Vorschau

Fr 05.01.2018
Hafenklang | Party

Urban Wildlife

Während aktuell noch die Vorbereitung für das Urban Wildlife Arts Event laufen, wird
es Zeit hier langsam auch ein paar Insides rauszuhauen. Die Neujahrsparty ist ab
2018 offiziell Tradition und zum 4. Mal läuten wir das bassige Jahr in Hamburg ein.
Wie immer machen wir das Ganze im ehrwürdigen Hafenklang, welches maßgeblich
mitverantwortlich ist für die Entwicklung der Hamburger Drum and Bass Szene.
Drumbule hat hier ein lange Tradition und auch der Club ist als Ort für Bass In Your
Face, Bass Forward the Revolution, Badass Bass und anderen bekannt.

Die Urban Wildlife lassen wir dort regelmäßig stattfinden und die letzten Male
hatten wir Neonlight, DJ Randall, Syncopix, Loadstar und andere großartige Artists
am Start. Dieses mal vertrauen wir auf den kroatischen Hoffnungsträger Filip
Motovunski <www.facebook.com der ursprünglich aus dem Hip
Hop kommt und überzeugt seit geraumer Zeit mit seinen einzigartigen DnB
Produktionen. Urban Wildlife hat ihn auf dem Sampler gehabt und Bad Taste Recordings
hat den gleichen Tune als VIP dann wieder auf den Markt geworfen. Wer ihn noch nicht
kennt, der darf sich auf ein abwechslungsreiches Set mit allen Styles freuen. Wir
kennen ihn schon länger und wissen, was kommt. Zur Verstärkung hat sich kurzerhand
der englischen Act ED:MC angekündigt und wollte unbedingt Filip nach Hamburg
begleiten. Unser Glück!

Wie gewohnt darf ein zweiter Floor bei uns nicht fehlen. Nach den letzten Jahren mit
Fuchsbau, Groovement/This Ain’t Bristol oder Syncopix Records ist der Floor haben
wir den Floor wieder bestens mit einer anderen Crew besetzt, aber das wird noch
nicht verraten.

💣 Line Up:

- Filip Motovunski <www.facebook.com feat. ED:MC
- Dr Woe <www.facebook.com & Violet Core
<www.facebook.com as Scary Woods
- Smuskind <www.facebook.com
- Tippo Tunes <www.facebook.com (Oldenburg)
- MISC. <www.facebook.com
- Eightball <www.facebook.com

💣 Second Floor:

- bleibt noch verhüllt!

www.facebook.com

Open: 23:30
Sa 06.01.2018
Hafenklang | Party

Destination:Kingston

*Massaya Soundsystem (HH)*

Warmup by:
*Stepping Warrior*


*Reggae, Dancehall, HipHop, Ska, Dub*



Zum Start des neuen Jahres gibt es mal wieder eine besondere Ausgabe der
renommierten Partyreihe "Destination: Kingston" im Hafenklang. Um diese
Nacht entsprechend mit euch zelebrieren zu können und euch alle
aufgestauten Vibes um die Ohren hauen zu können heißt es einmal mehr:
2018% Massaya - Massaya Sound all night long.


Dancehall erobert zurzeit die Clubs der Welt und Reggae aus Jamaika
klingt mit Künstlern wie Chronixx und Kabaka Pyramid frisch und
aufregend wie zu Bob Marleys Zeiten. Und bei "Destination: Kingston"
kommt das Beste von beidem regelmäßig auf die Plattenteller.


Wenn das Massaya Soundsystem im Hafenklang aufspielt, kommen Reggae &
Dancehallfans aus ganz Norddeutschland um die besten Produktionen aus
Kingston, New York, London und Hamburg zu hören.


