Sa 03.08.2019

Seenotrettung is not a Crime!


Einnahmen gehen an die Iuventa 10
Aufbau ab 11:00
Keine kommerziellen Händler!
Anmeldung ausschließlich unter guilty.of.solidarity@gmx.net

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 12:00
Mo 05.08.2019
Hafenklang | Konzert

SACRI MONTI ( Psych Rock, San Diego)

SACRI MONTI have signed to NYC's Tee Pee Records. The five-piece will drop its self-titled debut on July 24. Boasting a sound best described as "a mix of early 70's underground hard rock, with psychedelic and krautrock elements", SACRI MONTI joins a blooming Tee Pee roster that includes fellow San Diego associates Harsh Toke, Joy and the genre's founding fathers, Earthless." - Tee Pee Records

"Sacri Monti, one of the most sincere and down-right twisted 70’s garage-psych outfits I’ve heard in longer than I can remember...a heavy helping of blues dowsed balls-to-the-wall psychedelic rock ‘n’ roll" -IT'S PSYCHEDELIC BABY MAG


Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Do 08.08.2019
Goldener Salon | Konzert

Lulu und die Einhornfarm (Deutsch Punk, Berlin)
+ support: tba

Lulu & die Einhornfarm haben einen einfallslosen Namen und Grundkenntnisse im Umgang mit Microsoft Paint.

Das erste ergooglete Youtube-Video trägt den Titel "Ich bin so verliebt" und ist, anders als der „Tribute to Bierschiss" und „Ficki Ficki 10 Euro", mit einer Inhaltswarnung versehen.

Liebhabersache für Deutschpunk-Fans, die statt Hanns Martin Schleyer lieber tote Crackhuren im
Kofferraum liegen haben. Laute Musik mit schlechten Texten über äh alles was Untenrum so möglich ist.


+ support: tba

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 09.08.2019
Hafenklang | Party

WobWob! presents: Saiman + Shu.

Diesmal sind wir BEREITS AM FREITAG am Start, also bitte schon jetzt fett im Kalender eintragen. Unsere Gäste kommen aus Berlin:

Zum einen endlich SHU, dessen eigentlich für März geplantes Set wegen plötzlichen Wassereinbruchs kurzfristig abgesagt werden musste. Er ist mit seinen aktuellen Produktionen ganz weit vorne und durfte kürzlich sogar im Club fabriclondon spielen.

Zum anderen haben wir SAIMAN eingeladen, das ist der Typ, ohne den es das Tief Frequenz Festival vielleicht nie gegeben hätte. Er ist für viele einer der besten Dubstep-DJs und spielt nach wie vor ausschließlich Vinyl.

Mehr Infos:

Sa 10.08.2019
Hafenklang | Konzert

Good Riddance (Melodic Hardcore Punk, Santa Cruz)
+ support: Kapot (Hardcore Punk, Hamburg)

Good Riddance is a hardcore punk band from Santa Cruz, California which was formed in the early 1990s. The band grew out of California’s vibrant surfing and skateboarding culture and was influenced by such bands as Black Flag, The Adolescents, TSOL and Bad Religion as well as East Coast bands like Sick Of It All and the Cro Mags.

The group’s early years were spent going through line up changes, playing local and regional shows and recording demos as they developed their sound. Early tours and a 7” record release on Little Deputy Records in 1993 (“Gidget”) brought the band widespread interest and overwhelmingly positive reviews.

In 1994 the band caught the interest of Fat Wreck Chords who released the “Decoy” 7″ later that year while the band hit the studio with producer Ryan Greene to record their first full length album “For God And Country” which was released in early 1995.

Over the next decade Good Riddance went on to release seven full length albums and an EP for Fat while crisscrossing the globe dozens of times on tour. The band developed a dedicated and passionate fan base through their constant touring and politically charged music. Good Riddance began donating a portion of their record sales to various organizations and doing whatever they could to raise awareness about the causes they felt strongly about.

In May 2007 Good Riddance played their final show, fittingly in their hometown of Santa Cruz. The members then went their separate ways to raise families and pursue careers. Though there have been numerous offers to reform and play in the five years since, the band has turned them all down.


support: Kapot (Hardcore Punk aus Hamburg)

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 12.08.2019
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Mi 14.08.2019
Hafenklang | Konzert

Dopethrone (Sludge, Montréal/Kanada)
+ High Fighter (Stoner / Sludge, Hamburg)

"DOPETHRONE are the kind of humans that eat the blues for lunch and wash it all down with a giant jug of crust punch! This is one of those bands that will have the crusty punks head banging right next to the stoners, both united under the bad sign of doom."


HIGH FIGHTER formed in the summer of 2014 in Hamburg, Germany. This band is a volatile cocktail of heavy as hell riffs, add a dose of the blues and these deadly schizophrenic vocals, and HIGH FIGHTER offer something different to the Sludge, Stoner, Doom & Metal Scene.


Supported by JEVER LIVE

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 16.08.2019
Hafenklang | Konzert

Flipper - 40th Anniversary Show (Noise Punk Pioneers, San Francisco)
feat. Mike Watt (The Minutemen / fIREHOSE / Iggy And The Stooges)
and David Yow (The Jesus Lizard)
+ support: Potato Fritz (Noise Rock, Hamburg)

FLIPPER - 40th Anniversary Show
feat. Mike Watt (The Minutemen / fIREHOSE / Iggy And The Stooges)
and David Yow (The Jesus Lizard)

Flipper is an American rock band formed in San Francisco, California in 1979, continuing in often erratic fashion until the mid-1990s, then reuniting in 2005. The band influenced a number of grunge, punk rock and noise rock bands. Their slowed-down, bass-driven and heavily distorted style of punk is also considered a key forerunner to sludge, and influenced bands such as the Melvins and Nirvana, whose bass player Krist Novoselic played with the band in the 2000s.

The exclusive 40th anniversary tour of this legendary band features Jesus Lizard frontman David Yow and Mike Watt from Minutemen, Firehose and The Stooges.

+ Potato Fritz (Noise Punk, Hamburg)

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 17.08.2019


Swifftless (Rehab Army//OL)

Open: 23:00
So 18.08.2019
Goldener Salon | Konzert

The Kecks
+ The Shakamoto Investigation (UK )
+ tba

The Kecks
The Kecks have rapidly established a reputation as an enigmatic must-see live act after only completing their lineup in late 2018 after a chance encounter on board a Berlin bound Flixbus to see The Growlers.

After throwing raucous bunker parties in their rehearsal room and several other guerrilla gigs - a buzz is beginning to bubble, culminating in two consecutive sold out shows at Hamburg's renowned Astra Stube, solid support slots in the famous Molotow Club and European dates already in the calendar for 2019.

Drawing from a wide range of influences, not least the Australian, French, Austrian and British nationality of its members - The Kecks offer a fresh and exciting take on guitar music - delivering both sophisticated and spikey tunes that are expansive in ambition yet authentic and raw by nature.

After months of obsessive hibernation tucked away from Hamburg’s seedy neon glow in a repurposed Second World War Bunker, The Kecks headed to London’s vibey Buffalo Studios in early March to cut their debut release “Stick In My Throat” produced by Jean Baptiste Pilon and mastered by Giovanni Versari (Muse, Nic Cester) of La Maestà studio In Tredozio, Italy.

Stick In My Throat was released on Friday 21st June 2019 via AWAL. It is a snarling, simmering and emotionally charged statement of intent, complete with a weird and wonderful trip of a visuals filmed and directed in collaboration with the bands close friend Carlos ‘Mexi Kravitz’ Andres. After following in the footsteps of Bob Dylan & Oasis and making their London debut at a raucously received sold out The Water Rats for what Noel Gallagher calls "The best club in the UK for future rock 'n' roll stars" with the infamous This Feeling, the future looks bright for Hamburg’s latest musical export with lofty early live comparisons being made to Pulp & The Strokes.


Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 18:00 | Start: 19:00
Mo 19.08.2019
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Mi 21.08.2019
Goldener Salon | Konzert

Psyche (Electropop/Wave, Deutschland/Kanada) + Rational Youth (Electropop, Kanada)


Sie galten einst als die kanadische Version von Kraftwerk.

Anfang der 80er Jahre brachten Rational Youth als eine der ersten Bands minimalen und elektronischen Pop nach Übersee. In der Besetzung Tracy Howe und Bill Vorn gründete sich die Band 1981 in Montreal, beide Musiker waren seinerzeit glühende Verehrer der Computerwelt-Scheibe von Kraftwerk. Die sterile Klangästhetik des Vorbilds und die eigenen filigranen
Melodien garantierten im Zusammenspiel den Reiz von Rational Youth.

"Coboloid Race/I Want To See The Light" war die erste Single, "I Want To See The Light" gilt bis heute unter eingefleischten Fans als Minimal Wave Klassiker. Im Frühjahr 1982 folgte mit Neumitglied Kevin Komoda die LP "Cold War Night Life"; das Werk mit der bis heute nachhaltigsten Resonanz.

Mit "Saturdays In Silesia", "City Of Night" und dem in Europa sehr angesagten "Dancing On The Berlin Wall" punkteten Rational Youth dreifach. In Kanada wurde die Band in Independentkreisen glühend verehrt.


Je nachdem, welchen Song man gerade hört, sind Psyche entweder das ultimative Indie-Synth-Pop-Duo oder Dark-Electronic-Wave-Pioniere. Genre-unabhängig schaffen Psyche Musik, die dramatische und emotionale Texte mit dunklen atmosphärischen Klanglandschaften und beats verbindet.

In den frühen Achtzigern etablieren sich Psyche vor allem mit Songs wie dem Dauerbrenner "Unveiling The Secret" (auch im Programm von DJs wie Miss Kittin, Joris Voorn, Sven Väth), "Eternal" und "Misery" in der Indie und Electro Szene. In den Neunzigern erweitern sie ihr Publikum erheblich durch den Toursupport von Anne Clark, den Hits "Angel Lies Sleeping",
"Tears", "Murder In Your Love" und ihrer Cover-Version von Q Lazzarus' "Goodbye Horses" aus dem Film "Das Schweigen Der Lämmer".

Mit dem Song "Sanctuary" und den Alben "A Hiding Place", "Babylon Deluxe" und "The 11th Hour" (5 Wochen Platz 1 der DAC) begeistern Psyche zu Beginn des neuen Jahrtausends auch die jüngere Generation.

Live fasziniert Sänger Darrin Huss sein Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme, die er äuserst vielseitig auf der Bühne in Szene zu setzen vermag.

Psyche sind ausser in ihrem ursprünglichen Heimatland Kanada bereits inAustralien, Südafrika, Neuseeland, Deutschland, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Polen, Spanien, Italien, Griechenland, Mexiko, Bulgarien und ganz Skandinavien aufgetreten.

Psyche - Der Sound der 80ies auf Kollisionskurs mit der 2.0 Generation!


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 22.08.2019
Hafenklang | Konzert

The Beths (Indie, NZ) + Support: Peaness

New Zealand four-piece The Beths channel their longtime friendship into high-energy guitar pop with a smart lyrical bite. Guitarist, lead vocalist, and primary songwriter Elizabeth Stokes and guitarist Jonathan Pearce attended high school together before meeting up with longtime mates bassist Benjamin Sinclair and drummer Ivan Luketina- Johnston at the University of Auckland, where all four studied jazz. After gigging together in a variety of configurations, the quartet came together for a project exploring the pop and rock sounds of their youth. Everything clicked, and The Beths were born. Their debut EP, 2016's Warm Blood, overflows with explosive guitar riffs and infectious indie-rock hooks. Produced by Pearce and featuring all four members on joyful vocal harmonies that recall the best ‘60s pop, tracks like ace lead single “Whatever” and impossibly catchy standout “Idea/Intent” earned the all-killer, no-filler release rave reviews from the New Zealand music press.

