Programm April 2020

Am 6. April läd das Hafenklang die Belgier von F.O.D. zum Punkerstammtisch ein, um ihr neues Album "Sleepville" vorzustellen!

F.O.D. spielen melodischen Punkrock und nennen Green Day, Descendents, Lagwagon and Bad Religion als klare Einflüsse. "Carry On" wurde 2011 eine europäische Punkrock Hymne, sieben Jahre und drei Alben später sind die Vier mehrmals um die Welt getourt, Japan, Kanada, Europa, auch als Support von Bands wie SUM41, Lagwagon, Satanic Surfers, No Fun At All and Frenzal Rhomb.

Am 20. März kommt die neue Scheibe "Sleepville", ein Konzept Album dass sich ausserhalb der Grenzen des Punkrock bewegt und eine durchgängige Geschichte erzählt. Kurz nach Veröffentlichung machen sich F.O.D. auf, in Europa auf Tour zu gehen, und die Musik des neuen Albums unter die Leute zu bringen.

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Daniel Schieber
Jagu
Kolipii
Obiter b2b DerAlinea
Phasult

Surreal b2b Erhardt Schuster

Sam Urei

More tba.

Morelove goes Gefährlich im Hafenklang

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•Steven Shade• //Do Love, Resist Hate / Soupherb Recordings / Ragnarøk//

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•Leomas• //Morelove//

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•Mysticat b2b TBD• //Morelove//

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•T.M.T• //Morelove / techno.vn//

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•Jagu• //Fivephoria//

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•Who the Fuck is Paul ?• //Morelove / MDMA//

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•Schmarlonski• //Mein Name ist Hase//

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Misþyrming is a black metal band from Reykjavík, Iceland. Since its formation in 2013 the band has made a name for itself within the worldwide metal community, performing at numerous festivals as well as touring around Europe. Their debut album, « Söngvar elds og óreiðu » (Songs of fire and chaos), was released in 2015 to a widespread high critical acclaim. The album was recognised as a punishing and wrathful, yet melodic beast of a black metal album. It landed 9th place on Noisey’s Top 100 albums of the year, outranking artists like their fellow Icelander Björk. The vinyl edition of « Söngvar elds og óreiðu » sold out within 2 days and has since then been highly demanded by fans, regardless of numerous restockings. In 2016, Europe’s biggest metal magazine Metal Hammer named Misþyrming as one of the Top 10 Icelandic bands. « Algleymi », Misþyrming’s sophomore album meets « Söngvar elds og óreiðu » in a proper manner, where sound and song structures show a strong evolvement of the band. It explores new paths, everywhere from blasphemous ceremonies to a total rejection of humanity. Fans of Misþyrming will recognise « Algleymi » as a logical step up from their debut album, where the relentless brutality and unforgiveness prevails.

misthyrming.bandcamp.com/

Icelandic black metal is literally bursting out with creativity and extremely well releases and this is a gift. And often we see collaborations and side projects rather than constant bands. Naðra is such a project, formed by members of other projects including Carpe Noctem, Misþyrming, 〇 and Skáphe (more on that later). Allir Vegir Til Glötunar (all roads to destruction) is the sole full-length and follows down a different path; rather than cold, distant, mechanical and insane Icelandic releases of late, this is an organic black metal album leaning towards epic & folk/pagan.
The classic 5 piece, individually bearing initials as it is fashion now evidently, includes T. (aka Tómas, who also plays guitars for Carpe Noctem, Misþyrming and drums for 〇) on lead guitars, who completely controls the proceedings. Leaving the melodic rhythm tremolos / riffs to D.G. (of Misþyrming, 〇, and Skáphe), T. here is liberated to sway as he pleases, experimenting hidden realms of night, ice and fury, and taking us with him, all the while contributing to dual rhythm. His solos are a joy to behold. The drums, handled by H. (aka Hilmar) are quite heavy, loud and thunderous to be honest. So generous on the blast beat and double bass, even on slower passages, drums contribute heaviness to otherwise mellower moments. Along with him, bassist G. (of Misþyrming) completes the rhythm section.
Lastly, Ö. (Örlygur Sigurðarson, who played guitars on〇) has the microphone and his extremely energetic, furious, rather varied and throaty vocals would also feel at home in a death / core release, and maybe even more so. No real complaints, his lyrical lines fit like a glove and occasional shrills / shrieks complement the instrumental parts, but I felt the tone is somewhat out of place.
Also, differentiating from other recent Icelandic releases, for example the mechanical precision of Wormlust – The Feral Wisdom, the sound is on the scratchy, rather low-fi side with an old school raw production. Among quite fast and angry tracks and a 14-minute epic 3rd track “Falið”, the slow and heavy pagan metal beauty “Sál” is my immediate favourite.

nadra.bandcamp.com/

Sacrifized - Black/Thrash Metal from northern Germany
www.facebook.com/pg/Sacrifized.Official

Chicago trio FACS gonna release their 3rd album ‘Void Moments' on Trouble in Mind Records in the spring 2020. Comprised of former Disappears members Brian Case & Noah Leger alongside longtime friend Alianna Kalaba (Cat Power, We Ragazzi), FACS occupy a liminal space bordering the realms of art-rock, shoegaze, industrial music, and post-rock, applying minimalism and spaciousness in service of stark, foreboding compositions. Their last record was again mixed by John Congleton.

www.facebook.com/wearefacs/

Cable Ties are a fierce, tense rock’n’roll trio. They take the three minute punk burner and stretch it past breaking point to deliver smouldering feminist anthems. Post-punk and garage rock hammered together by a relentless rhythmic pulse. Jenny McKechnie channels her struggles into songs that resonate deeply, giving voice to feelings often buried in modern life. Shauna Boyle and Nick Brown are a rhythm section anchored in Stooges primitivism - relentlessly hammering out a bedrock for McKechnie’s guitar pyrotechnics and vocal wallop.

Three friends summoning a rhythmic tide to deliver anthems that turn latent anxieties into a rallying cry. The band has been committed to an inclusive feminist and political outlook since its inception in 2015, exploring issues of gendered violence, colonial-ism and sexual assault. The band members have been involved in benefit shows, organised DIY festivals and volunteer with Girls Rock!, a not-for-profit organisation that aims to empower female, trans and gender non-binary youth in music.

