen hat. All präsentiert ihr bislang wohl formal kohärentestes Album, ist aber dennoch alles andere als eine Genrearbeit: Gemeinsam ist den Songs auf All eine Architektonik, die an Krautrock denken lässt und die die weit ausgreifenden Synthesizer- und Gitarrenfiguren auf das Fundament eines fein gewebten Rhythmusarrangements stellt. Die Anklänge an Westküstenpop (die Harmonien und der Bass!), an rheinischen Techhouse und an frühe Dire Straits (der Gesang und die Gitarrenproduktion!) machen All aber zu einer so typisch vielseitigen wie internationalistischen Veranstaltung. Das Album teilt mit den Vorgängeralben das Interesse und die Aufmerksamkeit für klangliche Texturen und Kontraste, geht dabei allerdings zurückhaltender und konzentrierter zu Werke. An der Stelle des Noise rücken Details und die enorme Spielfreude zwischen Brenner und Janzen in den Vordergrund, und zwar gleichermaßen in den stoischen Wüstenkrauthits »Impulse Response« und »THDT«, der polyrhythmischen Nummer »Overall« oder dem discoiden »Proxy Music«. All als musikalisches Statement legt so Zeugnis davon ab, dass für Urlaub in Polen nicht eine musikalische Nische oder inhaltliche Ausrichtungen entscheidend sind, sondern formale Erwägungen und die immer neue Gegenwart des gemeinsamen Spiels: All steht so für nicht mehr und nicht weniger als die neueste Erweiterung ihres Gesamtwerks.

www.facebook.com/URLIPOL/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 18.02.2022
Hafenklang | Konzert

Downfall Of Gaia
Ethic of Radical Finitude – Spring 2022
special guest: Implore

Verlegt vom 13.12.2020, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können zurückgegen werden.

präsentiert von FUZE Magazine & MoreCore.de

International besetztes Metal-Quartett auf neuem Album ›Ethic Of Radical Finitude‹
melodischer und dynamischer denn je!

Downfall Of Gaia werden bereits seit der Gründung der Band begeistert von ihren treuen Fans und der Presse gefeiert. Ihr nunmehr fünftes Album hebt das international besetzte Quartett nun auf die nächsthöhere Stufe. Die sechs Songs von ›Ethic Of Radical Finitude‹ sind melodischer, strukturierter und dynamischer denn je, wobei sich der epische Metal-Sound mit seinen originellen Sludge- und Crust-Elementen, an dem die Mitglieder mit jedem Release gefeilt haben, weiter zuspitzt.
Auf der anstehenden Tour dürfen Fans mit dem Großteil der neuen Stücke rechnen, die eine neue, spannende Phase in ihrem Schaffen eingeläutet haben.

www.facebook.com/DownfallofGaia
www.facebook.com/imploreband

Eintritt: € | Eintritt VVK: 18.30 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 24.02.2022
Goldener Salon | Konzert

Tony MacAlpine 'Electric Illusionist' European Tour 2022 (Neoclassical Metal/Fusion Jazz, USA)

The name Tony MacAlpine is synonymous with modern musical virtuosity. Whether performing as a solo artist, band member, session player, touring hired-gun, or as a producer, Tony MacAlpine continues to prove that he truly is one of rock’s most amazing and versatile musicians. He incorporates classical, jazz and fusion influences into the hard rock/metal genre on both guitar and keyboards.
In his 28 year career he has produced, written and arranged eleven solo instrumental studio albums. Tony has also released four albums with his jazz-fusion band CAB, three albums with his progressive rock band Planet X, and a number of other band projects. In addition, MacAlpine has contributed both guitar and keyboards to a long list of records by other artists.

www.tonymacalpine.com
www.youtube.com

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 06.03.2022
Goldener Salon | Konzert

neànder - Eremit-Tour 2022 (Doom, Ambient, Black-Metal, Berlin)

Verlegt vom 04.03.2021. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Nur anderthalb Jahre nach ihrem selbstbetiteltem Debüt meldet sich das Instrumentalkollektiv neànder mit dem zweiten Album ›eremit‹ (ab 9. Okt) zurück. Es ist der Nachfolger zu einem der meist beachteten Instrumentalalben der letzten Jahre, einem wahren Monument für das Genre. Laut dem britischen RnR Magazin war das Debüt »der Beweis dafür, dass es Schönheit in der Melancholie gibt«, das deutsche Rolling Stone Magazin vergab 4 von 5 Punkten und beschrieb ihre Soundflächen als eine »tote, schwarze Mondlandschaft«. neànder besteht aus Musikern der Blackgazer Ånd, der Hardcore-Punks von Patsy O'Hara, den Sludgern Earth Ship und Live-Band-Mitgliedern von Casper – man sollte das Konzert besser nicht verpassen.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 07.03.2022
Hafenklang | Konzert