2019 promises to be a breakout year for The Beths. A beloved live act across Australia and New Zealand, the band will tour the U.S. and Europe. Their freshman album, Future Me Hates Me, also produced by Pearce, arrived in August 2018 on Carpark Records; fans of artists like Sleater-Kinney and Best Coast should remain on high alert.

‘Whatever’ Video: www.youtube.com/watch?v=qtqX7rWtR8A
‘Lying in the Sun’ Video: www.youtube.com/watch?v=4Pz8qzMj-Bw
Website: www.thebeths.com/
Bandcamp: thebethsnz.bandcamp.com/
FB: www.facebook.com/thebethsnz/

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 23.08.2019
Goldener Salon | Party

Revolver Club

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen
Record Release Show

Ab diesem Wochenende (15. März) wird sich DLDGG in Zwanie Jonsons Tonstudio begeben um ihr neues Album aufzunehmen. Das wird das beste Album der Liga-Historie! Sagen sie. Voller Zuversicht laden die 5 Gewöhnlichen schon jetzt zu den Record-Release-Shows am 23.8. in den Goldenen Salon. Neue Platte erscheint am 23.8 und Releaseshow ist auch am 23.8. Genial! Achtung: Die Band ist sehr beliebt, der Goldene Salon ist relativ klein, daher bitte bei Interesse den VVK nutzen.


Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 24.08.2019
Goldener Salon | Konzert

Dr. Bontempi's Snake Oil Company ( Western Swing Hillbilly Blues Stomp)
+ DJs Hank Mc Fly + Hank Strummer

Dr. Bontempi's SNAKE OIL Company

Hillbilly and western swing with a cottonfield holler, to keep your little sister busy at the tanzparkett!

Imagine Hank Williams with a shot of Rhythm and Blues, or Bob Wills with a minimal line up. From “Bonfire” to “Country Cousin”, from “Why Don’t You Love Me” to “All I Can Do Is Cry” - the company serves you the newest dance hits from the jukejoints in the big city. Don’t miss out when they finally arrive in your thorp, no matter if you dress real neat or leave your working wear on - grab your schatz and come on down for some real hot amusement.

Don’t worry about the neighbours - there are no drums involved and they will be there anyway.

Also don’t forget to buy your personal bottle of pure, healthy, original DR. BONTEMPI’S SNAKE OIL after the show - having a ball is fine, but you should avoid the headaches next morning.


DJs Hank McFly + Hank Strummer

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 22:00
So 25.08.2019
Hafenklang | Konzert

The Warlocks (Psych Rock, LA)
Support: The Stevenson Ranch Davidians

Formed in America during 1999, The Warlocks produce a relentless, hypnotic wall of sound that suggests a collision between classic psychedelia, Krautrock and Velvet Underground style rock and roll. It's just what the head doctor orders if you wish to be an underground stateside phenomenon and that's exactly what The Warlocks became.

Front man Bobby Hecksher grew up in the swamps of Tampa Bay, Florida where he was practically raised at a radio station owned his grandfather and where his mum also worked as a secretary. As a result Bobby was soon eating and breathing rock'n'roll on a daily basis. Bobby recalls, "My granddad was an inspiration. He created the radio station out of thin air. And from it all these nuggets of rock'n'roll came toward me".

For The Warlock’s newest album, Hecksher has dug deep into the demo vault for the most promising, undiscovered musical treasures, which the band then reworked and re-recorded to bring you Songs From The Pale Eclipse. Hecksher explains, “Songs From The Pale Eclipse is a collection I’ve been wanting to get to for the last decade or so. We’ve sifted through stacks of demos, odds and ends on my 8-track…not everything fits like it’s one cohesive album; it’s not supposed to! In this modern age, you can pick and choose as you like!” The first single from Songs From The Pale Eclipse, “Lonesome Bulldog,” features Hecksher’s solemn, yet seductive, raspy voice paired perfectly with melodic guitars that chime and swirl and sharp, tight drums. Hecksher’s poetic lyrics, such as “trying to unwind the time, falling through the mirror, with acid on my mind” from the track “We Took All The Acid” are playful yet articulate. “Drinking Song” is complete with visionary themes of the personification of alcohol and deep moods that reveal the pain of alcoholism, expressed by the line “oh alcohol, you know me too well.” The album’s deft production illuminates the multi-textured instrumentation and harmonically-rich vocals. All together, the effortless sounds of Songs From The Pale Eclipse will leave the listener intoxicated.


Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Konzert

The NØ

"THE NØ" sind eine durchschnittliche Hamburger Band bestehend aus
durchschnittlichen Hamburger Musikern (Eine Ausnahme ist der Sänger: der
ist unterdurchschnittlich und kommt aus Altona und sieht auch so aus).
Da "The NØ" zudem auch nur durchschnittliche Songwriter sind, covern sie
hauptsächlich die alten Hits der berühmten Two Tone Ska Punk Band
"THE NØ" sind NICHT der nächste heisse Scheiss, sondern ein
durchschnittlicher Aufguss längst vergessener Musik. Es gibt definitiv
bessere Alternativen seinen Abend zu verbringen als ein THE NØ Konzert
zu besuchen! Deswegen spielen THE NØ ihre Konzerte immer Nachmittags, so
auch im GOLDENEN SALON (15 Uhr.) Eine durchschnittliche Uhrzeit (auf den
Tag gesehen), perfekt gelegen zwischen einem aufreibenden Stadionbesuch
bei irgendwelchen durchschnittlichen Zweit- oder Viertligisten und dem
dramatischen Ende der Lindenstrasse. The NØ lieben Fussball und die
Lindenstrasse.......und No Life Lost....und Kuchen....und....
"THE NØ" empfehlen allen Durschnittstypen und denen die es noch werden
möchten, sich Karten für dieses durchschnittliche Konzert im Vorverkauf
zu sichern. Warum?
"THE NØ" Konzerte sind im Durchschnitt immer AUSVERKAUFT!


Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 15:00 | Start: 16:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mo 26.08.2019
Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: Frank (Chanson Beat, Hamburg) - pünktlicher Beginn!

Mit gespaltener Zunge singt Frank seine Lieder über die Welt hinaus. Eine Welt voll Wahrheit und Widerspruch, Freud und Leid - und so weiter. Frank existiert seit 2002.

Frank spielt mit Perspektiven und Illusion. Latente Gefühle keimen auf. Schlüpfrigkeit wird nicht gescheut. Doppeldeutigkeit gefördert.

Frank spart die dunklen Seiten nicht aus. Zweifel und Verfall sind ihm nicht fremd. Er berauscht sich förmlich daran.

Reale und imaginäre Probleme locken Frank raus auf die Straße. Dann wird er aufmüpfig.

Frank beschmeißt die Könige mit Dreck!


Das Konzert ist Teil der Reihe "Hamburger Nächte" zur Förderung Hamburger Bands.

Dieses Projekt wird aus Mitteln des Bezirksamtes Altona gefördert.

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf mit DJ Tim Boo Ba

Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 28.08.2019
Hafenklang | Konzert

Com Truise (US/Ghostly International)

For nearly a decade the story of Com Truise has relied on science fiction and abstract fact. Seth Haley’s singular style of melodic beat music subsists as hazy machinist nostalgia, a mainframe downloaded cosmology. Yet with each release, alongside sonic refinement, comes an increasingly visible vapor trail to Haley’s own ontology. His long-awaited 2017 LP Iteration brought to completion a conceptual space saga while also reflecting seismic life changes for the producer and designer. With mini-LP Persuasion System, Haley leaves the past narrative behind, settling into a new period marked by change — on this planet, in the present — putting forth his most grounded and visceral work to date.

The project began as an experiment. Haley switched digital audio workstations, rebuilt his palette of sounds, and tasked himself with simply trying it out. The exercise freed him of expectations and permitted a process that echoed the tones of more immediate external environments. A gravity had seeped in; resulting material shifts between bleakness and sublime suspense, awe at the expanse of existing, in looking back and letting go. “It’s a sort of sad smile and a wave goodbye but at the same time hello, a 'welcome to your life’ moment,” Haley says. Take the storm pattern sequence... more


Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
Goldener Salon | Konzert

Abgesagt! Crumb (Jazzy Psych-Rock, US)

Das Konzert fällt leider aus. Bereits gekaufte Tickets können an den entsprechenden VVK-Stellen zurückgegeben werden.
Statement der Band:
"Dear fans in Europe,
Due to a private health matter, we’ll sadly be unable to play the majority of our upcoming European festivals and shows. With the exception of our London show, which is being postponed until December 4, all other upcoming European dates are cancelled and refunds will be available at the point of purchase. This is a hard one for us bc we love playing in Europe and our fans there, but we’ll be back to play for you as soon as possible. Tix to our previously scheduled show at The Dome will be honored for the show on December 4.
Love, Crumb"

Eintritt VVK: €
Fr 30.08.2019
Hafenklang | Konzert

Get Lost Fest 7

GET LOST! FEST 7 - 2 Floors





Friday: www.tixforgigs.com

Saturday: www.tixforgigs.com

Open: 19:00 | Start: 20:00
Sa 31.08.2019
Hafenklang | Konzert

Get Lost Fest 7

GET LOST! FEST 7 - 2 Floors






Friday: www.tixforgigs.com

Saturday: www.tixforgigs.com

Open: 19:00 | Start: 20:00
Di 03.09.2019
Hafenklang | Konzert

Minami Deutsch (Krautrock, Tokyo) + Support: Konstantin Unwohl (D)

Minami Deutsch is a Krautrock band from Tokyo.
Formed by Kyotaro Miula in 2014, they got their start playing live music on the busy streets of
Tokyo. This lead to their participation in Krautrock Night, a party hosted by Tokyo Psych Fest,
and later a tour of Taiwan. In September, 2015, they released their first record through the
English cult label Cardinal Fuzz Records.
At the same time, Minami Deutsch also released their album on cassette/digital-download
through Kikagaku Moyo's label Guruguru Brain. This release received a lot of positive attention
from review sites around the world such as Echoes and Dust and Psychedelic Baby Magazine,
along with many blogs and Japanese based music websites as well.
In July 2016, they released 7inch EP "Tunnel / New Pastoral Life". The EP was released as
Donut Hole at first and was also reissued with Small Hole version. It was nominated in "The 20
best 7"s of 2016" on The Vinyl Factory. In September 2016, Minami Deutsch did their first
European Tour and played at Liverpool International Festival of Psychedelia.
In February 2017, their first album was released as CD from German psych label Suratron
Records, which is run by Electric Moon. In the summer of the year, they did 40 shows tour in
Europe and played at Desertfest Belgium, one of the most important fests in stoner rock scene.
In 20th of April 2018, they released their 2nd album "With Dim Light".
The album was premiered by an American music media, Aquarium Drunkard, and Pitchfork
reviewed it as "Krautrock, psychedelia, and a DJ’s flair for track sequencing come together on an
album that proves this Tokyo trio is more than just a revival act."
In May 2018, the split 7" with kuro was released from God Unknown Records in UK, and they
played at famous Roadburn Festival for 2 days. In one of the shows there, they shared the stage
with Damo Suzuki, a former vocalist of legendary Krautrock band, CAN.