They released a single last year as a fundraiser for Girls Rock! Cable Ties have been committed to their local community and independent networks, and to playing diverse and inclusive shows. They have developed into a lean and efficient touring band who deliver powerful and meaningful shows. Whether playing in small or large bandrooms, festivals, theatres, barns, motels or sports fields, Cable Ties deliver an impassioned wall of sound and energy. Their debut self-titled album, released in 2017 on Poison City Records, was a Triple J feature album in Australia. The album was distributed internationally by Cargo UK and Cargo Germany. They have also self released three 7” singles which have all sold out. Their debut album is on its third vinyl pressing.

The band toured UK/Europe in 2017 supporting Jen Cloher, and played Punk’d Festival in Berlin. They returned to the UK in May 2019 to play The Great Escape and shows with Tropical Fuck Storm and Amyl & the Sniffers. In Australia they have played festivals such as Laneway, Boogie, The Plot and Meredith Music Festival.

Cable Ties have supported artists such as Joan Jett and The Kills. They won Best Hard Rock Act at the Australian National Live Music Awards in 2017.

cableties.bandcamp.com

Fvnerals

Fvnerals is a band currently based in Brussels. Syd (guitar) met Tiffany (vocals/synth) in the south coast town of Brighton in the beginning of 2013. They recorded and released their first Ep The Hours in February via their label Eerie Echoes and started gigging in May the same year. In the beginning of 2014, they put Fvnerals on hiatus snd released an album and toured with their side project Myyths. Myyths toured across England, Scotland and Belgium and were introduced on BBC Introducing the south. During the summer of 2014, they started working on new songs that led to the recording of their debut album The Light. The album was released on vinyl by Throne Records, digitally and on cd via Eerie Echoes Records. FVNERALS toured across England, Wales and Scotland in April 2015 and recorded a new Ep in June 2015 "The Path". In October 2015, Tiffany and Syd relocated to Glasgow, Scotland. FVNERALS toured across the UK in April and played Doom Over Leipzig festival in Germany. IIn June 2016 the band recorded their second album 'Wounds', the Album was released in October 2016 via Golden Antenna Records (EU) & The Native Sound (US), and was followed by a UK Tour in October. 2017 was a busy year, the band went on a European Tour in January, two UK Tours in March and June, a European Tour in September and finally a UK tour in December.

youtu.be youtu.be
fvnerals.bandcamp.com
fvnerals.com



LSD AND THE SEARCH FOR GOD

Almost nine years to the day since the release of their first, self-titled EP, LSD and the Search for God dose us once again with their blissful new EP, Heaven Is a Place—out January 15, 2016, on Deep Space Recordings! In the time between LSD records the band remained busy writing, recording, and performing, with this EP capturing a snapshot in time soon after the additions of Ryan Lescure and Ricky Maymi (Brian Jonestown Massacre). They’ve been perfecting their lucid live show up and down the U.S. West Coast and on tours across the U.S. and Canada, including sets at Austin Psych Fest Levitation (2013), Bathysphere (2013) with A Place To Bury Strangers, and Desert Stars Festival (2014) with The Dandy Warhols. LSD twice toured the U.S. with legendary Creation Records band The Telescopes, with Liszt, Fifield, and Maymi doing double-duty each night, performing as members of both LSD and The Telescopes. This collaboration led to The Telescopes’ recording project in Los Angeles that resulted in two records: the acclaimed EP, Harm (Neon Sigh 2014), and a 7” single, Thrown (Genjing Records 2015). Over the years, LSD and the Search for God’s cult-like following within the underground psych/space/shoegaze community has remained as passionate as ever, and this new EP picks up where they last left off—then blasts off for parts unknown. “Heaven,” “(I Don’t Think That We Should) Take It Slow,” and “Elizabeth” showcase the band at their best—swirling, reverb-drenched guitar chords, intertwined with shimmering male/female vocals—while “Outer Space” and “Without You” slow it down a bit and throw hazy, psychedelic guitar riffs into the mix. The obvious comparison to the Creation Records sound in its heyday is appropriate, yet LSD have definitely taken that noise and made it all their own. On the heels of releasing Heaven Is a Place, the trip continues. In addition to more shows across the U.S. and Canada, LSD makes their European debut on a month-long tour in spring 2016, starting with the Cosmosis Festival in Manchester alongside The Jesus and Mary Chain, Wire, and The Raveonettes. Make no mistake: LSD and the Search for God are here—now more than ever—and they’re ready to solidify their rightful place as the sonic harbingers of blissed-out rock ‘n’ roll!!

youtu.be

IDestroy
Since bursting on the scene in 2016 with their debut EP "Vanity Loves Me" IDestroy have seen their infectious brand of punk rock grow from sweaty DIY hometown shows in Bristol, to packed out venues across the UK and Europe.
Their first show outside of their hometown was at Anfi Rock Sound Festival, Spain. They were invited back a year later to perform on the main stage.
Their latest EP release "Pure Joy of Life" has seen them receive bucket loads of support from the likes of Kerrang! & BBC Introducing. Their music video for lead single "Lemons" premiered at Team Rock, whilst Louder Than War claimed “’Lemons’ would be a Top Ten chart-smash in a parallel universe where the Internet Never Happened.”
The trio recently played a two week UK tour as main support for steam punk legends "The Men That Will not Be Blamed For Nothing" before heading off to Germany for a two week headline tour of their own.
It’s no secret that IDestroy love to play live and throw every last drop of energy into doing so. In their short time together they have nearly 200 gigs under their belt. From big stages such as Bristol Pride and Rebellion Festival to acoustic sessions for BBC introducing, Sofar Sounds and Glastonbury Festival, proving there’s not a single thing that can faze them.
IDestroy are now working on their debut album, set for release in 2019. It guarantees to be a hell of a lot of fun and most importantly, loud!

youtu.be/d6Wlsf2_WQQ
idestroyband.co.uk/
www.facebook.com/Idestroyband/

schubsen // Post-Punk // Nürnberg
schubsen.bandcamp.com/

SNOB CLUB

entstand 1998 aus der Asche der Noisecore Band PARTY DIKTATOR (AmRep Rec, / Roadrunner Rec).