Wie üblich liegt der musikalische Fokus auf karibischer, basslastiger
Offbeatmusik. Von Reggae und Ska bis zu den neuesten Dancehall
Produktionen reicht das Spektrum – gewürzt mit einer Prise HipHop,
Afrobeats und Soca: *Satisfaction Guaranteed!*

Eintritt: 6.00 €
 | Open: 23:30
Mo 08.01.2018
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Do 11.01.2018
Hafenklang | Konzert

Wedge (Heavy Psych Rock, D) + Bigfoot (ISR)

Spätestens seit dem Erscheinen ihres längst vergriffenen Debüts auf "Heavy Psych Sounds", sind WEDGE ein fester Bestandteil der europäischen Rock Szene. Über einen kurzen Zeitraum erspielte sich die Gruppe bei annähernd 200 Shows seit 2014 in Spanien, Italien, Portugal, Frankreich, Holland, Norwegen, Dänemark, Österreich, Schweiz, Luxemburg, Polen, derTschechischen Republik, Belgien, England, Griechenland, Israel und natürlich Deutschland eine stetig wachsende Fangemeinde. Darunter renommierte Festivals wie Bukta Open Air, Desert Fest, Stoned from The Underground etc. und Support-Gigs für Bands wie Fu Manchu (US), Blues Pills (SE), Orchid (US), Birth Of Joy (DK), The Flying Eyes (US), Lucifer (UK), Pontiak (US), Simo (US), um nur einige zu nennen.

WEDGE erblickte 2014 das Scheinwerferlicht der Welt. Das Trio wurde von Gitarrist/Sänger Kiryk Drewinski (ex-Liquid Visions & ex-The Magnificent Brotherhood), Drummer Holger "The Holg"Grosser & Bassist/Organist Dave Götz in Berlin gegründet und benannte sich nach dem ersten Steinwerkzeug der Menschheitsgeschichte. Ihr Sound ist dementsprechend archaisch,äußerst effektiv, "made from solid rock" und verursacht bei richtiger Anwendung Feuer ...ganzbesonders live!

WEDGE mischen dabei vor allem Elemente von klassischem Rock, 60s Garage und etwas Psychedelic mit einer ordentlichen Dosis Spielfreude.

Ihr neues Album "Killing Tongue" erscheint am 09. Februar 2018 auf Heavy Psych Sounds.

www.facebook.com

Bigfoot is real and living in Israel, recording and producing music and art from his own home, Dor Koren plays every instrument with grace of a mythical story and the magnitude of a wild animal, releasing a first album back in 2013, it was still as a home project.

By mid 2016 It has began to show proof it is much more then that,
BIGFOOT - BIGFOOT the full album is the first to get a propper release.

www.facebook.com

präsentiert von Rock Hard und Classic Rock Magazine

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 12.01.2018
Hafenklang | Party

WobWob! presents: TCP + PMP MZK (Harlekinsound).

Open: 23:00
Sa 13.01.2018
Hafenklang | Party

Stützpunkt

Sportbrigade Sparwasser
Leon Licht (Sisyphos)
Baba The Knife (Rebellion der Träumer)
Gwen Wayne & Paris aus Hilton (Tour de Farce)
Jürgen Peng (Luftschloss)
Adventure.Julez (HFR/Stützpunkt)
Sowade & Bü! (HFR/Stützpunkt)

Eintritt: 10.00 €
 | Start: 23:45
Mo 15.01.2018
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Mi 17.01.2018
Goldener Salon | Konzert

Hater (Indie, SWE)

" Hater have carved out a niche of breezy guitars and star - spangled refrains ripe forgetting lost in"
- The Line of Best Fit

"Wistful indie of the highest order, drenched in emotion and longing" - Wonderland

Das schwedische Indiepop Quartett Hater konnte bereits mit zwei, in 2016 veröffentlichten EPs bei Medien wie "The Fader" oder "DIY" Aufmerksamkeit erregen. Ihre aktuelle Veröffentlichung You Tried ist ein handgemachtes Indie-Album, was in seiner Einfachheit erstaunt und überrascht.

Hater erfinden den Indie nicht neu. Sie begeistern dadurch, dass sie es schaffen, gleichzeitig rotzig und sanft zu sein. Die vier Künstler begannen erst vor einem Jahr in Malmö zusammen Musik zu machen, nachdem jedes Mitglied bereits Erfahrungen in eigenen Projekten sammeln konnte.

Momentan begleiten "Hater" die schwedische Indiepop Band "The Radio Dept." auf ihrer Tour. Im März sind sie im Zuge der Veröffentlichung ihres Debutalbums auf PNKSLM Recordings auch als Headliner auf verschiedenen Konzerten in Europa zu sehen.

www.facebook.com/haterrmusic

präsentiert von Spex, MusikBlog und ByteFM

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 7.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Do 18.01.2018
Hafenklang | Konzert

Drab Majesty
Support: Age Eternal

Drab Majesty began as a warbled transmission received via 4-track cassette in a dim, Los Angeles bedroom in 2012. The entity known as Deb Demure, an interdimensional muse of sorts, lent an otherworldly vision to a human contact; one to be realized through meticulously composed lo-fi recordings. Focusing on the aesthetics of cult ritual and the devastating power of music, Deb sought an alternative way to share the cosmic agenda. Culminating in a cassette titled Unarian Dances, Drab Majesty’s manifesto to humanity was revealed: revel in the power of artistic influences that reside beyond the self.