Hier sind tausend Schüsseln Synthesizer, geschöpft aus den pränatalen achtziger Jahren; aber ohne zu vergessen, dass wir uns in 2019 befinden - es nagt der Zeit am Zahn, da wo die Zeit schon lange nicht mehr töten kann. Hier ist Musik, die in der Zwiespältigkeit des Selbst den Spagat zwischen Bodenständigkeit und Extravaganz wagt, Musik, die Traurigkeit und Zerrissenheit, zermürbende Banalitäten und unabwendbare Stagnation zu versinnbildlichen versucht und die den Verlorenen ein Zuhause bieten möchte, ohne es ihnen allzu gemütlich zu machen.


Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Civic (Punk, Melbourne)

"CIVIC are fresh meat, one of those rare bands that formed perfectly whole and with true urgency. They gathered momentum immediately, playing every week at a different pub or house party across Australia and releasing a 12" and 7" in quick succession on Melbourne's Anti Fade label. Their recordings exhibit song-writing virtuosity that moves from tough glam, power pop and fall down drunk pub rock, a style that the ancients dubbed GUTTER ROCK, and their live show propels the energy of these songs with the precision and discipline of backstreet hardcore. A relentless work ethic has them front and centre in the roster of modern Melbourne's underground hustle, continuing the tradition of Australian rnr outlaws without any retro schtick. CIVIC is the real deal, the new generation of high voltage Australian rock n roll." - DX


Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 06.09.2019

Club-Mestizo presents:
KOZA MOSTRA Ska-Punk--Balkan-Rembetiko from Greece

KOZA MOSTRA wurden 2012 von Ilias Kozas in Griechenland gegründet. Mit Ihrer Mischung aus, Ska, Rock, Balkan, Punk Musik und Rebetiko (Traditionelles griechisches Musik Genre). 2013 nahmen sie mit Ihrem Song „Alcohol is free“ an der Vorrunde des Eurovision Song Contests teil. Ohne Probleme schafften sie es sogar in die Finalrunde in Malmö und erreichten den 6. Platz im Finale.
Ihr letztes Album „Corrida“ erschien Ende 2017.
2019 wollen sie nun erstmals auch die deutschen Bühnen auf einer längeren Tour entern!



Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
Sa 07.09.2019
Goldener Salon | Party

Post Punk // New Wave // Synth Pop // Minimal Wave

Ihr Lieben, Ihr Verrückten, Ihr Tanzwütigen...
Aufgepasst! Unsere Sommerpause ist beendet, von jetzt an gehts wieder alle zwei Monate den ersten Samstag in unseren Lieblingsclub, den Goldenen Salon!
Wie immer mit den Herren Reklovski, M. Flöß und Herr_Brandt an den Tellern!
Dazu eine liebevolle wie tanzbare Musikauswahl aus Post Punk, New Wave, Minimal Wave, Synth Pop, Death Rock und mehr.

Eintritt: 5.00 € | Eintritt VVK: €
 | Start: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Traitrs (Post-Punk, CAN)

Eine der besten kanadischen Post-Punk Bands kehrt zurück ins Hafenklang!


Im Anschluss darf bei DAMAGED GOODS weitergetanzt werden.

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.65 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Di 10.09.2019
Hafenklang | Konzert

Jeffrey Lewis & The Voltage (NYC)

Jeffrey Lewis & The Voltage (NYC, Rough Trade Records) play a crazy, original mix of scuzzy urban indie-rock, literate lyrics and comic book punk, like a 21st Century mash-up of Sonic Youth, Pete Seeger and R. Crumb. Jeffrey has done tours in Europe and America and Australia and Asia and elsewhere (averaging over 100 gigs every year since 2001), as well as sometimes playing as the opening act for bands like the Mountain Goats, Daniel Johnston, Stephen Malkmus & The Jicks, The Fall, Pulp, Roky Erickson, The Vaselines, Adam Green, and other luminaries.

Jeffrey has released seven critically acclaimed albums on Rough Trade Records, in addition to albums on other labels (like K Records and Don Giovanni), and Jeffrey continues to self-publish his art and writing in an ongoing underground comic book series called Fuff. With current The Voltage bandmates Brent (Moldy Peaches) Cole on drums and Mem (Cat Tatt) Pahl on bass, Jeffrey has recorded a new full-length album in Nashville with producer Roger Moutenot (Yo La Tengo, Lou Reed, Sleater-Kinney), with release date tba!


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Konzert

Los Fastidios (Antifascist StreetPunk, Verona)
support: Violent Instinct (StreetPunk/Oi, Hamburg)

Los Fastidios - // Antifascist StreetPunk // Verona

New Record " Joy Joy Joy" out now on KobRecords Italia.

Fun, fun, fun....Against racism and any form of discrimination, for human and animal rights, for freedom and against the capitalistic system...Enjoy yourself, respect everybody...sing, dance and think !! Laughter and music are the best answers to racism !!!!! " LOS FASTIDIOS"
Violent Instinct // StreetPunk/Oi // Hamburg


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 11.09.2019
Hafenklang | Konzert

DDHHG trilogy live set

WIEGEDOOD playing the entire 'DDHHG' trilogy back to back!

“I, II and III all focus on the subject of loss,” say WIEGEDOOD in a collective statement. “It’s inherently in our nature to desperately hold on to the people and the things we love. All three records are dedicated to Florent Pevée [from Kabul Golf Club], a close friend of Wim [Coppers] and a great musician who lost his life at 21. This is our way of honoring his life.”

As the final part of the De Doden Hebben Het Goed trilogy—which translates to English as The Dead Have It Good—WIEGEDOOD’s newest album, De Doden Hebben Het Goed III, is a natural extension of its predecessors. What the three albums share sonically—a violent yet epic brand of black metal—they also share thematically and physically. III blends the atmospherics of I and the aggression of II. The band says they’ve “found the perfect crossover.” WIEGEDOOD have also found a four-song formula that affords the trio latitude to explore without the wearisome effects of interminable concept album lengths. And finally, the albums also benefit from similar covers—photographed by Stefaan Temmerman—where nature and the WIEGEDOOD sigil play important parts of the whole.

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 16.75 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Goldener Salon | Konzert

Tacocat (Sub Pop, US)
Support: Twen


live 2019:
9. September: Nürnberg, Kantine
10. September: Berlin, Marie-Antoinette
11. September: Hamburg, Goldener Salon

"This Mess is a Place" ist das vierte Album von Tacocat und ihr erstes auf Sub Pop. Die Seattle-Band erwachte am Morgen nach den Wahlen 2016 und musste herausfinden, wie man auf eine neue Realität reagiert, in der sich das Böse nicht unter der Oberfläche versteckt, sondern mit neuen Tragödien und Bürgerrechtsangriffen, die jeden Tag den Nachrichtenticker füllen, an der Front und im Zentrum von allem steht.

"What a time to be barely alive" beklagt "Crystal Ball", ein Pop-Juwel, das die intimere Seite der emotionalen Reaktion auf den Nachrichtenzyklus untersucht.

Wie kämpft man weiter, wenn man den ganzen Tag nur im Bett bleiben will? Obwohl die gegenwärtigen Realitäten deprimierend genug sind, um jeden dazu zu bringen, tausend Jahre lang unter die Decke zu kriechen und zu schlafen, machen Tacocat, was sie immer am besten getan haben: Helligkeit, Energie und Hoffnung mit politischer Kritik zu vermischen.

"This Mess is a Place" ist von einer Hoffnung durchsetzt, die im krassen Gegensatz zur Musik steht, die Apathie, Verzweiflung und Benommenheit feiert.

Tacocat reagieren mit purer Empathie, ob sie nun Oden an die magischen Verbindungen singen, die wir mit unseren Haustieren haben ("Little Friend"), oder sich vorstellen, wie eine bessere Erde aussehen könnte ("New World"), oder versuchen, Humor in einer völlig unheimlichen Welt zu finden ("The Joke of Life").

Es ist ein herrlich kathartischer Moment und der Grundstein der Platte, wenn sie in "Grains of Salt" ausrufen: "Don't forget to remember who the fuck you are!" Produzent Erik Blood (der auch den Vorgänger "Lost Time" produziert hat) bringt die Band in ihr volles Pop-Potenzial, bewahrt aber dennoch das, was Tacocat so besonders macht: Sie sind vier Freunde, die sich als junge Punks kennengelernt haben und zu einer wirklichen Band zusammengewachsen sind


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 19:30
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Sa 14.09.2019
Hafenklang | Party


Dubstep Jungle Bass


Goldener Salon | Konzert

Completed Exposition (PowerViolence/Osaka/ Japan/ Corrupted Umfeld)
+ Wojczech (Grindcore, Rostock)
+ Bad Luck Rides On Wheels (Doom/Dron, Rostock)
+ Spitting Nails (HC Punk, HH)

Completed Expostion is a powerviolence originating from osaka/ japan. A band being classmates since junior highschool. Releasing their first demotape in 2004 and in a status of being active ever since the band utilizes two basses and drums while being both bassists duelling vocals. the band resembles perfectly the 1st wave of japanese powerviolence musically, aesthetically, lyricwise . Think mind of asian, romantic gorilla, senseless apocalypse, slight slappers, fuck on the beach. Having their first show in 2005 together with slight slappers and corrupted and perfecting their manic, abrasive, hyperspeed , stop and go hardcore punk to another level beyond craziness. Completed exposition toured. Not refering to skulls and bones but using their moniker „progress and harmony for m|kind“ quoting on a theme of a japan world exhibition held in osaka in 1970 lyrics and artwork portrait and subject, ego and surrounding in a holistic abstract and humanitarian approach. The band have toured japan many times in support of overseas coming bands like despise you, coke bust or infest. 2013 a westcoast us tour got realized. The actual only longplayer being called „structure space mankind“ got released a single 12inch on 625 thrashcore/ psychocontrol records. The record features collaboration tracks with long term friend of the band, hevi, singer of corrupted. Completed exposition will embark on their 1st european ever appearance from 13.-21.09. 2019. do not miss out or cry forever.

(„structure space mankind“ 12inch)

(04.11.2016/ Japan Tour w. Despise You

(18.05.2018/ Osaka/ hokage/ live collaboration w. Hevi/ Corrrupted)
WOJCZECH die Grindcore In­s­ti­tu­ti­on aus Roctock
BAD LUCK RIDES ON WHEELS (Doom/Drone aus Rostock)
SPITTING NAILS ( HC Metal Punk aus HH)

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 15.09.2019
Goldener Salon | Konzert

neànder (Instrumental, Berlin)

»Das hier ist das fehlende Bindeglied zwischen Explosions in the Sky und Bongripper« sagt ein Freund über die aus Berlin stammende Instrumentalband neànder. 

Wo zieht man eigentlich die Grenze zwischen Post-Metal, Doom, Stoner oder sogar Modern Black-Metal? Post-Rock und Underground Metal waren sich schon immer nah: neànder spielen schwebende Ambient-Musik kombiniert mit der Intensität von norwegischem Black Metal. 