Das australisch / deutsche Trio verbindet hyperaktive Arrangements mit Körperkrämpfen zu Klangteppichen, was sich in einem zweiten Schritt zu überdosierter Energie verdichtet.

Beschrieben als „Unfair – Psychedelic – Noise“

Die DIY Band spielte aufgrund der geographischen Herausforderungen in den ersten 20 Jahren nur selten Live. 2018 und 2019 folgten dann Vinyltonträger und Kurztouren. Die nächste LP erscheint voraussichtlich 09/2020 wieder auf dem eigenen Schallplatten – Label: „Kollektive Halluzination“



SNOB CLUB unterstützt weder Streaming noch CDs.

SNOB CLUB is NOT on social media.



Auf Deutschland Kurztour 15.-19.04.2020



Bandcamp:

snobclub.bandcamp.com

Youtube Snippet:

www.youtube.com/watch?v=qIVdik3uSX4

2019 Vinyl:

www.youtube.com/watch?v=Ts8mpdGappw

HUFFDUFF

Huffduff aus Hamburg sind das, was Reptilien aus Bruchstücken von Postpunk, Noiserock und den Körperteilen von Zirkusclowns zusammensetzen würden, wenn man sie nur lassen würde.
Die Mitglieder der Band sind alt, riechen aber gut und beherrschen rudimentäre menschliche Kommunikationsformen seit 2014.

Manche von ihnen haben auch bei Eniac, Venus Vegas, Dishwater, Fröbe, Soon Li, Solemn League, Kurhaus, Honigbomber und Fun Total gespielt.

Huffduff haben 2018 ihre erste LP bei ChuChu Records und Meta Matter Records veröffentlicht. Die neuen Songs sollen demnächst aufgenommen und veröffentlicht werden.

Bringt Schutzmasken mit!

huffduff.bandcamp.com/
www.facebook.com/huffduffmusic

Dream Nails are a punk force to be reckoned with. The hotly-tipped band was founded by feminist activists in 2015, mixing unapologetically political content with pop punk joy. The female fourpiece have built a reputation across the UK, Europe and Scandinavia for their riotously feelgood live shows.

www.facebook.com/yourdreamnails/
dreamnails.bandcamp.com

Die Meeronauten zu Gast im Goldenen Salon: Dort, wo das Meeresrausch
Festival zu Dir ins Wohnzimmer zieht; dort, wo jede*r von uns in
gleicher Weise bedeutsam ist und anders sein kann. Außer sich, außer
gewöhnlich, extravagant, absurd oder entrückt präsentieren wir ein
feines Line-up zwischen Slow und Punch Sounds! Slow Punch Sounds? Da war
doch was!
Yepp, wir feiern doppelt: weil wir in den letzten Monaten gemeinsam mit
der SlowPunch Crew Frühlingsgefühle entwickelt haben und aneinander
gerückt sind. Und weil der Sommer naht, und das Meeresrausch Festival
seine Fühler ausstreckt.
Aloha! Eure Meeronauten!
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THEY ARE BACK!

Kinderzimmer Productions “Todesverachtung To Go”release date: 17.01.2020

Das Sample läuft in die falsche Richtung, der Drum-Loop geht gegen sich an, das Klavier tritt auf der Stelle, Textor betritt den Raum mit einer Kopfnicker-Line. Kann das funktionieren, hier, heute? Bevor man sich diesen Fragen ernsthaft widmen kann, ist man schon wieder ganz woanders, beim menschlichen Körper, dem Ausrufen einer Unmittelbarkeit, und all das fühlt sich noch irritierender an, weil der Beat darunter so artig in Schleife schlingert, sich also alles und nichts geändert hat, nach zehn Sekunden im Song, nach zehn Jahren in der Wirklichkeit.Um diesen Dreh spielten Kinderzimmer Productions ihre letzten Konzerte, (ziemlich) unplugged in Dortmund undorchestriert in Wien, eine experimentelle, aber versöhnliche Geste zum Abschied nach rund zwanzig Jahren HipHop, verbracht immer leicht neben der Spur. Von den Anfängen als Trio unter dem bereits sehr kinderzimmertauglichen Namen „Die 3 Rüben“ über die Zeit als Duo, dessen Name sich der Kompromisslosigkeit der Crew Boogie Down Productions verpflichtet, sich im gleichen Atemzug aber auch der Differenz zwischen Ulm und Bronx bewusst ist, bis hin zu Erfolgen in Feuilletons und auf Festivalbühnen. Sechs Studioalben lang biss sich die Zähne aus, wer die Musik einordnen wollte –für die Charts war der Sound zu rumpelig, die Texte pöbelten zu sehr, ohne von der Straße zu kommen, die Songs drifteten in Jazz-Gefilde ab, ohne HipHop zu verlassen. Als deutschsprachiger Rap dann zum zweiten Mal nach dem Boom und der anschließenden Flaute um die Jahrtausendwende eine kleine Pause wollte, willigten Henrik von Holtum (aka Textor) und Sascha Klammt (aka Quasi Modo) ein. Die Ära Aggro ging zu Ende und das Kinderzimmer stellte die Produktion ein. Wenn dieser Tage mit Todesverachtung To Goalso doch noch ein siebtes Album erscheint, darf man durchaus eine kurze Unsicherheit spüren ob der vergangenen Zeit, doch wie vorweggenommen: Die Musik löst jeden Zweifel in kürzester Zeitauf, gerade weil Kinderzimmer Productions so früh einen eigenständigen Ansatz entwickelt haben, den sie auch 2019 problemlos verfolgen können. Gerade nach manchem Comeback, das zwischen Zeitgeist und Tradition eher ratlos wirkte, ist diese Gewissheit eineWohltat, ohne dass die Platte langweilt. Im Gegenteil, Teil des Plans ist es ja, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Zur üblichen Rückmelderhetorik gibt es keinen Anlass, an solchem „Galavorgehen“ besteht kein Bedarf, es braucht auch keine persönlichen Reflektionen oder Blicke auf das bereits gelebte Leben, schließlich handelt es sich nicht

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THEY ARE BACK!