The tape circulated through Los Angeles, catching the attention of local tastemakers like the heads at Lollipop Records in Echo Park. It quickly found a place on the shelves of LA’s underground musical seekers. After a gauntlet of performances and late night manifestations, Drab Majesty came on the radar of DAIS Records.

In 2015, Drab Majesty released Careless, the first LP which was received and recorded soley by Demure on living room floors and in cluttered spaces across the city. After three pressings and an imminent fourth, Careless remains a fixture in LA’s somber yet sublime nightlife and a noted contribution to the murkier subcultures abroad.

Wielding a left-handed guitar, Deb employs a unique style of arpeggiated finger picking, producing vast and organic musical textures reminiscent of Vinny Reilly (Durutti Column) with the anthemic power of Sisters of Mercy and Cocteau Twins. In the past two years Deb has been invited to support bands such as Psychic TV, Clan of Xymox, The Frozen Autumn, Prayers, and label mates Youth Code and King Dude.

From its incarnation, Drab Majesty was a solo act; an interplay between guitar and triggered machines. In 2016, with growing audiences and heightened interest, Drab expanded into a duo, employing the keyboard accompaniment of far-out twin, Mona D – filling out frequencies and upping the spectacle of the live performance.

January of 2017 saw the release of Deb’s second album entitled The Demonstration, recorded by Josh Eustis (NIN, Telefon Tel Aviv). With extensive worldwide touring to follow, Drab Majesty will spread its message to new and grander audiences around the globe.

drabmajesty.bandcamp.com
www.facebook.com

ageeternal.bandcamp.com
www.facebook.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 19.01.2018
Hafenklang | Konzert

Grizzly (Pop Punk, D)
"How To Fuck Up 6 Lives At Once"

Seit dem Release ihres Debütalbums "Kidlife Crisis" im vergangenen Jahr, mit dem Sie Platz eins bei den Amazon Bestseller Rock, Platz zwölf in den iTunes Pop Charts und Platz 28 in den iTunes Album Charts erreichen konnten, ist bei den Heavy Pop-Punkern Grizzly viel geschehen. So haben Sie eine EP veröffentlicht, waren bei Circus Halli Galli, können mehr als 100.000 Aufrufe ihrer Videos verzeichnen und haben eine Menge Shows gespielt. Sowohl als Support der Pop-Punk Kronprinzen The Story So Far als auch für Staatspunkrott auf Ihrer Frühjahrstour 2017 und auf vielen Festivals an der Seite von Bands wie Limp Bizkit oder Madsen. Dabei hat sich gezeigt: Grizzly können und wollen live. Nicht zuletzt deshalb sind sie aktuell mit den Emil Bulls auf deren "Kill Your Demons"-Tour unterwegs und spielen 17 Shows in den renommiertesten Clubs. Das neue Album "Polaroids" erscheint Mitte Januar. Darauf sind zwölf Songs – darunter natürlich auch die Vorab-Single "Til Sunrise" – die trotz der auch teils härteren und emotionalen Einflüsse Lust auf 2000er Pop-Punk, Pizza und Party wecken. Um ihren Fans die neue Platte vorzustellen, werden sie Anfang 2018 auf eigene "How To Fuck Up 6 Lives At Once"-Tour gehen. Gönnt euch, wenn Grizzly am 19. Januar im Hamburger Hafenklang die Bühne in Brand setzen!

www.facebook.com

Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Konzert

No More (Post-Punk, D) + Psyche (Synthpop, CAN) + Damaged Goods Aftershowparty (Post Punk // New Wave // Synth Pop // Minimal Wave)

NO MORE

NO MORE sind längst ihrem 80s Klassiker "Suicide Commando" entwachsen.
Sie präsentieren ihre Mischung aus Post-Punk, Pop und Electronica Jahr um Jahr live in ganz Europa, ihr existentialistisches "All Is Well - Senza Macchia" untermalte einen Dortmunder Tatort und "Turnaround", der Instant-Klassiker vom aktuellen Album, sorgt für volle Tanzflächen.