Ihre epischen Songs kratzen gerne mal an der 10-Minuten-Marke. Von Black Sabbath beeinflusste, dröhnende Doom-Riffs, steigen zu sphärischen, verträumten Klanglandschaften auf. Das selbstbetitelte Debüt vereint fünf hypnotische Kapitel, die man in Gänze und am Stück hören sollte. Dieses Album ist Ritualmusik.
Für Fans von Pelican, Bongripper, Wolves in the Throne Room, Deafheaven, Explosions in the Sky, Isis, Neurosis, Russian Circles, Year Of No Light, YOB oder Mogwai.


Eintritt: € | Eintritt VVK: 13.90 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 16.09.2019
Hafenklang | Konzert

+ Parting Gift
+ Tripsitter

Facebook: www.facebook.com/acresuk/
"Lonely World": youtu.be/S-bTO8qcrl4
"Talking In Your Sleep": youtu.be/UoVLutQX5z4
"In Sickness & Health": youtu.be/5m_QcGU5Lvo

Facebook: www.facebook.com/partinggiftband/
"Vein & Rensing": youtu.be/A4b6EXXAdP0

Facebook: www.facebook.com/tripsittermusic/
"The Other Side Of Sadness": youtu.be/gasAJfWdgVk

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Do 19.09.2019
Hafenklang | Konzert

Moving Targets
+ Rat's Eyes (HC Punk, Moskau/Russland)
+ Cockbox (Punkrock, Helsinki/Finnland)

Moving Targets // Post Hardcore Punk // Boston

After a very successfull tour in 2018 Ken Chambers (Vocals/Guitar), drummer Emilien Catalano (from Nils ) and bass player Yves Thibault (from Out Of Order) will return to tour Europe in Sept/Oct 2019 with a new Album !!.

Founded in the early 80’s hardcore punk scene, the Moving Targets went their own way at the day their album „burning in water“ was released in 1986. Fans of such bands like Hüsker Dü, The Lemonheads, Mission of Burma, Bullet Lavolta or Buffalo Tom love the Moving Targets.
It’s the extraordinary songwriting and they way how Kenny Chambers is treating his guitar who makes this band to a kind of milestone. Open guitar chords, melodic riffs and his often touching vocals – all powered by powerful drums and punchy basslines – all set in a warm sound athmosphere, unique and timeless. Crunchy but melodic hardcore punk in-between sixties-mod-rock and early power-pop punk hooklines. Definetly an own quality!

Rat's Eyes // Hardcore Punk // Moscow, Russia
Cockbox // Punkrock // Helsinki, Finland

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 20.09.2019
Hafenklang | Konzert

40 Jahre Zeltinger Band -
70 Jahre Jürgen Zeltinger "Asi mit Niwoh"

40 Jahre Zeltinger Band -
70 Jahre Jürgen Zeltinger "Asi mit Niwoh"

Seit mittlerweile 40 Jahren tourt die kölsche Punk-Rock-Truppe um Frontsau Jürgen Zeltinger durch die Republik. Und er hat wahrlich alles mitgemacht. Von der simplen Alkoholvergiftung, über manische Depression bis hin zum akuten neurologischen Notfall hat die "Plaat", wie ihn Freunde nennen, alles erlebt und vor allem überlebt. Er hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegröhlt.

Aktuell ist ein Film über sein bewegtes Leben in den Kinos. Und passend dazu macht die Jubliäums Tour auch bei uns im Norden halt.


Eintritt: 25.00 € | Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 21.09.2019
Hafenklang | Party


Di 24.09.2019
Hafenklang | Konzert

The Obsessed - DC Doom Rock pioneers since 1976!
support: tba

THE OBSESSED was formed in the late 1970’s in Potomac, Maryland by legendary guitarist Scott “Wino” Wenrich (Saint Vitus/Spirit Caravan). The band spawned in the realm of musicians/artists such as Black Sabbath, Frank Zappa, The Dictators and The Stooges. The earliest lineup consisted of Wino, Mark Laue (Bass), John Reese (Guitars) and Dave Flood (Drums). In 1983, Wino took over vocals duties and the band became a 3-piece to record the Sodden Jackal EP.

The band broke up in the late 80s after Wino moved to California to join Saint Vitus. At that time, a German label, Hellhound Records, and the booking agency that had signed Saint Vitus, released The Obsessed, originally recorded in 1985, prompting Wino to reform THE OBSESSED. After multiple lineup changes the band signed to Columbia Records in 1994 to release their third and final album, The Church Within. Despite highly acclaimed reviews, THE OBSESSED would breakup once again following the release, seeing Wino forming Spirit Caravan (Then Shine) and other projects.

In September 2011, THE OBSESSED returned to the stage at Roadburn Festival with The Church Within legendary lineup (featuring Wino, Greg Rogers and Guy Pinhas). The band played a few more reunion shows over the next couple years at Hellfest Open Air 2012 and Maryland Deathfest XI in May 2013 with Reid Raley (Bass).

Wino announced the full-time return of THE OBSESSED in March 2016 and the band’s official signing to Relapse Records to record the follow up to The Church Within. The new lineup originally consisted of Spirit Caravan bassist Dave Sherman and Wino’s longtime friend and former road crew member Brian Costantino (Drums). On October 31, 2016, Wino announced that The Obsessed will test the waters for the remainder of 2016 by adding Bruce Falkinburg on Bass and Seraphim on Guitar, making this the first time in over 35 years that the Obsessed have been a four piece band.

Now in 2017, THE OBSESSED will unleash Sacred, the band’s first studio album in in over 20 years. With renewed energy and purpose, THE OBSESSED sounds heavier and more relevant than ever before. On Sacred, the band doubles down on enormous, heaving riffs and pummeling low-end across 12 tracks of eternal doom. Rounded out by Wino’s lyrical honesty and iconic throaty vocals, Sacred is an album that further pushes THE OBSESSED into the annals of heavy metal history, well worth the two-plus decade wait. The band will perform once again as three piece featuring Wino, Reid Raley and Brian Costantino.


support: tba

Supported by JEVER LIVE

Eintritt: 22.00 € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 25.09.2019
Goldener Salon | Konzert

Hutch Harris (of The Thermals)

Hutch Harris was the lead singer and primary songwriter of post-pop-punk legends The Thermals. Harris recently released his solo debut LP Only Water, an introspective and meditative collection of songs unlike any he has done before. Harris will be touring the US and EU moderately in 2019 and 2020.


Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.65 €
 | Open: 19:00 | Start: 19:30
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Do 26.09.2019
Goldener Salon | Konzert

Cosmonauts (Garagerock, L.A.)

Aus L.A. kommen Cosmonauts, die ihren wilden und ausgeflippten Garagenrock ›Drug Punk‹ nennen. Zwischen Fuzz und Shoegaze siedeln sie ihre Songs an, die sie auf Burger Records und Fuzz Club veröffentlichen, u.a. auf dem aktuellen Album ›Star 69‹. Die Cosmonauts laden ein zu einem Trip durch die unendlichen Weiten des psychedelischen Garage Rocks. Aber Achtung, es wird ein turbulenter Flug: Physisch erfahrbar, deformiert, hochgetunt und nur manchmal gibt es eine träumerische Melodie, die zum Durchatmen einlädt. Cosmonauts vertonen perfekt die Ambivalenz zwischen innerer Unruhe und der matten Zufriedenheit des ›sich-treiben-lassens‹.
Im September 2019 kommen Cosmonauts für vier Konzerte in Köln, Hamburg, Berlin und Jena nach Deutschland.


Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 29.09.2019
Goldener Salon | Konzert

Matinée - Los Pepes (Powerpop / Punkrock, London)

Los Pepes sind die neue Powerpop Sensation dieses Jahrzehnts. Wanda Records hat das neue Sahnestück englischer Popkultur erneut auf Platte gebannt und herausgekommen ist „Positive negative“, das vierte Album der 2012 gegründeten Multikulti Band aus London. Ben Perrier and Seisuke Nakagawa teilten ihre unbändige Liebe zu Singles aus den 1960ern, 70ern und 80ern. Und es ist keine Überraschung, dass sich die Musik der Los Pepes zu einer Kombination aus Buzzcocks’schem Beach Boys und Ramonas Sound mit großartige Harmonien und einer Überdosis Bubblegum-Sound entwickelte. Punk und Powerpop trifft Mod Punk-Drive. Summertime-Hits und Good Vibrations stehen hier als musikalische Inspiration und Tagesmotto, garniert mit zackigen Gitarren und einem „Gute Laune“ – Beat, der nicht mehr aus den Gehörgängen gehen will.

2019 sind die vier Jungs wieder in Europa auf Tour mit ihrer neuenPlatte im Gepäck. Lets have a party!



Streaming of the new album:

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 18:00 | Start: 18:30
Di 01.10.2019
Hafenklang | Konzert

Jonah Matranga (Rock, USA)

Jonah Matranga (aka onelinedrawing) is essentially unique. His sound & style is
somewhere in between Prince, Bjork and The Clash, but it doesn’t really fit into any genre.

Over the last 20 years, he’s fronted influential post-hardcore band Far,
along with lots else (onelinedrawing, New End Original, Gratitude).
Jonah has played with, collaborated with, and influenced artists from Frank Turner to
Kimya Dawson to Deftones to Sepultura to Lupe Fiasco... and lots more.
Jonah has played as many house shows as he has huge festivals, and he
brings the same thing regardless of where he’s playing — ambitious songwriting, weird wit
and honesty, and an interest in making it personal, direct, and fresh every time.


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 02.10.2019
Hafenklang | Konzert

Yardbomb Recordreleaseparty
+ special guests: Razors & Suck
+ Aftershowparty mit Dark Bootle + VJ Wasted

YARD BOMB hauen Ihr Album auf La Pochette Surprise Records raus und lassen es dazu im Hafenklang ordentlich krachen:

Recordrelease Party mit den special guests:
Razors (Official) - DIE Hamburger Punkrocklegende schlechthin!
SUCK - Synth Punx aus Kassel
Aftershow Party mit:
Dark Bottle - DoomBilly / CountryPunk aus Tampere, Finnland &the one and only VJ Wasted

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 03.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Prince Daddy & The Hyena (Punkrock, US) + Oso Oso (Postpunk, US)