Kinderzimmer Productions “Todesverachtung To Go”release date: 17.01.2020

Das Sample läuft in die falsche Richtung, der Drum-Loop geht gegen sich an, das Klavier tritt auf der Stelle, Textor betritt den Raum mit einer Kopfnicker-Line. Kann das funktionieren, hier, heute? Bevor man sich diesen Fragen ernsthaft widmen kann, ist man schon wieder ganz woanders, beim menschlichen Körper, dem Ausrufen einer Unmittelbarkeit, und all das fühlt sich noch irritierender an, weil der Beat darunter so artig in Schleife schlingert, sich also alles und nichts geändert hat, nach zehn Sekunden im Song, nach zehn Jahren in der Wirklichkeit.Um diesen Dreh spielten Kinderzimmer Productions ihre letzten Konzerte, (ziemlich) unplugged in Dortmund undorchestriert in Wien, eine experimentelle, aber versöhnliche Geste zum Abschied nach rund zwanzig Jahren HipHop, verbracht immer leicht neben der Spur. Von den Anfängen als Trio unter dem bereits sehr kinderzimmertauglichen Namen „Die 3 Rüben“ über die Zeit als Duo, dessen Name sich der Kompromisslosigkeit der Crew Boogie Down Productions verpflichtet, sich im gleichen Atemzug aber auch der Differenz zwischen Ulm und Bronx bewusst ist, bis hin zu Erfolgen in Feuilletons und auf Festivalbühnen. Sechs Studioalben lang biss sich die Zähne aus, wer die Musik einordnen wollte –für die Charts war der Sound zu rumpelig, die Texte pöbelten zu sehr, ohne von der Straße zu kommen, die Songs drifteten in Jazz-Gefilde ab, ohne HipHop zu verlassen. Als deutschsprachiger Rap dann zum zweiten Mal nach dem Boom und der anschließenden Flaute um die Jahrtausendwende eine kleine Pause wollte, willigten Henrik von Holtum (aka Textor) und Sascha Klammt (aka Quasi Modo) ein. Die Ära Aggro ging zu Ende und das Kinderzimmer stellte die Produktion ein. Wenn dieser Tage mit Todesverachtung To Goalso doch noch ein siebtes Album erscheint, darf man durchaus eine kurze Unsicherheit spüren ob der vergangenen Zeit, doch wie vorweggenommen: Die Musik löst jeden Zweifel in kürzester Zeitauf, gerade weil Kinderzimmer Productions so früh einen eigenständigen Ansatz entwickelt haben, den sie auch 2019 problemlos verfolgen können. Gerade nach manchem Comeback, das zwischen Zeitgeist und Tradition eher ratlos wirkte, ist diese Gewissheit eineWohltat, ohne dass die Platte langweilt. Im Gegenteil, Teil des Plans ist es ja, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Zur üblichen Rückmelderhetorik gibt es keinen Anlass, an solchem „Galavorgehen“ besteht kein Bedarf, es braucht auch keine persönlichen Reflektionen oder Blicke auf das bereits gelebte Leben, schließlich handelt es sich nicht

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Manon Meurt is Vojtěch Pejša (guitar, vocals), KateřinaElznicová (vocals, guitar), Jiří Bendl (drums) and DavidTichý(synths and piano). Sparkling songs formed by soft and transcendent vocals, hypnotic bass lines, evolving drums and reverbed guitars are atrademark of this young quartet from Czech Republic.Manon Meurt hail from a small town Rakovník west of Prague.
Inspired by the British shoegaze movement of the early 90s and bands such as My Bloody Valentine, Lush, Ride or Slowdive have clearly helped shape the band’s sound. Though inspired, they sound original enough to stand out with their music. Moreover their live gigs and stage presence are so tight, you almost get a feeling they were born on stage. These quickly rising shoegaze stars have played alongside The Raveonettes, LSD and the Search for God and My Bloody Valentine. During the soundcheck for the latter, while Kevin Shields was still in the locker room, MBV’s sound engineer actually complained that Manon Meurt were playing too loud. Supporting My Bloody Valentine in Prague in 2013 was actually one of their first concerts and since then the band has toured several times all over Europe, from Ukraine to the UK or from Denmark to Croatia.
They played festivals in Czech and Slovak Republic like Colours of Ostrava, Pohoda Festival, United Islands of Prague, Waves Bratislava, Beseda u bigbítu, as well as festivals abroad Banát in Romania, Nürnberg. Popand Brückenfestival in Germany, Pre-Monte Fest in Croatia. They have also performed at showcase festivals Eurosonic Noorderslag, Reeperbahn Festival, Waves Vienna and MENT Ljubljana.
The self-titled 12" EP (first released in 2014 and then re-released by Canadian Label Obscura) got a plenty of attention on the international music blogosphere with praises going to the beautiful ethereal vocals and wonderful guitar work combined with atmospheric bass lines and precise drums. The long-awaited new album MMXVIII produced by Jan P Muchowwasreleased on 12th October 2018 on Minority Records. Well-composed songs and the band's ability to play outstanding live performances form together a perfect match. Manon Meurt are definitely a band to watch in the upcoming months and years to come.

Links:
Web: manonmeurt.com/
Facebook: www.facebook.com/manonmeurt/

Check out their new album:
deeperchi.bandcamp.com/album/auto-pain

What do you do when pain blots out joy? How do you learn to take care of yourself? What happens when the things you think are helping end up doing the most harm? 'Auto-Pain' is the Sophomore album from Deeper, a record that finds the band embracing open space, using synths to create shadows where bricks of guitars once would’ve blocked out the sun. The group — singer and guitarist Nic Gohl, bassist Drew McBride, and drummer Shiraz Bhatti — were all graduates of Chicago’s rich DIY scene who came together around their love of Wire, Devo, Gang of Four, and Television. While the new record is still within the Great Lakes post-punk tradition of their debut, the album isn’t as insular as its predecessor; it’s less interested in pile-driving and more willing to dwell in liminal spaces. Guitars enter the picture precisely, locked bass grooves propel things forward. Drummer Shiraz Bhatti, who is half-Pakistani and half-Native American, embraced the drumming patterns he’d heard growing up at pow-wows, channeling the anxieties of his heritage into his playing and keeping the group grounded when they switch into all-out percussive attack. The result is an album both more nuanced and catchy.