Sie gründen die Band 1979, als Punk und New Wave die 70er hinwegfegen, lösen sich 1986 auf als die 80er zu sehr 80er sind.
Ende 2008 kommen NO MORE zurück, verdichtet auf das Duo Tina Sanudakura und Andy Schwarz.

Sie spielen Konzerte in ganz Europa, sind erfolgreicher denn je, ruhen sich nicht auf alten Lorbeeren aus und produzieren drei neue Alben.
Mit ihrem neuen, hochgelobten Album "Silence & Revolt" stoßen NO MORE in neue Gefilde vor:
"Pop ist die Antwort" Oder wie die Westzeit es formuliert: " ... beweist ihr neues Werk eindrucksvoll, wie man sich entwickeln kann, ohne die Wurzeln des Selbst zu verleugnen."

"Nicht ganz zu Unrecht heißt es: hinten sticht die Biene! NO MORE haben sich die beste Musik für ihre Spätphase aufgehoben." (Sonic Seducer)

Links:
www.nomoremusic.de
www.facebook.com
www.youtube.com

PSYCHE
PSYCHE sind sicherlich das populärste Electro-Pop Duo aus Kanada und haben sowohl im Genre Electronic Body Music als auch im Synthie-Pop stilprägend gewirkt.

Seit ihrem Debüt haben PSYCHE eine Vielfalt von Songs und Alben geschrieben und veröffentlicht, die jede Facette des Independent Elektronik Genre umfassen. Von kaltem schroffen Industrial, über warmen Synthpop zu minimalem Dancefloor Sound, Dark Wave und darüber hinaus ...

Mit ihren dramatischen und emotionalen Texten, gepaart mit dunklen atmosphärischen Klanglandschaften und Beats, sind PSYCHE seit den frühen Achtziger schon ein fester Bestandteil der Independent Szene.
Psyche etablierten sich vor allem mit Songs wie dem Dauerbrenner "Unveiling The Secret”, "Eternal" und "Misery" in der Indie und Electro Szene.
In den Neunzigern erweitern sie ihr Publikum erheblich durch den Toursupport von Anne Clark, den Hits "Angel Lies Sleeping", "Tears", "Murder In Your Love" und ihrer Cover-Version von Q Lazzarus' "Goodbye Horses" aus dem Film "Das Schweigen Der Lämmer".

Mit dem Song "Sanctuary" und den Alben "A Hiding Place", "Babylon Deluxe" und "The 11th Hour" (5 Wochen Platz 1 der DAC) beigeistern Psyche zu Beginn des neuen Jahrtausend auch die jüngere Generation.

Live begeistert Sänger Darrin Huss sein Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme, welche er äußerst vielseitig auf der Bühne in Szene zu setzen vermag.

Links:
www.psyche-hq.de
www.facebook.com
www.youtube.com

Ab 00:00 Uhr
DAMAGED GOODS AFTERSHOWPARTY

Hey!

Wir sind zurück in 2018 und laden euch zu einem ersten Schwoof in den Goldenen Salon!
Euch erwartet erneut ein kühner Ritt und ein tanzbares Set aus Gitarren und Synths, von Post Punk rüber zu Minimal Wave und zurück...
UND wenn alles kommt wie angedacht, dieses Mal noch mit einem Konzertleckerlie vorweg, aber dazu später mehr!

DAMAGED GOODS
Post Punk // New Wave // Synth Pop // Minimal Wave
mit Herr_Brandt, Reklovski und M. Flöß

www.facebook.com

Eintritt 5 € (Für Konzertbesucher Eintritt frei)

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Sa 20.01.2018
Hafenklang | Party

Drumbule

Drumbule Crew:
DJ FU, ZPT, CINE, S/ACHT, BENNI BO and TOOMASSIVE

Salon: 160+

Eintritt: 9.00 €
 | Open: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Hope (Ambient/Post-Rock, D)