Cosmic Thrill Seekers, the new record from Albany punk rock band Prince Daddy & the Hyena,is many things. It is an odyssey of epic, The Monitor-esque proportions, a great, galloping sonic roadtrip across space and time and Albany, boomeranging around a horn of punk, pop, indie, garage rock, and orchestral, Queen-style arrangements and theatrics; it is an exploration of the fall-out after an acid trip, manic self-destruction, bottoming-out and recovering, and then slipping again; it is a candid, acute documentation of frontperson Kory Gregory’s cyclical mental health states as told through threeacts and 14 songs/chapters; it is an existential presentation of eternal return theory, a victory via surrender to impermanence; and perhaps most of all, it is about Dorothy Gale and The Wizard Of Oz.
“Dorothy was the OG cosmic thrill seeker,” Gregory says. “Dorothy kind of encompasses everything I was trying to get at.”There are three acts in Cosmic Thrill Seekers. Gregory explains, “Act One is The Heart, which is the Tin Man. Act Two is The Brain, which is the Scarecrow, and Act Three is The Roar, which is the Lion.” Each act explores a stage in Gregory’s mental health. “I remember watching the Wizard of Oz one time, and noticing some weird kind of parallels between the cyclical nature of my mental health and that movie,” he says. “My mental health rotates and jumps from one stage to the next, and then repeats itself.” The closing moments of Cosmic Thrill Seekers reflect this, as the outro to the last track, “The Wacky Misadventures of the Passenger,” morphs into the first muted notes of opener “I Lost My Life.”Gregory’s assessment of his mental health is a process that’s coded into CTS’ DNA. “Observing my mental health for four years kind of gave me enough to work with to write this album,” Gregory continues. He wrote the entire record—music and lyrics—in solitude over a four year period in a closet in his bedroom. No one heard any of it until it was finished and ready to record—not even bandmates Cam, Zak, and Daniel. “When you have OCD like me, you want it to be perfect,” Gregory says of the process.During recording at PonderRosa Studios in Lafayette, New Jersey with producer Nick Dardaris (AKA beloved pal and Albany scene comrade Scoops), Gregory would ask his bandmates to leave before his vocal takes. Even pre-studio practices were held without a PA system, meaning no one else knew any of the words or melodies.The process and finished product are tributes to the sort of friendship and community supports that define Prince Daddy. Gregory’s bandmates are his best friends, and they encouraged him to pursue the record he needed to make. “It’s very, very, very much a selfish record,” he says. “It wasn’t just the record I wanted to write, but this is for me, this is to help me, and hopefully to look back on when I’m in the more destructive phases of the cycle and realize that it’s not permanent, and that I’ve confronted it before. I’ve put some math to it.”But the calculus of reckoning with mental illness isn’t linear, and neither is Cosmic Thrill Seekers. “I Lost My Life” opens the record with muted acoustic guitar and plinking keys as Gregory wrestles with the catalyzing acid trip. “I hit it one too many times and I lost my life,” he sings before a crescendo that crashes into “Lauren,” a triumphant pop punk gem with scorching leads. “I’m trying to movepast this but no such luck/But you drag me the furthest from giving up!” Gregory shouts. “Fuckin’ A” follows suit, a similarly bright, guitar-forward headbanger that sees him in a state of recovery. There are many dialogues and characters on the record; each represent a different piece of Gregory’s mental composition.But none of this first suite of songs is linear; each deviates from its own schematic, swerving gleefully between style and sound as the song sprints onward. “Cosmic Thrill Seeking Forever” is a falsetto-driven Blue Album-waltz that climaxes in duelling Thin Lizzy harmonies underscored with thrilling Brian May-style lines. It’s a bit of Worry., and a bit of escapism (“Dear heart, my vehicle, I will teach you how to fly, and if not, I’ll sit by while you rot”).
“Slip” is all Nirvana guitar tones and grunge riffing while “Breather” borrows from the brisk mid-2000s guitar and hyper high hats of Franz Ferdinand and Interpol. The journey ends with “The Wacky Misadventures of the Passenger,” a brilliant, 5-minute+ punk rock ballad that switches time signatures midway through before ending, alongside a brass section, where it began—with Gregory at his lowest point. “I’ve said it before, and I’ll say it again/I’m bored and need support,” he roars.Cosmic Thrill Seekers is a constant replaying of this cycle, equal parts joyous and challenging; it’s a punk rock, mental health-oriented declaration of, ‘time is a flat circle.’ “The record title is very ambitious and big and grand, but as the first and lastsong kind of display, the message of the story is almost like, ‘There’s no place like home,’ even though Cosmic Thrill Seekers is the direct opposite of that,” Gregory says. “But it takes a journey to realize that, as it did for me, and as it did for Dorothy.”To summarize in Gregory’s words: “This has the potential to get semi-dark, if you’re down with that.”


Oso Oso:

Oso Oso is the latest project of Jade Lilitri out of Long Beach, New York. After a couple of early records, the band self-released their first fully realized album The Yunahon Mixtape on Bandcamp in early 2017. Despite this low key release, the album quickly gained traction across the scene, winning over both fans and critics with it's diverse, recognizable knack for memorable choruses and instantly relatable lyrics. Pitchfork said " Lilitri is as much of a student of his influences as he is a fan, understanding the exact methods that make the sound of this music hit a certain way at a certain age and linger in the years to come." In 2018 the band was signed by Triple Crown Records, who have reissued The Yunahon Mixtape. Following the success of the Yunahon album cycle, Jade is preparing to launch his full length debut on Triple Crown, his 3rd LP as Oso Oso, 'Basking In The Glow' this fall.


Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Sa 05.10.2019
Hafenklang | Konzert

+ support: Kavrilla (Hamburg) + tba

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 06.10.2019
Goldener Salon | Konzert


Kann Karate.
Nein, das ist nicht Euer alter Tomate-Tomate-Oma-kann-Karate-Witz. Das ist vertonte Ehrlichkeit und eines der wenigen Lösemittel für all den Mist auf der Welt, der sich plötzlich in messerscharfen Gitarrenriffs und großen Indie-Melodien, bitterer Ernsthaftigkeit und selbstschützenden Fluchtgedanken auflöst. Irgendwas zwischen Post-Punk und Indierock. Zwischen Turbostaat und Vierkanttretlager.

Aber von vorn:
Alles fing 2015 an – mit einem von vielen Arbeitstiteln, der bis heute als einziger von vielen nicht peinlich klang: Kann Karate eben. Oder genauer: Eric (Gesang), Chris (Bass), Bastian (Schlagzeug) und Daniel (Gitarre). Im verrauchten Berliner Proberaum entsteht die erste Demo, die aus Versehen auch zur ersten Platte wird. Zu ›Ecke Revaler‹ wird. Einfach so. Ohne Masterplan. Komplett DIY – ohne Label, ohne Verlag, ohne Vertrieb. Was soll der Schnickschnack? Wer Bock hat, macht.
Vor allem live, wenn krautige Beats auf schrammelnde Gitarren treffen und sich Eric mit heiserem Sprechgesang die Seele aus dem Leib schreit und schwitzt. Im weitetesten Sinne ist das, was dann auf der Bühne passiert, Post-Punk – aber die Art von Post-Punk, die neben all der existenziellen Verzweiflung das Herz nicht vergisst. »Wir haben's versucht, gehofft, verpasst, nochmal, von vorn, versagt, verdammt«, singt Eric, während der Bass tief knurrt. »Versucht, gehofft, verpasst, nochmal, von vorn! « – und ja, verdammt, für einen Moment fühlt man sich stürmisch umarmt. Die Art von Umarmung, bei der einem das Bier in der Hand übers Shirt schwappt und man sich einig ist: »Läuft nicht so, aber hey, passiert!« Manchmal muss man die Fäuste ballen. Und manchmal muss man sie öffnen, um für einen Moment ein bisschen Sonne über den ganzen Scheiß zu schütten.


Die Tour wird präsentiert von:
-Schall Magazin
-"Wir unterstützen Viva Con Agua"

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mo 07.10.2019
Hafenklang | Konzert


The Machine
is a rock band from the Greater Rotterdam Area, The Netherlands. Its members are David Eering (guitar/vocals), Davy Boogaard (drums) and Chris Both (bass). Founding members Eering and Boogaard started the band in 2007, taking inspiration from 90’s/00’s stoner rock and 70’s psych with a preference for lengthy instrumentals. Since then, they developed their own sound, one that is known for its high volume and coherent diversity. Throughout the years, the approach shifted towards a more aggressive and song based formula. The result is a style with its roots in all things heavy rock, drew on big riffs, noise, experiment and coffee. The Machine toured Europe several times and repeatedly played at the major European scene-related festivals. Having a back catalogue of five full lengths and one split record, The Machine released its sixth album Faceshift (July 2018) on Eering’s imprint Awe Records. Faceshift is a perfect illustration of the band’s maturing sound, being their most heavy, noisy and accessible record to date. Longtime bassist Hans van Heemst parted ways with the band in early 2018, Faceshift being his final contribution.


Die Geschichte der Band ist lang und kurvenreich. Von Veröffentlichungen auf dem eigenen Label bis hin zu Major Kontakten, vom Jugendzentrum bis auf die großen Szene Festivals und wenn man vom Verlust eines Gitarristen absieht alles ohne personelle Umbesetzung. Ein klassischer DIY Weg mit vielen Ups & Downs. Gepflastert mit Enttäuschungen und Erfolgen haben SAMAVAYO ihren Weg gefunden und sind heute in der so lebendigen Szene zwischen Heavy, Stoner und Psychedelic Rock ein exzellenter Name. Nun kommt ein Album, das mächtig überraschen wird! SAMAVAYO ziehen mit "Vatan" neue Karten aus dem Ärmel. Frisch, zeitgemäß, heavy, progressiv, groovend. Vom Kadavar Live Mixer Richard Behrens in dessen Studio aufgenommen, nicht zuletzt mit der Absicht, die Energie ihrer Live Shows auf Tape zu bekommen. Ein Album, das überraschen kann und die Band auf ihrem Höhepunkt und in Bestform zeigt. Grund genug, mit neuem Label neue Wege zu gehen und erstmals auf Noisolution zu veröffentlichen. Das Berliner Szene Urgestein nun auf einem Berliner Label. Ein Stempel, der stellvertretend für das neue Album sein kann: Man ist mehr auf Musik fokussiert denn je. Gleichzeitig taucht man im Roster einer der gewichtigen Booking Agenturen im Stoner/Heavyrock auf. All das ist begründet mit einem mutigen und innovativen Album, das alte Stärken und den SAMAVAYO typischen, schwer groovenden Stoner Rock mit neuen Progressive und Alternative Rock Einflüssen vermengt. Vereinzelt blitzen Metal Einflüsse durch und alles wird auf ungewohnt komplexe Songstrukturen mit treibenden und groovenden Rhythmus Fundamenten aufgebaut. Aber da ist weit mehr zu entdecken. Der Titelsong „Vatan“ ist nicht nur durch die persischen Lyrics auffällig ein Gedicht der iranischen Schriftstellerin Simin Behbahani, das sich mit dem Begriff Heimat auseinandersetzt sondern auch durch die orientalischen Einflüsse in Gesang und Melodie. Ein Element, das man auch auf dem Vorgänger Album präsentierte und hier weitergeführt wird. „Prevarication Nation“ ist ein komplexes Prog Metal Ungeheuer, psychedelisch, heavy und vertrackt. „Sirens“ hat ebenfalls progressive Einflüsse, tribal artige Rhythmen, feiert aber gekonnt den Godfather of Metal und Prince of Darkness, ohne als Sabbath Klon zu gelten. SAMAVAYO haben sich auf dem Album neuerfunden ohne ihre Stärken aufzugeben. Textlich tief greifend und politisch motiviert werden aktuelle, fast tagespolitische Themen aufgegriffen. Nicht nur in „Children of Kobane“ kommt durch, dass politisches Interesse und Engagement in der Band um Frontmann Behrang Alavi groß geschrieben wird. Ein spannendes, überraschendes und einschneidendes Album, das seine Klasse auch in den vielen Details zeigt. SAMAVAYO haben es wahrlich verdient, zu den etablierten Namen des Genres dazugeschrieben zu werden


Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 11.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Robyn Hitchcock (Singer/Songwriter, UK)

VVK-Start: 15.03.2019, 10.00 Uhr

Robyn Hitchcock ist einer von Englands beständigsten zeitgenössischen Singer/Songwritern und Livemusikern. Er ist ein surrealistischer Poet, ein talentierter Gitarrist, ein Kult-Artist, ein Musiker für Musiker.