Auto-Pain represents the constant wave of depression felt by many in everyday life. Stemmed from Aldous Huxley’s ‘Brave New World’, Auto-Pain is a concept meant to be an inverse to soma, a pill in the book which makes everything numb. The idea of auto-pain is to epitomize the desire to return to a connection with thoughts and clarity, which comes at the expense of feeling everything simultaneously. The album artwork features the now-demolished Prentice Women’s Hospital in Chicago capturing the band’s rounded-off brutalism, and the album title appears in Urdu, a nod to drummer Shiraz Bhatti’s Pakistani heritage. The record was recorded and mixed by Chicago scene luminary Dave Vetraino (Lala Lala, Dehd) and mastered at Chicago Mastering by Greg Obis (Ne-Hi, Melkbelly).

www.facebook.com/deeperchi
deeperchi.bandcamp.com/

20h doors open
21h MOOON (Beat, Surf, Psych / NL)
22h The Cleopatras (Powerpop, Garage / IT)
23h The Hara Kee Rees (Moody & angry Garage Punk / DE)
24h Graham Day & The Gaolers (High Energy Garage Rock / GB-US)
+ aftershow party at Goldener Salon (1st floor) with Garageville DJs*

ImApril/Mai 2020 schicken wir ein besonders schönes Paket auf
Europatour.Die"Rocksteady got Soul" - Revue Mit "Keith and Tex feat. Rudy Mills
(JAM)" und der neuen Soul/Reggae Sensation aus Los Angeles "The Soul Chance",
Gehosted von "The Steadytones". Für alle Liebhaber von Reggae und Soul ein absolutes
Muss.

"Keith and Tex feat. Rudy Mills (JAM)" : Zum ersten mal gemeinsam im
deutschsprachigen Raum gemeinsam zu sehen. Als Teenager in Jamaika waren sie Derrick
Harriot's Sänger der ersten Wahl im Studio! In dieser Hitschmiede der goldenen
Rocksteady Ära entstanden zeitlose Klassiker wie "Stop that train", "Long Story",
"Leaving on that train", "John Jones" um nur einige wenige zu nennen.

Wir lassen dieses unbeschwerte Zeitalter wieder auferstehen, indem wir die Hits
dieser legendären Zeit mit ihren Original Interpreten auf die Bühne bringen!

de-de.facebook.com/keith.tex
www.youtube.com/watch?v=JnQTGNcNpI4
en.wikipedia.org/wiki/Rudy_Mills
www.facebook.com/thesoulchance/
www.steadytones.com/de/

Mit ihrer Gründung Ende 2014 haben Tausend Löwen unter Feinden ihren Angriff begonnen. Die erfolgreiche Debut –Ep Licht setzte als erstes Lebenszeichen der Band alle Zeichen auf Sturm. Mit deutschen, sozialkritischen Texten und kurzen, prägnanten und gleichzeitig eingängigen Songs wurde ein deutliches Manifest an den Anfang ihres Schaffens gesetzt. Insgesamt 5 Pressungen der Single auf dem Label Ready to Fight Records sind bereits ausverkauft. Die CD wurde auf dem Label Let it burn Records herausgebracht. Stetige musikalische und konzeptionelle Weiterentwicklung ließ die Band mit –Machtwort- das Debut Album erschaffen, welches auf der BANE Abschiedstour im November und Dezember 2015 den Fans live präsentiert wurde.

Das wiederum auf dem Münchener Label Let it Burn Records veröffentlichte Debut Album –Machtwort- ist ein Konzeptalbum über den Lebensweg eines Menschen von der Geburt bis zum Tod. Dieser Weg hangelt sich an verschiedenen Lebensabschnitten entlang und thematisiert Niederlagen und Siege, Wertevorstellungen und Lebenseinstellungen. Inspiriert insbesondere von „Siddhartha“ von Hermann Hesse zieht sich das Leben des Protagonisten an den Lebensstationen Buddhas als roter Faden entlang. Auch die Erstpressung des Albums war in kurzer Zeit ausverkauft und eine zweite Pressung wurde mit neuem Cover veröffentlicht über Let it Burn Records.

Im März 2016 folgte die Rebellion Tour mit Madball, Crown of Thornz und den Ryker`s, sowie zahlreiche Festivals im Sommer 2016 wie zum Beispiel das Endless Summer, RockCamp Festival, Nord Open Air, Tells Bells Festival etc.
Zu Beginn 2017 hat die Band mit den Aufnahmen für eine Split 7“ mit der kalifonischen Band Last Light (ex-Unity, ex-Outspoken) begonnen. Diese Split wird im Sommer 2017 veröffentlicht. Im Juni spielt die Band erstmals auf dem With Full Force Festival.

www.tluf.de
soundcloud.com
www.youtube.com

+
support: tba

Wenn sich eine Band direkt nach einem Festivalbesuch gründet, ist es fast logisch, dass Ihr Sound auf die großen Bühnen abzielt. Die vier Mitglieder von Will and the People trafen sich 2010 auf dem legendären Glastonbury Festival und legten kurz darauf richtig los: Ihren eklektischen Sound, der irgendwo zwischen Reggae, Ska, Rock, Folk und Punk angesiedelt ist, schliffen sie auf unzähligen Konzerten so lange rund, bis er sichergestellt war, dass jede und jeder im Publikum komplett abgeholt wurden. So wurden ihre Shows schon bald zu inklusiven Happenings, bei denen wirklich alle mit offenen Armen empfangen wurden.