Will And The People (Rock, UK)

Nachholtermin! Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Wenn sich eine Band direkt nach einem Festivalbesuch gründet, ist es fast logisch, dass Ihr Sound auf die großen Bühnen abzielt. Die vier Mitglieder von Will and the People trafen sich 2010 auf dem legendären Glastonbury Festival und legten kurz darauf richtig los: Ihren eklektischen Sound, der irgendwo zwischen Reggae, Ska, Rock, Folk und Punk angesiedelt ist, schliffen sie auf unzähligen Konzerten so lange rund, bis er sichergestellt war, dass jede und jeder im Publikum komplett abgeholt wurden. So wurden ihre Shows schon bald zu inklusiven Happenings, bei denen wirklich alle mit offenen Armen empfangen wurden.
Ihre 2019 veröffentlichte 13. Single ›Gigantic‹ liefert einen Vorgeschmack auf das vierte Album, das noch in diesem Jahr erscheinen soll. Im Zuge dieser guten Neuigkeiten kommen Will and the People mit jeder Menge Spielfreude im Gepäck zu uns!

www.willandthepeople.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 12.03.2022
Hafenklang | Konzert

Erik Cohen (Rock, Kiel)

Nachholtermin vom 13.03.2021. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Erik Cohen mit neuem Album live im Hamburger Hafenklang!

www.facebook.com/erikcohenofficial/?ref=page_internal
eu.kingsroadmerch.com/erik-cohen/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 21.90 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 18.03.2022
Hafenklang | Konzert

Akne Kid Joe
99% Punk Tour

präsentiert von Ox Fanzine, livegigs.de & Zündfunk

Nachholtermin vom 05.03.2021. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

AKNE KID JOE sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.A. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams. Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.

Nach der Bandgründung im Winter 2016 war sich das Nürnberger Quartett einig: erstmal 1,5 Jahre proben bevor man sich auf eine Bühne traut. Durch Zufall aber wurde ein Handymitschnitt aus der ersten Probe zum viralen Erfolg und die Band konnte dem Druck des Marktes nicht länger standhalten. Völlig größenwahnsinnig veröffentlichten die Dilettantenpunks ihre Debut-EP „haste nich gesehn!“ am Tag des ersten Konzertes der Bandgeschichte im April 2017.

Im Herbst 2018 folgte der erste Long-Player „Karate Kid Joe“ via Kidnap Music. In diesem musikgewordenen schlechten Wortspiel in trashiger Fernost- Optik wurden diverse Feindbildstereotype (Kartoffeln, Hippies, Poetry Slam) der Reihe nach abgeackert.

Dutzende Konzerte – von Hinterland-AZ bis Großraumdiskothek – später, releasten AKJ im April 2020 mit „Die große Palmöllüge“ ihr Album Numero 2. Das bunte Potpourri aus Vaterlandsverrat, Verschwörungstheorie, Saufen & Liebeskummer wurde von Fanzine bis Feuilleton beklatscht und schaffte es sogar in die Top 30 der deutschen Albumcharts lol.

Live können AKNE KID JOE vor allem eines: mit dem Mittelfinger auf andere zeigen. 70% Wut, 20% Sarkasmus & 10% Pyrotechnik. Insgesamt macht das aber auch total Spaß und man kann mitgrölen, tanzen und am Ende auch mit seinem Mittelfinger auf andere zeigen.

AKJ sind die Antithese zur großen Deutschrock-Geste, der Biss in die Wade der Bequemlichkeit and after all… … they ́re your wonderwall ❤

PS: Das sagt der Bierschinken dazu: „Auf AKNE KID JOE hatte ich richtig Bock. Eigentlich können die nicht viel, aber das wird zusammen so gut in Harmonie gesetzt, dass ich ihnen eine gewisse Genialität unterstelle.“

www.aknekidjoe.com
www.audiolithbooking.net

Eintritt: € | Eintritt VVK: 16.35 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Skating Polly (Rock, Oklahoma)

Skating Polly ist ein Alternative-Act, den man nicht verpassen sollte. Ihr Sound ist einzigartig und nur schwer zu beschreiben. Harte, von zahlreichen legendären Alternative-Bands inspirierte Rock-Sounds treffen auf zarte Stimmen und ehrliche Texte.