Hitchcock gehört zu den Vaterfiguren des Alternative Rock und befindet sich gleichzeitig in musikalischer Nähe zu Bob Dylan (von dem er wiederum beeinflusst ist). Seitdem Hitchcock 1976 The Soft Boys gegründet hat, hat er mehr als 20 Alben aufgenommen. Außerdem war er Protagonist in "Storefront Hitchcock" (1998), einem Konzertfilm des Regisseurs Jonathan Demme ("Stop Making Sense").

Hitchcock verbindet Folk und Psychedelia mit einem ironisch-verschrobenen britischen Nihilismus. Er selbst beschreibt seine Musik als "paintings you can listen to". Sein aktuelles Album aus dem Jahr 2017 heißt einfach "Robyn Hitchcock" und ist sein 21. Album als Solokünstler. Das Album wurde produziert von Brendan Benson (The Raconteurs) und wird vom Künstler selbst beschrieben als "ekstatisches Werk voller Negativität ohne einen einzigen langweiligen Groove".


Eintritt VVK: 17.80 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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So 20.10.2019
Hafenklang | Konzert

Destination Anywhere (Ska-Punk, Siegen)


Seit 2006 haben Destination Anywhere fünf Alben und drei EPs veröffentlicht und touren durch die Clubs und Festivals in Deutschland und Europa. Zwischen ausverkauften Shows in Paris und bei Rock am Ring und zwei zahlenden Besuchern in Augsburg gab es dabei die besten Erinnerungen der Welt - vor allem Dank den Fans! Sie haben die Platten gekauft, die T-Shirts getragen, die Poster ins Zimmer gehangen und auf den Konzerten Texte mitgesungen als kämen sie direkt aus ihren Herzen. Destination Anywhere sind für all das unendlich dankbar.

Nach 13 Jahren Lieder schreiben, Album aufnehmen & Tourneen spielen ist es nun Zeit für eine Pause. Ob diese Pause für immer dauert oder ob nach einer gewissen Zeit wieder Kraft und Energie für ein zweites Kapitel da ist, ist nicht sicher. Sicher ist nur, dass Destination Anywhere sich würdig von der Bühne verabschieden wollen. Noch einmal Ausrasten, Anspucken, Konfetti & Eskalieren.

Deshalb feiern Destination Anywhere im Oktober bei der „Komm, hör doch auf!“-Tour ihren Abschied! Und das sind die Tourdates:

18.10. Osnabrück - Bastard Club

19.10. Berlin - Maze

20.10. Hamburg - Hafenklang

21.10. Düsseldorf - The Tube

22.10. München - Backstage

23.10. Koblenz - Circus Maximus

26.10. Siegen - Vortex Surfer Musikclub

Die Supportbands werden im Laufe des Sommers bekannt gegeben. Limitierte & exklusive Hardtickets gibt es ab sofort bei Uncle M, reguläre Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen!

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Do 24.10.2019
Hafenklang | Konzert

King Khan & The Shrines

Imagine Roky Erickson backed by the Sun Ra Arkestra, Wilson Pickett and The Velvet Underground or the love child of Anubis and Kali. King Khan & The Shrines is more than a psychedelic soul band with a spectacle of a stage show. They are a cult musical phenomenon and simply one of the most entertaining groups the world has seen and heard since the days of Ike + Tina.

Mostly based in Berlin, Germany the band has sold out clubs all across North America, Europe and Australia, gracing the stages of some of the finest festivals out there (SXSW, Coachella, Bestival, Pitchfork Festival, Big Day Out) leaving behind a colorful spell of amazement and wonder wherever they go.

Their last album "What Is!?" received critical acclaim from all over the world and landed at #33 on Pitchfork’s Top Albums of the year. They have been joined on stage by members of the Sun Ra Arkestra and Jello Biafra. Their songs have been featured in movies such as „Chiko“ (produced by German Academy Award winner Fatih Akin) and American TV-Shows such as Danny McBride's "Eastbound Down“, "Entourage" and "Chuck".

In 2010 King Khan and Mark Sultan (the King Khan+ BBQ Show) were invited by Lou Reed and Laurie Anderson to perform with them at The Opera House in Sydney. Khan also recently performed at Hal Wilner´s "Freedom Rides" show in the Royal Festival Hall in London, England. A celebration of the music of civil rights also featuring Antony Hegarty, Tim Robbins and Billy Bragg.

Now 6 years after their last release King Khan & The Shrines have joined North American cult indie label Merge Records who released the groups brand new album called „Idle No More“ in September 2013. The stories and legends that surround the band are known to be wild and often hilarious (google King Khan & Lindsay Lohan) and so are their live shows. Don´t miss this rare chance to wail, testify, and celebrate with a legend in the making.


Eintritt: 23.00 € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Stef Chura (Indie, Detroit)

“For most people who create art I would assume there is some kind of deep unanswerable hole in your soul as to why you’re making it…” So says Stef Chura ahead of the release of Midnight, her gritty, vehement new album, recorded and produced by Will Toldeo of Car Seat Headrest – and her first new collection of songs for the Saddle Creek label. Illuminating that search for answers with a fevered sense of exploration, Midnightis a bold leap forward from Messes, Stef’s contagious debut album, with every aspect of her new work finding bold ways to express itself as it rips through twelve restless and relentless new tracks.

A couple of years on from the release of Messes, Stef is still based in Detroit, that most singular city which has seen it all, from the no-mans-land of its initial collapse through to the resurgent place it is now. Sticking around to help breed the DIY creativity. Stef found inspiration from the people she surrounded with herself with, more so than the place itself. It’s no surprise that Midnightis testament to those kind of characteristics; a rugged and robust burst of defiance. “I’m usually dealing with the context of what I can’t say or haven’t said,” Stef says. “A kind of spiritual bondage that I would say most people, probably a lot of female bodied ones, put themselves through.”

Which is to say that if its predecessor was a raw, somewhat unadorned document of Stef’s work, then Midnightis the muscular, swaggering evolution. “This album has a depth to it and a particular sound because of Will,” Stef states regarding Toledo’s input, whose spiky nuances can be found across the length and breadth of Midnight, the record presenting an exhilarating rush of sound and colour as Stef’s spirited vocal finds and signature guitar sounds unravel alongside in a thrilling meeting of ideas and influences; dispelling demons, song by song.

Where Stef’s voice was previously a somewhat ambiguous character, somewhat buried within her songs, here it is the striking opposite, an assured voice that drives the whole thing forwards. “ I think a lot of Messes was lyrically unintelligible which was somewhat of a bummer to me. I had no self awareness that I was singing like that,” Stef says. “With this album I wanted it to be clearer and more listenable, in a number of ways,” Stef says. Proof of this outlook can be found on the edgy lead track ‘Method Man’, a boisterous three-minutes that melds jagged, skewed guitars with a distinctive voice that has a new-found sense of confidence, whether spitting spoken-word mantras during the exhilarating percussive coda or simply letting loose amid the squalling bluster of guitars.

You can find it elsewhere too, in fact it runs right through the heart of Midnight’stwelve tracks. Take the sweeping brilliance of ‘Jumpin’ Jack’, a somewhat more refined three-minutes that bursts into a thrilling finale, or ‘Sincerely Yours’, a brooding four-minutes initially gives deserved space to Stef’s voice and words more than ever before, before bursting into life with with a pent-up energy that positively roars from within.

“I used to only find peace in complete disorder, because order seemed completely not possible for me- hence my last album being called Messes,” Stef confesses. “Even though some of these songs came from a similar time period, I’ve grown and changed a lot over the last two years, and what I’ve processed over the last couple of years is the change that is in expressed in these songs.”

Equal parts thrilling and angsty, Midnightis a testament to the collaborative process, a record that makes the very most of those who came together to make it, but more than that, it’s a firm statement of tenacity and perseverance, of not resting on your laurels but leaping forwards no matter the situation you find yourself in. From out of one day and into the next.


Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Fr 25.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Swedish Death Candy (Post-R&B / Doom Pop, UK)

“In a post-modern society where logic is generally valued over spirituality, music is one of those mysteries that slipped through the cracks.”

It’s this kind of philosophical approach to life that has in large part influenced London-based international acid rockers SWEDISH DEATH CANDY’s forthcoming second album Are You Nervous?. Like so many young people in 2019, the members of Swedish Death Candy find themselves living in a state of uncertainty—not just in reference to the obvious current political unrest in the UK. “Environmental issues, technological advances…it feels like we’re on the brink of massive change,” says vocalist / guitarist Louis Perry, “so ‘Are You Nervous?’ felt like an appropriate title. I’m a big sci-fi fan, and the best science fiction is generally a social commentary based in a futuristic universe. I feel like we’re living in that time. We aren’t far from the future that a lot of the classic sci-fi novels refer to.”

Completed by guitarist Francesco Codardo, bassist Jiwoon Whang, and drummer Marco Ninni, the band were able to spend much more time considering individual sounds and how they fit within the sonic spectrum on the new album, hand-selecting the perfect tone for each moment. “To use a painting metaphor,” says Perry, “it felt like each brush stroke and colour combination was considered, as opposed to the first record, which was more like a photograph in that it was an attempt to capture the energy of a moment.” Recorded with Tobin Jones and assistant engineer Lucas Mendez at The Park Studios in Wembley, it’s a deeper delve into the band’s sprawling cultural influences than they’ve ever committed to tape before.

With their self-titled debut album very much a live record that was written and recorded through jam sessions, the band re-focused on their songwriting craft for album two, bringing fully formed tracks to the studio and working intensively on arrangements. As a result, AYN? is a more concise and considered injection of SDC’s influences than ever before. Whilst retaining their core psych-sound, there’s a heaviness to SDC that seems latent within the band; gut-twisting, rolling riffs, dripping in distortion, ooze naturally from their skin.

The band’s international makeup is itself a reflection of everything positive about modern multicultural society—an exchange of culture and influences merging and mingling to create something new and utterly unexpected. “Jiwoon definitely opened my eyes to Korean music,” enthuses Perry on this aspect of their creativity. “I’ve been really digging this folktronica artist called Mind-Air Thief,” he continues, an influence that becomes evident on the experimental nature of album tracks like ‘Space Holiday’—an almost completely electronic departure that breaks new ground for the quartet.

As a result of these myriad influences and experiences, the record as a whole is a stark juxtaposition of the confusing tangle of emotions that modern society foists on us all, as Perry explains: “It’s not all doom and gloom; although fear and anxiety are strong concepts throughout the record, it’s also about optimism and embracing the positive aspects of the time we live in.” Tracks like ‘Modern Child’—about an orphaned child born in the future to robot carers—weave Perry’s disparate cultural influences together perfectly, and taking a creative approach to the storytelling on the record allowed him to examine topics from multiple perspectives.

“There’s an aspect of escapism in our music, so it’s important for us that the lyrics be somewhat ambiguous,” says Perry when he considers giving too much away. “The message is there if you want it, but you can just chill out and enjoy the tunes if you prefer.” And for those of us that are looking for that message, that profound insight experienced through the lens of SDC’s music? “One person’s truth is another person’s lie,” he rounds off, sagely. “As individuals we strive to understand our version of the truth, but it’s only relative to our environment. It’s important that we respect each other’s version of the truth.”

‘Are You Nervous?’ is due for release on September 27th via Hasle Records.