Ihre 2019 veröffentlichte 13. Single ›Gigantic‹ liefert einen Vorgeschmack auf das vierte Album, das 2020 erscheinen soll. Im Zuge dieser guten Neuigkeiten kommen Will and the People mit jeder Menge Spielfreude im Gepäck Ende April für vier Shows zu uns!

www.facebook.com/Willandthepeople/

Reach Beyond the Sun, the fourth entry in Shai Hulud’s storied catalog, will see its release in February of 2013. The album was produced by current New Found Glory guitarist, Chad Gilbert, and notably, vocalist on Hulud’s debut LP Hearts Once Nourished With Hope And Compassion. In addition to producing, Gilbert also returned to sing on the album – his first offering of recorded vocals with the band in over a decade. Not unlike Shai Hulud’s previous releases, Reach Beyond the Sun was born of several years of toiling before ever entering a studio. The band’s previous effort, Misanthropy Pure, a polished, metallic and frenzied piece of masterwork, is contrasted by the much more visceral, instinctively compositional songs found on Reach Beyond the Sun, an embracement of the raw Hardcore/Punk elements that sit at the cornerstone of the band’s influences. Longtime bass player Mad Matt Fletcher asserts, "Anyone who really knows the band will agree this album is our definitive sound, encompassing all of our different influences and styles." He conclusively reiterates, "Yep, this sounds like Shai Hulud."

"Shai Hulud comes from the isolated corner of hardcore where a screaming voice has meaning and purpose. (Their) lyrics empower and inspire. A gift of perspective, if not of true insight." – Nick Pierce / Shai Hulud fan

Lyrically, Shai Hulud continues to evoke deeper thought, and a range of true human emotions practically unique to the band as the modern underground often shies away from depth for fear of the vulnerability of inner exposure. Shai Hulud affirms "True strength is inviolate" in the song "Monumental Graves," and introspectively queries "Is ours, indeed, a sunless path to waiting graves we prepare for ourselves?" and "Will we bring our hearts back to life?" in the songs "I, Saturnine" and "A Human Failing," respectively, boldly turning their insides out. Regarding "A Human Failing," a song about a generation willing to turn numb in lieu of a life of pain and feeling, guitar player Matt Fox comments "It’s become ‘cool’ to be cold. No pun intended." In the interest of challenging misinterpreted notions of pessimism, the song "Think The Adder Benign" professes "No, I do not believe roses only bloom just to conceal the thorns. I merely accept the thorn pricked finger bleeds" while "To Suffer Fools" maintains the band’s active frustration and misanthropy, a trait by which Shai Hulud are notorious: "Pour the salts of acumen straight into the eyes to recondition the mind."

In recording Reach Beyond the Sun, Shai Hulud welcomed the vocal talents of accomplished friends from throughout the hardcore community. Fans will note guest vocals from: Jay Pepito (Reign Supreme, Blacklisted) on "A Human Failing, John Vigil (The Ghost Inside) on "If A Mountain be My Obstacle," Louis Hernandez (Alpha & Omega) on "Man Into Demon," all officially recorded former Hulud vocalists Matt Mazalli, Damien Moyal, and Geert van der Velde on "Medicine to the Dead," as well as additional vocals throughout the album from the likes of Justin Krauss (With Life In Mind), Martin Stewart (Donnybrook, Terror), David Wood (Down To Nothing, Terror), among others."

Since the release of Misanthropy Pure in 2008, Shai Hulud has toured Europe, Southeast Asia, Canada, the US, and Mexico. Most recently, the band appeared at the Revelation Records 25th Anniversary shows, both in LA and New York. Plans are already beginning to unfold for 2013, beginning with Shai Hulud’s trek to Australia for the first time as part of Soundwave 2013, which also features Metallica, Blink 182, The Offspring, Slayer, and many more. More plans are beginning to unfold in support of Reach Beyond the Sun, which will invariably see Hulud performing in front of more fans, new and old, than ever before.

Within Reach Beyond The Sun is found the glimmer of hope emerging as a keen perception of reality on a gridlocked battleground of grim pessimism versus unthinking optimism – a conflicting array of swirling thoughts and depth of emotion, honestly illustrating and defining the beauty and tragedy of the human experience. To the backdrop of progressive, metallic Hardcore/Punk, Shai Hulud is thinking and expressing in perpetual forward motion.

Onward and upward. Always. Forever.

www.hulud.com

VLADIMIR HARKONNEN – was ist das eigentlich?
Logisch, „Silence, As Long As A Thought, While The Executioners Are Reloading“ ist die erste Platte einer neuen Band, aber jede/r Taube dürfte am gezielten Wummern in der Magengrube spüren, dass die Band bereits weiß, wo es wehtut bzw. wo und wie sie zuschlagen muss.
Stimmt auch: Rund 20 Jahre Erfahrung haben zumindest Zarc Zölck (g), Eric Zölck (d) und Philipp Wolter (v) jeweils mit ihren Ex-Bands auf den krummen Buckeln. Namedropping for the sake of namedropping: BONEHOUSE, 2ND ENGINE, SPRAWL, WALLCRAWLER, GAINSAY!, RASTA KNAST, A.L.D.I., SOME BODIES, NUCLEAR TERROR wären so einige Stationen, die da zu nennen sind.
VRHN sind Ende 2006 hervorgegangen aus einer Fusion der gerade aufgelösten Bands BONEHOUSE (Kiel – Geschrei & Gebrüll: Philipp Wolter) und 2ND ENGINE (Rendsburg - Gitarren: Zarc Zölck & Nils Neigenfind, Drums: Eric Zölck), feist addiert um den damals parallel bei NOM zockenden Bassisten Andi Uranus.
Aber erst musste man einen Namen finden – da sich viele der Texte um totalitäre Systeme oder auch mal fiktive fiese Halunken drehen, landete man bei einem der hässlichsten Schurken der Literatur- und Filmgeschichte: Dem schwärenübersäten Baron VLADIMIR HARKONNEN aus der Romanserie „Der Wüstenplanet“/“Dune“ von Frank Herbert.
Als Stil kristallisierte sich etwas heraus, was die Band „Thrash flavoured Hardcore“ taufte. Aber egal, welchen Stempel man der Band aufdrücken mag, live bleibt kein Auge trocken. „Mit unbändiger Leidenschaft“ werde „Hardcore vom Feinsten“ geboten, befanden die Kieler Nachrichten (08.12.08), „VLADIMIR HARKONNENs Eigenständigkeit ist unvergleichbar in der heutigen Musiklandschaft“ das e-zine www.dremufuestias.de …
Nach der ersten Platte "Silence, As Long As A Thought, While The Executioners" bereitet sich die Band auf den zweiten Longplayer vor - die blaue Platte :"Into Dreadnought Fever"

vladimirharkonnen.bandcamp.com

The Cold
Extremely furious and fervent, The Cold from Hamburg unites Hardcore and pissed off political lyrics.
thecold.bandcamp.com
Band

Nothing is Safe....naja doch...sie kommen zum nun 4. mal ins Hafenklang!! VVK nutzen....