Das Duo Kelli Mayo und Peyton Bighorse gründeten ihre Band 2009 in Oklahoma, wobei ihr Debütalbum Taking Over The World nur ein Jahr später aufgenommen wurde. Dieses Debütalbum erlangte sofort den Zuspruch von Ikonen der Underground-Szene – unter diesen X’s Exene Cervenka und Best Happening’s Calvin Johnson. Nach Erscheinen des 2016er The Big Fit stießen Louise Post und Nina Gordon von Veruca Salt zu Skating Polly, um gemeinsam Songs zu schrieben. Diese Songwriting Session wurde zur 2017er New Trick EP. Kurz darauf wurde Kelli’s Bruder Kurtis Mayo Teil der Band.

2018 erschien endlich das erste volle Album der Indie-Rock-Band: The Make It All Show.

www.skatingpolly.com/
www.facebook.com/skatingpolly

Eintritt: 13,00 € | Eintritt VVK: 10,00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Mo 28.03.2022
Hafenklang | Konzert

Porridge Radio (Post-Punk / Indie, UK)

Die britische DIY-Postpunk-Band PORRIDGE RADIO veröffentlicht mit "Every Bad" (Secretly Canadian) am 13. März 2020 ihr 2. Album und kommt im April 2021 auf Deutschland-Tour.

"Das stärkste Indie-Rock-Album der letzten Zeit" Süddeutsche Zeitung

"Als wären The Cure als rüpelhafte Frauenband wiedergeboren worden. Manisch-depressiver Indie-Rock aus Brighton. (...) Ein Album mit Druck, Wut und Wumms." (Rolling Stone, 3,5 von 5 Punkten)

"Auf ihrem zweiten Album entwickeln Porridge Radio einen ganz und gar eigenen Sound zwischen Emo-Shoegaze und angepunktem Dreampop." (Kulturnews)

"Eine Dringlichkeit und eine Kraft, die Gitarrenmusik wieder zum Leben erwecken kann." (radioeins)

"Album der Woche" (BR Zündfunk)

Sängerin Dana Margolin gründete ihr zunächst solo gestartetes Projekt nach zahllosen Open-Mic-Nächten in der verschlafenen Küstenstadt Brighton, das nicht selten von der schieren Intensität ihrer Auftritte überrascht war. So keimte in ihr der Gedanke eine Band zu gründen, durch die sie ihre neue Liebe zum Performen und Songschreiben kanalisieren konnte. PORRIDGE RADIO waren geboren.

Bereits 2016 veröffentlichten PORRIDGE RADIO zahlreiche Demos und ein erstes selbstaufgenommenes Album („Rice, Pasta and Other Fillers“) auf ihrem eigenen Label Memorials of Distinction. Doch erst mit „Every Bad“ ist ihnen die Platte gelungen, die sie seit geraumer Zeit im Kopf hatten.

Es kommt voller großartiger, mitreißender Songs daher, die vor Ambitionen nur so strotzen – und Margolins eindringlichem Gesang, der die Rohheit der frühen KAREN O besitzt und stellenweise an CHARLI XCX oder THE CRANBERRIES erinnert. “A lot of it was figuring out how I want to exist in relation to others, and how to process my own feelings, how to be vulnerable, how to show people how I feel. I struggle with being vulnerable and being open, so that’s something I do through songs”, erklärt Bandleaderin Margolin den emotionalen Antrieb hinter der Platte.

www.facebook.com/porridgeradio/ porridgeradio.bandcamp.com/

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 16.75 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Fr 06.05.2022
Hafenklang | Konzert

The Bland (Indiepop / Folk, SWE)

Verlegt vom 28.03.21. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

The Bland aus Schweden kommen wieder auf Tour!

"La Hata Vitoye" – Chapter I Mit ihrer neuen Single „La Hata Vitoye“ schlagen The Bland aus Schweden ein neues spannendes Kapitel auf. Sie kreieren einen Sound, der in seiner Verspieltheit und Neuartigkeit überrascht. In der fiktiven Welt von „La Hata Vitoye“ trifft ihr bewährter Indie-Pop auf Latin-Vibes und strotzt vor tanzbarer Energie.