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 31.10.2019
Hafenklang | Konzert

Fangclub (Rock, Irland)

Die beste und reinste Kunst entsteht oft in Situationen, in denen den Protagonisten keine Wahl mehr bleibt, als ihre inneren Dämonen nach aussen zu kehren und sie durch die Umformung in ihre Kunstform greifbar zu machen – um so die Oberhand zurück zu gewinnen. Das zweite Album der irischen Rockband um Steven King (guitar/vocals), Kevin Keane (bass) und Dara Coleman (drums) ist genau so ein Werk. Songwriter Steven King hat seine gesamte Frustration und Verzweiflung in die Songs des zweiten Albums seiner Band gepackt - er drischt sie in seine Gitarre uns schreit sie ins Mikrofon – um am Ende mit ›Vulture Culture‹ ein kathartisches Ergebnis mit seinen Fans zu teilen und gestärkt aus dem Prozess hervor zu gehen. Das Album, das am 5. Juli erscheint, vereint kraftvollen Rock und ehrliche Texte mit so viel Power, dass es unmöglich ist, davon nicht berührt zu werden.

Bereits ihr selbstbetiteltes Debutalbum von 2017 ließ erkennen, dass hier eine neue Band auf der Bildfläche erscheint, die sich zwar eindeutig der Laut/Leise Ästhetik der 90er Jahre bedient, aber eben auch gekonnt um neue, zwingende Melodien bereichert. Da sich Fangclub von Beginn als eine absolute Macht auf der Bühne zeigen, dauerte es nicht allzu lange, bis ihr Bekanntheitsgrad weit über die Landesgrenzen ihrer Heimat hinausging und die Band sich im Vorprogramm von Muse, den Pixies, Biffy Clyro oder Frank Carter & The Rattlesnakes wiederfand. Der absolute Höhepunkt in Sachen prominenter Supportslots aber findet am 08. Juni 2019 statt, wenn Fangclub für Metallica´s Show in Slane Castle den Abend eröffnen.

Zur Veröffentlichung ihres zweiten Albums ›Vulture Culture‹ kommt die Band im Oktober für drei Shows nach München, Berlin und Hamburg. Für alle Fans ehrlicher, mitreißender Rocksongs dürften dies absolute Pflichttermine werden.


Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Fr 01.11.2019
Hafenklang | Konzert

Combo Chimbita

Through her folkloric mystique, otherworldly psychedelia, and a dash of enigmatic punk, Ahomale by Combo Chimbita catapults the sacred knowledge of our forebears into the future. Their second studio album and Anti- Records debut sees the visionary quartet drawing from ancestral mythologies and musical enlightenment to unearth the awareness of Ahomale, the album’s cosmic muse. Comprised of Carolina Oliveros’ mesmeric contralto, illuminating storytelling and fierce guacharaca rhythms, Prince of Queens’ hypnotic synth stabs and grooving bass lines, Niño Lento’s imaginative guitar licks, and Dilemastronauta’s powerful drumming, the lure and lore of Combo Chimbita comes into existence.


Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 05.11.2019
Hafenklang | Konzert

Psychedelic Porn Crumpets (Psychedelic Rock, Perth)

Psychedelic Porn Crumpets packen die Welt bei den Hörnern. Die Band stammt schließlich aus Perth in Australien, der heimlichen Hauptstadt des Psychedelic Rock. Das verpflichtet. Die letzten Jahre haben die Jungs unterwegs verbracht, um die Songs ihrer beiden Platten „High Visceral, Part 1“ und „Part 2“ live zu präsentieren und das Publikum mit ihrer scharfen Show zu überwältigen und die Bühnen der Welt in ein knallbuntes Kaleidoskop zu verwandeln. Jetzt werfen sie ihren Fehdehandschuh in den Ring und veröffentlichen Mitte Juni mit „And Now For The Whatchamacallit“ ein aufregendes neues Kapitel. Aufgenommen wurde das Werk abwechselnd im Schlafzimmer von Frontmann Jack McEwan und den Tone City Studios ihrer Heimatstadt, abgemischt und gemastert von Michael Jelinek (Gunns) und John Davis (Gorillaz, The Killers). Es präsentiert einen neuen und sehr mächtigen Sound, voller Geräusche und Töne, Akkorde und Klänge, Krach und Melodie, mit unerhörter Dichte und großem Potenzial. Man könnte es fast ein Konzeptalbum nennen: Der ursprüngliche Gedanke hinter den zehn ausufernden Stücken war, einen Jahrmarkt der 30er-Jahre in die Zukunft zu versetzen, komplett mit Punch-and-Judy-Kasperletheater, Karussells, Dosenwerfen, und mit ihm auf Reisen zu gehen. Dann kollidierte diese an sich schon verrückte Idee mit den Vorstellungen der Bandmitglieder, ihren Erlebnissen und Gedanken auf Tour, die betrunkenen Erinnerungen an erleuchtete Städte und Bühnen, der Rückzug in Alices Kaninchenloch, um nur nicht verrückt zu werden. Kurz: Psychedelic Porn Crumpets packen musikalisch und textlich wieder alles in ein großes manisches Ganzes und überwältigen ihr Publikum mit einer bombastischen Show. Die Australier wirken schon immer stets so, als stünden sie kurz vor der Explosion, und bei ihren Auftritten hat der Wahnsinn Methode. Jetzt wird es noch gefährlicher, ein Konzert zu besuchen. Sagt nicht, wir hätten nicht davor gewarnt, wenn Psychedelic Porn Crumpets im November zu uns auf Tour kommen.


Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Caspar Brötzmann Massaker (D)
Lotto (Pl)

Einer der zumindest im Ausland angesehensten Projekte der deutschen Avant-Szene tauchte plötzlich im Line up des Les Guess Who? Festivals in Utrecht auf. Kuratiert von Kevin Martin aka The Bug. Wir haben uns kurzerhand entschlossen auf den Zug aufzuspringen und die Band an die Elbe zu holen. Wir sind gespannt wer alles mit auf Tour sein wird. Schliesslich arbeitete Herr Brötzmann in den letzten Jahren mit u.a. TRaumschmiere, Thurston Moor von Sonic Youth oder den Noise-Freejazzern von ZU zusammen...

Den Opener macht die Avant-Math-Rock Band LOTTO aus Warschau. Tipp!

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 06.11.2019
Hafenklang | Konzert

Inter Arma (Metal, US)

Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Sa 09.11.2019
Hafenklang | Party


Start: 23:45
So 10.11.2019
Hafenklang | Konzert

Khana Bierbood (Garage/Psych/Guru Guru Brain, Thailand)

"Strangers From The Far East" is the first album of Khana Bierbood, who formed in Bangsaen Beach in Thailand. It’s produced by Go Kurasawa (Kikagaku Moyo) and was recorded in Tokyo in Tsubame Studios. Gob Yutthana plays guitar and sings, Jay Rathchanon sings backing vocals and plays bass, Ohm Chanutpong drums, Peep Sirimit plays keyboard and percussion and Mo Kittinan plays guitar. Uber-tremeloed guitar riddled with the twangy melodies of 1960s style soundtrack-esque party time frat-rock garage style. These are great pop songs with magic sprinkles of Eastern soundtracks, Spaghetti Western’s spacious twang and some grooving yé-yé sounds.
Khana Bierbood's Debut Album was Bandcamp's and Rough Trade's Album of the week and we are happy to announce that the band will be back for more touring in the fall 2019.


Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.40 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 13.11.2019
Goldener Salon | Konzert

Kochkraft für KMA (Indie-Electro-Rock, NRW)

Endlich Läuse Tour

Kochkraft durch KMA sind Erfinder und Vertreter des Genres „Neue Deutsche Kelle“. Alarmiert vom Zustand der Welt und inspiriert vom Spirit der mehrdeutigen 80er Jahre, mischen Kochkraft durch KMA ungehobelte Punkpower und engagierte Haltung zu Songs mit Vergnügen und Verve. Auf einem Fundament gegen Intoleranz jedweder Form oszilliert die Kochkraft waghalsig, fast artistisch, in Momenten selbstzerstörerisch, immer irgendwo zwischen Anarchie und Kindergarten. Im September erschien endlich das Debütalbum des Indie-Electro-Rock-Quartetts aus NRW. „Endlich Läuse“ überzeugt mit Schlagzeug, Synths, Gitarre, Bass und einem kantigen und adrenalingeladenen deutschsprachigen Stil zwischen Abfeier-Electro und alternativen Rockklängen. Und natürlich mit Sängerin Lana Vandavla. Hochgradiger Neo-Dada und eine polarisierende Parodie des uns täglich heimsuchenden Wahnsinns. An der Schnittstelle von digitalem Dancefloor-Wumms und großer Rockband-Geste, verbinden die Songs textlich Storytelling, Slogans, Fragmente und dadaistischen Humor zu einer ganz eigenen Mischung, die dem nackten Wahnsinn weitaus nähersteht als braver Pflichterfüllung in einer gemütlichen Genre-Schublade. Nicht umsonst scheint es oft, als müsse man sich durch die Kochkraft durchbeißen. Konzerte des Quartetts changieren zwischen Power-Rockshow und Klassenarbeit. Mal Interaktion, mal Geduldsprobe, immer die Auseinandersetzung mit dem, was da gerade auf der Bühne stattfindet. Provokation ist Teil des Konzeptes. Es ist Pop. Es ist Kunst.


Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 14.11.2019
Goldener Salon | Konzert

The Gotobeds (Pittsburgh)
Moon Relay (Oslo)

Das neue The Gotobeds-Album dürfte Anwärter auf den besten Album-Titel 2019 werden: Debt Begins at 30. Und überhaupt ist das Quartett aus Pittsburgh um phrasische Remineszenzen nie verlegen: während zu ihrem letzten Album der Gluten Free Jam Rock die Runde machte, werden die Spuren des jetzigen Albums kurzerhand in einem spielwütigen Generationendreiklang aufgelöst: von der schwitzigen Ursuppe des erweiterten Postpunks, Mission of Burma arbeitet man sich via Pavement hin zu den gegenwärtigen Gleichgesinnten Protomartyr und Parquet Courts. Sub Pop’s Infotext (das Label auf dem Debt Begins at 30 im Mai 2019 erscheint) spielt das zwar als den Folk der Steel City Pittsburgh runter, doch folky ist an dem eklektischen Blast nur die Nähe zum Staub der Straße: elektrifiziert, unbedarft und angstfrei schieben The Gotobeds den Wagen aus der Garage und liefern mit Debt Begins at 30 ein fantastisches Album ab, dass so übermaßen und voller Spielfreude rockt, als ob Elektromotoren schon längst wieder verboten worden wären.


Moon Relay...Experimental Rock bis Jazz...auf jedenfall nichts für die üblichen Hörgewohnheiten.
Wir haben die Band auf dem Rückweg vom Les Guess Who? Festival abgestaubt. Alles klar?

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 16.11.2019
Hafenklang | Party


Sa 23.11.2019
Hafenklang | Konzert


...wird voll. Vielleicht doch mal Vorverkauf probieren!

Eintritt: 13 € | Eintritt VVK: 10,-- €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 25.11.2019
Hafenklang | Konzert

Cassels (UK)
Modern Rituals (UK)

A two piece band comprised of two brothers. Music for misanthropes and malcontents.