,There Existed An Addiction To Blood" ist das insgesamt vierte Album von Clipping und ihr drittes für Sub Pop. Es ist der Nachfolger des von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiertes Album ,Splendor And Misery" aus dem Jahr 2016. ,There Existed An Addiction To Blood" enthält die Singles ,Nothing Is Safe", ,Blood Of The Fang" und ,La Mala Ordina" (Feat. Benny The Butcher, Elcamino, The Rita), die von Clipping produziert, von Steve Kaplan gemischt und von Dave Cooley bei Elysium Masters in Los Angeles gemastert wurden. Das Album enthält auch Gastbeiträge von Ed Balloon, La Chat, Counterfeit Madison und Pedestrian Deposit. ,There Existed An Addiction To Blood" ist Clippings Interpretation eines neuen Rap-Splitter-Genres unter Zuhilfenahme ihrer einzigartigen Lupe. Clipping wenden sich auf dem neuen Werk intensiv dem Horrorcore zu, eines bewusst absurden und kreativ bedeutsamen Subgenres, das Mitte der 90er Jahre blühte. Einige der bemerkenswertesten Pioniere hießen Brotha Lynch Hung und Gravediggaz, aber es umfasst auch bahnbrechende Werke der Geto Boys, Bone Thugs-N-Harmony und die nahezu vollständigen Veröffentlichungen des klassischen ,Memphis cassette tape rap". Der wahrscheinlich subversivste und experimentellste Rap hat sich oft als ,Alternative" zu konventionellen Sounds präsentiert, aber Clipping verzerren das Ganze respektvoll in neue Konstellationen. ,There Existed An Addiction To Blood" absorbiert die hyper-gewaltigen Horror-Symboliken der Murder Dog-Ära, stellt sie aber in einem neuen Licht dar: immer noch dunkel getönt und düster, aber in einem seltsameren und lebendigeren Farbton. Wenn der traditionelle Horrorcore mit ,Blacula", dem populären Blaxploitationsfilm-Klassiker aus den frühen 70er Jahren, verwandt war, so ist das neue Output von Clipping analog zu ,Ganja & Hess", dem blutrünstigen Kultklassiker von 1973, der als unbesungenes Wahrzeichen des schwarzen Independent-Kinos gilt, dessen Score von Sam Waymon, Clipping als Inspiration zum Titel des Albums diente und auch Samples auf dem Track ,Blood Of The Fang" lieferte.ENG The science-fiction visionary Octavia Butler once declared that "there is nothing new under the sun, but there are new suns." The aphorism could apply to any art form where the basic contours are fixed, but the appetite for innovation remains infinite. Enter Clipping, flash fiction genre masters in a hip-hop world firmly rooted in memoir. If first person confessionals historically reign, the mid-city Los Angeles trio of rapper Daveed Diggs and producers William Hutson and Jonathan Snipes have spent the last half-decade terraforming their own patch of soil, replete with conceptual labyrinths and industrial chaos. They have conjured a mutant emanation of the future, built at odd angles atop the hallowed foundation of the past. Their third album for Sub Pop, There Existed an Addiction to Blood, finds them interpreting another rap splinter sect through their singular lens. This is Clipping's transmutation of horrorcore, a purposefully absurdist sub-genre that flourished in the mid-90s. If some of its most notable pioneers included Brotha Lynch Hung and Gravediggaz, it also encompasses seminal works from the Geto Boys, Bone Thugs-N-Harmony, and the near-entirety of classic Memphis cassette tape rap. The most subversive and experimental rap has often presented itself as an "alternative" to conventional sounds, but Clipping respectfully warp them into new constellations. There Existed an Addiction to Blood absorbs the hyper-violent horror tropes of the Murder Dog era, but re-imagines them in a new light: still darkly-tinted and somber, but in a weirder and more vivid hue. The album contains interludes with hissing recordings of demonic invasions, and guest appearances from Griselda Gang's Benny the Butcher and Hypnotize Minds horror queen La Chat. Other tracks feature contributions from noise music legends The Rita and Pedestrian Deposit. It all ends with "Piano Burning," a performance of a piece written by the avant-garde composer Annea Lockwood. Yes, it is the sound of a piano burning. There Existed an Addiction to Blood fits neatly into the broader scope of the band's career, which has seen them expand from insular experimentalists into globally recognized artists. Since the release of their first album in 2013, Diggs has won a Tony and a Grammy (both for his acting/rapping work as Thomas Jefferson and Marquis de Lafayette in Hamilton), as well as co-written and starred in 2018's critically hailed Blindspotting, while Snipes and Hutson have scored numerous films and television shows. Clipping's last album, the 2016 afro-futurist dystopian space opus Splendor & Misery was recently named one of Pitchfork's Best Industrial Albums of All-Time. Commissioned for an episode of This American Life, their 2017 single "The Deep" became the inspiration for a novel of the same name, written by Rivers Solomon and published by Saga Press. But their latest masterwork embodies what the band had been building towards - a work that finds them without peer. This is experimental hip-hop built to bang in a post-apocalyptic club bursting with radiation. It's horrorcore that soaks up past blood and replants it into a different organism, undead but dangerously alive. It is a new sun, blindingly bright and built to burn your retinas. (deejay.de)
www.youtube.com


Fallbeil:
Fallbeil, zwei zukünftige Männer (auch bekannt als Jungs), beenden die Strecke im Tempo der Metzger, die Fleischklöße kneten.
Aufgrund von Faulheit und mangelnder Technik wird alles auf einer Spur aufgezeichnet und sofort in die Fritteuse geworfen.