Axel Öberg, Sänger und Songwriter der Band sagt: „Als wir im Februar auf Deutschlandtour waren, hörten wir von den ersten Corona-Fällen. In den kommenden Monaten beobachtete ich als praktizierender Arzt, wie die soziale Isolation den Menschen schadet. Mit „La Hata Vitoye“ wollen wir den Versuch unternehmen, das Leben wieder anders zu betrachten. Wir wollen zusammenrücken und ein positives Lebensgefühl teilen.“ The Bland erfinden mit „La Hata Vitoye“ eine Geschichte, die im 13. Jahrhundert beginnt. Sie kreieren Figuren und schreiben Geschichten über sie. Alles beginnt in einer kleinen Bar an der Küste - ein Ort, an dem reisende Entertainer nach langen Touren Zuflucht suchen. Ein Juwel, von dem jeder Geschichten erzählt – Geschichten, die zu gut klingen, um im echten Leben zu existieren. „La Hata Vitoye“ hat seine eigene Kultur. Jeder Charakter, den es in die Stadt zieht, bringt etwas Neues mit und sowie die Welt davon erfährt, entwickeln sich historische Ereignisse.

Auch die eigene Bandgeschichte begann ähnlich romantisch. Die beiden Songwriter Axel Öberg und Anton Torstensson trafen sich als Teenager auf Reisen in Neuseeland. Nachdem sie sich musikalisch ineinander verliebt hatten, beschlossen die Freunde, gemeinsam die Straßen und Clubs der Welt zu bereisen. Über die Jahre sind zahlreiche Songs entstanden, die in ihrem Studio „Röda Paradise“, einer roten Holzhütte im Süden Stockholms, aufgenommen wurden. Die fünfköpfige Band spielte jüngst ihre größte Tournee mit Konzerten in ganz Europa und wurde zu wegweisenden Showcases wie dem Reeperbahnfestival in Hamburg eingeladen. Ihre wilden Live-Shows, bei denen sie Abend für Abend ein hingerissenes Publikum hinterlassen, werden auch von den Medien hochgelobt.

Mehr zur Band:
Web & Tickets: www.the-bland.com
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com
YouTube: www.youtube.com

Aktueller Release der Band, “Piranha”:
open.spotify.com

Aktuelles Musikvideo der Band, „Sumo“:
youtu.be

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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So 15.05.2022
Hafenklang | Konzert

Donny Benét (Disco / Italo Pop, Sydney)

Ausweichtermin vom 16.05.2021
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können zurückgegeben werden.

präsentiert von bedroomdisco und ByteFM

In Down Under ist Donny Benét bereits ein Star, seine Cheesyness und sein Humor sind legendär. Nach bescheidenen Lo-Fi-Anfängen im Art-Pop-Underground von Sydney hat er in den letzten Jahren seine Fangemeinde auf der ganzen Welt mit tanzbaren Stücken rund um Liebe und Zuneigung wachsen lassen. Besonders seit seinen extensiven Touren in den letzten Jahren hat sich die australische Kultfigur auch in Europa und den USA einen Ruf erspielt.

Donnys neues Album "Mr Experience" erschien am 22. Mai 2020 über Dot Dash Recordings / Remote Control Records. Donny orientiert sich klanglich an einem Soundtrack für eine Dinnerparty in den späten 1980er Jahren. Während er sich auf seinen früheren Aufnahmen von DIY-Pop-Verschwörern wie Ariel Pink und John Maus inspirieren ließ, verschmelzen nun die Stile von Bryan Ferry und Hiroshi Yoshimura als Impulse für sein neues Material. Dies zeigt sich auch in der Intimität der aktuellen Single "Girl Of My Dreams" und ihrer üppigen Produktion - mit einem Pfeifkonzert als Zugabe. Wie von Donny nicht anders zu erwarten sind auch die Videos zu den Songs besonders sehenswert:

Second Dinner: www.youtube.com

Girl of My Dreams: www.youtube.com

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Sa 21.05.2022
Di 21.06.2022
Hafenklang

Jesus Piece (Metalcore, Philadelphia)

Nachholtermin vom 22.06.2021. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Supports:

Chaver: www.facebook.com/chaverband/
+
Coroner MD: www.facebook.com/coronermd/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
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