Modern Rituals

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 29.11.2019
Hafenklang | Konzert

Schwere-Tour 2019

Über vier Jahre sind seit der letzten Veröffentlichung von Matula aus Hamburg vergangen, jetzt ist endlich ihr viertes Album in Aussicht: „Schwere“ erscheint am 24. August 2018.War die vorangegangene Platte „Auf allen Festen“ (2014) noch durchzogen vom Überangebot der Möglichkeiten, der daraus resultierenden FOMO und der Frage, ob man den ganzen Quatsch mitmacht, ist das neue Album „Schwere“ quasi der Kater nach der Halligalli-Party, zu der man dann doch hingegangen ist: War ja alles schön und gut (oder auch nicht), was hatten wir für einen Spaß, schön Dich mal wiedergesehen oder „kennengelernt“ zu haben, aber: Was jetzt...?Hier setzt die Platte an. Eine nötige Bestandsaufnahme. Anhaltende Leere, vertane (vermeintliche) Chancen überall, Sackgassen, Zwickmühlen. Einsamkeit, belegte Lunge und Gemüht. Das volle Programm einer Anti-Party, auf der man lieber nicht eingeladen sein möchte, aber gezwungen ist, hinzugehen. Und das verkatert. Und über allem diese bleierne Schwere, die einen fast handlungsunfähig zurücklässt. Nur: Aussitzen ist nicht. Das hier muss und wird weh tun. Auch Matula kennen das und haben diese Platte genau darüber gemacht. Damit es erträglicher wird. Eine Aussortierung, ein Loswerden. Luft bekommen und versuchen, den Blick in Richtung der Dinge und Menschen zu schärfen, die im viel zu lauten Taumel bedingungslose Bojen sind. Schließlich merken: Wir sind hier glücklicherweise doch nicht alleine. Aufgabe ist nicht.Und so geht hier alles etwas mehr nach vorne, als Matula zuletzt klangen - der Pop-Anteil wird zu Gunsten von mehr Dringlichkeit zurückgeschraubt, denn schließlich ist die Feier erst einmal zu Ende und an den Anlass dieser erinnert sich keiner mehr. Zehn neue, über das Jahr 2017 in Südhessen mit Raphael Rasmus aufgenommene, Songs in 35 Minuten, die sich gegen die Schwere stemmen.


Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Affenklang presents HENGE


HENGE will be landing our spacecraft on Planet Hafenklang for our very first gathering in your city...

We will transmit the sacred sounds of 'Cosmic Dross' to the humans that gather in the Hafenklang - we will observe the effects of these alien sounds on your species; measuring levels of joy and tracking any increases in euphoria that occur during the experiment.

Doors Open: 21:00
HENGE: 22:30
Afterparty Starts: 00:30

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:30
Mo 02.12.2019
Hafenklang | Konzert

Boris (Avantgarde-Rock-Metal, Tokio)

Boris was formed in 1992, reaching the current lineup of Takeshi, Wata, and Atsuo in ’96.
Ever since the beginning, the members of Boris have explored their own vision of “heavy” with a unique methodology and stance that could almost be called aloof.
A slender female guitarist who sings dusky melodies, a shadowy vocalist swaying with a modified guitar/bass double neck, and a drummer with a gong at his back who at times cries out both curses and supplications as he presides over the ritual...
Though Boris adheres to an unrelenting heaviness in everything they do, “thunderous roars” and “explosive noise” are too light of words for their singular musicality that can’t be confined to a set genre or style. Using overpowering soundscapes embellished with copious amounts of lighting and billowing smoke, Boris has shared with audiences across the planet an experience for all five senses in their concerts, earning legions of zealous fans along the way. Boris plays every day even when they aren’t touring or doing a show. As a result of single-mindedly delving into their sound in studio jam sessions and recording every bit of themselves, they now have a discography that includes 30 full albums like the iconic Pink (’05), Smile ('08), and Noise (’14), as well as nearly 20 collaborative works like Altar (’07) with Sunno))) and Gensho (’16) as Boris with Merzbow. All of their limited edition albums released with meticulous detail sell out almost instantly, and their already massive catalogue of albums shows no signs of stopping anytime soon. Boris’ compositions have also been lauded for their visual aspects that have garnered attention outside of the music industry. This in turn has led to them providing songs to films such as The Limits of Control (’09) and Confessions (’10), as well as three newly written tracks and one freshly recorded track for Ninja Slayer From Animation (’15), thus amassing a whole new layer to their fanbase. In recent years the members of Boris have emphasized balance and mutual interaction, moving away from the grid in a shift towards a more organic style of musical composition and live performance.
2017 marked the 25th anniversary of the band’s formation and saw them release their latest album Dear that summer.
Boris would then embark upon their largest-ever world tour to celebrate their 25th anniversary, with the final date held at Shindaita Fever on September 22, 2018.
However, this was not a sentimental finale so much as the roar of a new beginning.
Boris will continue their own musical creation and destruction while conjuring up fresh horizons.


Eintritt: 25.00 € | Eintritt VVK: 22.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 06.12.2019
Goldener Salon | Konzert

Nugat - For better or worse

Nachdem Nugat im Frühjahr 2019 seine erste Solo–Tour erfolgreich bestritten hat, kommt der „Paranoia Flash Dude“ Ende November passend zum geplanten Release seiner Doppel-EP „For better or worse“ auf gleichnamige Tour.

Nugat ist ein Künstler mit einer Vision, viel Talent und noch mehr Ehrgeiz. Er produziert, schreibt und veröffentlicht seine Musik im Alleingang. Der Sound ist ein vielseitiger Mix aus kontemporären Rap & R’n’B, Pop, Rock und Elektro mit deutlichem Vocal-Einschlag und das ist es vermutlich, was Nugat­ so greifbar, identifikationsstiftend und fühlbar für sein Publikum macht. Seine Kunst ist Spiegel seines zerrissenen Innenlebens, musikalisch wie inhaltlich. Dass der Musiker eine gespaltene Persönlichkeit hat, behandelt er in vielen seiner Songs.

„Musik ist für mich auf jeden Fall Selbsttherapie, aber nicht nur. Ich kann Songs über meine Krankheit und Probleme schreiben aber genauso gut Songs zu denen man vor der Bühne Moshpits bildet und eine gute Zeit hat. Eben diese beiden Seiten spiegeln mein Inneres wieder.“

Ob auf Platte, in Form von Videos oder bei seinen Konzerten: Nugat ist ein echtes Erlebnis.

Tickets für die Nugat Shows sind ab Freitag, den 24.05.2019 um 11.00 Uhr unter eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.

präsentiert von delta Radio

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Mo 09.12.2019
Hafenklang | Konzert

Billy Milano SOD/MOD best off?

M.O.D. | Method Of Destruction.

With song titles like "You're a Fucking Dick", "Busted, Broke & American", and "All Out of Bubblegum", you would think that M.O.D. — shorthand for Method of Destruction — and their founder and fearless leader (the artist formerly known as the Legendary Billy Milano), aren't masking their intentions on their new album. In fact, it would be a logical assumption that Milano and co. are putting their unabashed and unedited thoughts and feelings out there for all to see and hear with their new album Busted, Broke, and American — self-righteous and politically correct social justice warriors be damned!

As to be expected, Busted, Broke & American is fast, it's furious, and it makes no apologies. It also mixes hardcore, punk rock, and thrash and the end result is a thoroughly combustible collection of songs. The words "I'm sorry" are not a part of the album's vocabulary. At the center of the sonic storm remains Milano, who has never been known to shy away from speaking his mind.

Billy Milano, a voracious reader, avid cook and a Proud and Loud Republican, inadvertently resurrected his hardcore punk rock band in a time when he needed it most. You'd be mistaken to assume anything when it comes to Billy Milano. For M.O.D. and their new album, which finds the band returning to original label home Megaforce Records after two decades, there was no pre-determined mission. At all.

It was born of love.

"I had taken off time with M.O.D. in 2009," Milano recalls. "We had done 100 shows for [2007's] Red, White & Screwed. I needed a break. My dog Buster, an American bulldog, got sick with cancer and I started to play guitar again while staying home with him. I started jamming again, anticipating something quick, but it wasn't."

Buster was a huge part of Milano's life, having toured with the frontman. As anyone that truly has forged a deep bond with a canine can relate to, Milano turned to his trusted instrument to help him endure the pain of watching his friend wind down his life. "I just started playing guitar, while sitting there, looking at him, giving him medicine," he says. "I wanted to run and play with my dog, and I couldn't. The only way to be with him was to sit there and play guitar. I had no goal to do a record. I just wrote all the material."

'I've never been happy with the falsehood of the music industry," he says. "I am a street, a real guy. I am not a 'keep it real' guy. I had no goal to get back to the industry." But he's is and he's armed with an album that demands to be heard.

While Milano may be older and wiser these days, he's not any softer. He's admittedly still cynical, but has learned to temper it by being more caring and forgiving. Still, music remains something he loves doing And he still operates off the zero fucks given principle. "I don't give a fuck, but I like playing," he reasons. "I like making records. It's like cooking — it's an extension of me. If I do it as a job, I am going to fucking hate it." So he proceeded with Busted, Broke & American without ever treating it like it was a job and the album is devoid of any and all pretense.

Busted, Broke, & American is an album that will resonate. "Here I am, in my '50s and a grandfather, and I wrote the best record of my career," Milano exclaims. "A someone who has always done what I want to do, I had no intentions of doing what I did with this." Indeed, the album is a balls-out, hardcore x punk rock accident.

The album also points out harsh realities. "Music gets convoluted with movements," Milano notes. "I don't want to go up there and be someone's sword and if you want to talk to me and gain insight, I am happy to give it. My music reflects life. It's merely subject matter and it's what's in front of you. It's not the message or the messenger. If I stand in a field and stare, I will see what's in front of me. What's behind me is different. If it's behind me, how can I reflect on it? If I stare at something, I can form an opinion. I can bring it to the forefront." And that's just what he does with his latest sonic warhead.

Busted, Broke & American is raw and honest. It may also be M.O.D.'s final full length, according to Milano.

But just like he wasn't thinking too far into the future while writing the album, he's focusing on the present and the music he has just made. All he really wants is the fans to hear the new album, which he dubs "simple, fast, furious, hardcore punk music."

In fact, Milano is also proud of the fact that the album embodies a quote that Agnostic Front guitarist Vinnie Stigma has been saying since the '80s. "If you ain't hardcore punk, you ain't shit."

Busted, Broke, and American is hardcore punk and it is indeed the shit.

Eintritt: 23 € | Eintritt VVK: 19 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 26.01.2020
Goldener Salon | Konzert

Noah Gundersen (Singer/Songwriter, US)

Im Dezember 2017 fingen NOAH GUNDERSEN und Andy Park - Freund und Produzent des Songwriters - an, Musik zu kreieren, ohne darüber nachzudenken. Alles, was ihnen in den Sinn kam, wurde mit dem Wissen aufgeschrieben, es später zu be- und überarbeiten. In einem zweijährigen Prozess entstand daraus das neue Album "lover". Dieses Album ist für NOAH GUNDERSEN sehr persönlich. Es handelt von Liebe, Versagen, Drogen, Sex, Alter, Reue, von sich selbst und vom Frieden finden.

Live könnt ihr euch das neue Album, welches am 23. August 2019 erscheinen wird, bei zwei Deutschland-Konzerten präsentieren lassen. Der Vorverkauf startet am 19.07. um 09:00 Uhr auf www.x-why-z.eu, über Ticketmaster und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00