Fallbeil, two soon-to-be men (aka boys), finish tracks at the rate of butchers kneading meatballs.
Due to laziness and a lack of technique, everything gets recorded on one track and immediately thrown into the frier.

soundcloud.com

KHEMMIS // Doomed Heavy Metal // Nuclear Blast // CO, USA
khemmisdoom.com

SOURVEIN // Doom / Sludge // Metal Blade Rec. // NC, USA
www.metalblade.com

IRON WALRUS // Doom / Sludge / Noise // GER
youtu.be

KHEMMIS is an American doomed heavy metal band from Denver, Colorado. Their debut record, 'Absolution,' earned the four-piece outright critical praise from the underground, including a slot on Decibel Magazine‘s “Top 40 Albums of the Year” list, which allowed them to start seeping into the mainstream consciousness. 2016's 'Hunted' helped break down those final barriers in the USA, earning Khemmis more widespread recognition, ranging from glowing reviews at Metal Sucks, Metal Injection and Pitchfork, to earning them a spot in Rolling Stone‘s “20 Best Metal Albums of 2016” list and Decibel‘s highly sought after Album of the Year accolade. With their latest full-length record 'Desolation,' Khemmis have finally reached a more international audience, winning over hearts and minds across the globe. Though undeniably influenced by doom and classic metal, to tag the quartet with those labels doesn’t do justice to what they’ve accomplished. Theirs is a perfect representation of modern heavy metal that integrates the past in a way only possible with the faculty of hindsight. The album earned widespread critical praise from the global metal press and marked the band’s first appearance on the Billboard charts. Moreover, the band remains hard at work writing the follow up to ‘Desolation,’ which will be their first worldwide release with Nuclear Blast.

SOURVEIN, since October of 1993, T-Roy has been on a nomadic mission to bring the visions of Sourvein to life through distortion and determination. One city and country at a time, Sourvein has been on the road closing in on 25 years. Called "one of the heaviest bands to ever walk the Earth" by Terrorizer Magazine, the band has returned with their Metal Blade debut "Aquatic Occult" (2016) and plan to hit the high seas once again to pillage and plunder across the globe.

IRON WALRUS have made a name for themselves in the doom / sludge / metal scene. After 2 major European tours with CROWBAR (2014 & 2015), the German shows with ROOTS (Cavalera Brothers), OBITUARY, SODOM, TROUBLE, ST.VITUS, MANTAR & PENTAGRAM as well as appearances at Desert Fest London, Hammer of Doom, the Rockavaria Festival and the Stoned From The Underground Festival - they caused a lot of open mouths and sweaty hair. At the end of 2020, Iron Walrus will release their successor album.

Supported by JEVER LIVE

Der Mann hinter Rockgrößen wie Queens Of The Stone Age, Arctic Monkeys, Chris Cornell und vielen mehr: Produzent, Rockmusiker und Songwriter Alain Johannes mit neuem Soloalbum im April in Deutschland unterwegs!
Wenn man sich fragt, was so unterschiedliche Bands und KünstlerInnen wie u.a. Chris Cornell, No Doubt, Mark Lanegan, PJ Harvey und die Red Hot Chili Peppers gemeinsam haben, fällt sein Name: Alain Johannes. Der in Chile geborene Kalifornier vereint derart viele musikalische Talente in einer Person, dass es kaum verwunderlich ist, dass sich die Liste all seiner bisherigen Kollaborationen wie die Enzyklopädie der jüngeren Rockgeschichte Kaliforniens liest. Alain Johannes ist nicht nur ein begnadeter Songwriter und Gitarrist, sondern als Toningenieur und Produzent mindestens genauso versiert. Sein aktuelles Soloalbum erschien im Juli 2019 auf Mike Pattons Label IpeCac Records.
Da es kaum einen zeitgenössischen Musiker gibt, der aus einem reichhaltigeren Fundus schöpfen kann als Alain Johannes, darf man sich auf intime Abende mit vielen bekannten wie unbekannten Songs aus seiner Feder freuen!

www.facebook.com/alainjohannesmusic

Retten statt Reden!

Seit 2015 sticht Sea-Watch in See und war dabei an der Rettung von über 38.000 Menschen beteiligt. Demselben Motto treu, führte es sie Anfang 2017 auch in den Luftraum überm Mittelmeer, wo sie seitdem mit der Moonbird Rettungseinsätze koordinieren und das europäische Versagen dokumentieren.

Ende 2017 war es dann bei uns soweit. Ein Freund und Maschinist aus der Sea-Watch 3 meldete sich mit der Frage, ob wir nach sieben Jahren MSNT nicht auch Geld für Sea-Watch sammeln könnten. Wir wollten, fingen an und da stehen wir nun. Nach 16 Stationen und 8 Städten am Ende unserer dritten Solitour, wieder dort wo alles begann, in unserem Heimathafen, dem Hafenklang. Aber warum?

Weil wir die tödliche europäische Abschottungs- und Asylpolitik, an der Deutschland & Österreich (wir waren in Wien) kräftig mitwirken, nicht hinnehmen. Weil wir uns der solidarischen Tat, die konsequenterweise auch antifaschistisch ist, verpflichtet fühlen und davon überzeugt sind, dass sie da am besten gelingt, wo wir ebenso über Missstände wie über Möglichkeiten reden – und unsere Stärken zusammenführen. In kurz: Antifaschistische Solidarität ist Öffentlichkeits- und Handarbeit.

Seit der zweiten Solitour tun wir dies auch für ausgewählte Initiativen aus den jeweiligen Städten und so laden wir euch auch diesmal ab 21 Uhr dazu ein, solidarische Initiativen aus eurer Stadt kennenzulernen und mit ihnen und Sea-Watch über Selbstermächtigung zu reden.

✾✾ 21:00 - 23:00 Uhr ✾✾
Europäische Ausgrenzungspolitik vs. Menschenrechte

Wir sprechen mit Sea-Watch und ausgewählten Initiativen über die Wege, die Menschen gehen müssen und die uns bleiben, um dabei nicht ohnmächtig zuzusehen. Danach wird getanzt!

✾✾ Künstler*innen der Nacht ✾✾

Secret Act
Acud
AKVA
Bjørgen
Brigade *live
Ein Licht unter vielen
Lisa de Lune
Lotta Lumiere *live light
Padouc *live
Power Suff Girls
Sarah-Mo
WHYOS

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Warum wir schippern:
- sea-watch.org
- seebruecke.org
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