Hope stecken in der schwarzen Phase. Alles um sie herum hat sich verdunkelt. Jeder Text und jeder Funke Musik, jedes Foto und jede Aufnahme ist in Schwarz getaucht. Es ist nicht das Schwarz von Wave- oder Gothic-Bands, sondern ein unmanieriertes Portishead- oder Talk Talk-Schwarz. Ein Schwarz, das aus einer Wunde heraus entsteht und gleichzeitig die Verletzung verbirgt, in sich begräbt. Eine Kruste. Ein Schwarz, das den Jazz, die Akademik und die Provinz vergessen lässt, aus dem Hope kommen. Hope mussten schmerzvollste Selbsterfahrungen machen, viele unbeachtete Konzerte spielen und ungeliebt sein, um die Liebe zu sich selbst und zur Musik zu finden. Nur so ist die dunkle Stringenz und Konsequenz ihres selbstbetitelten Debütalbums, produziert von Olaf Opal und Ende Oktober erschienen, mit monolithischen Songs wie "Cell", Kingdom" oder "Raw" zu erklären. Lieder, die eher nach dystopischer Unendlichkeit klingen als nach unbeschwertem Debütalbum. Lieder, zusammengestaucht auf ein Wort, als sollte der Hörer keine Zeit mit Lesen verschwenden, sondern zuhören. Zuhören und eintauchen in die endlose Hope-Welle von Sound, Wucht und Schwarz. Und ja, die ikonische Sängerin Christine Börsch-Supan ist während all dem nackt. Wir erahnen sie nur – es ist zu dunkel. Sphärisch, düster, gravitätisch. Die Musik der Berliner fühlt sich ein bisschen an wie Frost auf der Haut, stellt Haare auf. Irgendwie kann man sie einatmen, riechen, schmecken und fühlen. Dichter, flächendeckender Sound, wabernde Synthesizer, noisige Gitarren, dezente Percussion und eine Stimme, die unaufgeregt stellenweise an Björk, Savages oder Karen O erinnert. Das ist Hope. Am 20. Januar verdunkelt das Quartett aufs Schönste den Goldenen Salon im Hamburger Hafenklang.

www.facebook.com

Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 21.01.2018
Hafenklang | Konzert

WANG WEN
European Tour 2018
Presented by: Visions
Support: Lvmen

Wang Wen started together in Dalian, a coastal city of Northern China, almost 20 years ago in 1999. They have nine recorded albums, one OST for movie and one split record with Pg Lost from Sweden. With more than one record every two years, and a clear devotion to break through any past achievements every time, the band is recognized as the one leading instrumental rock band of China.

In 2016, Wang Wen recorded their ninth album in Dalian, the "Sweet Home, Go!”. The band worked with western producers for the first time, the Wouter and Lode brothers. This album included six long piece of instrumental works an one pure vocal song. They joined together into a solemn dirge with unique texture.

Many changes were made long after the recording, while the band members want to express more mixed emotions with conflicting story lines, the producers want to show a clear train of thoughts beneath it all. They achieved a delicate balance after much back and forth dragging. It is another search into the musical wilderness beyond Wang Wen’s own scope. The process of recording is also made into this documentary for your interest.
www.youtube.com

Now, Wang Wen is coming with this new album, for our fourth tour of Europe!

wangwen.bandcamp.com
de-de.facebook.com

www.facebook.com
lvmen.bandcamp.com

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mo 22.01.2018
Hafenklang | Konzert

Meat Wave (Noise/Garage/Punk, US)

Im vergangenen Frühjahr durften sich die deutschen Meat Wave Fans im Zuge der Veröffentlichung des dritten Studioalbums "The Incessant" bereits über drei laute und energische Konzerte der Band aus Chicago freuen. Im Januar 2018 legen Meat Wave vier weitere Konzerte nach.

Für "The Incessant" waren Meat Wave mit niemand geringerem als Produzentenlegende Steve Albini (u.a. Nirvana, Pixies, PJ Harvey) im Studio und haben ihren eigenen Mix aus Noise, Powerpop, Lo-Fi-Punk, Grunge und Garagenrock weiter vorangetrieben. "Die Platte klingt roh und direkt, Gitarre, Bass und Schlagzeug stampfen mit mächtiger Präsenz vorwärts, noisige Gitarren brechen über Schreipassagen herein" (Visions). Nichts anderes erwartet einen bei den anstehenden Konzerten in Wiesbaden, Hamburg, Köln und Münster.

Tickets sind ab Montag, den 30.10. um 10.00 Uhr unter www.fourartists.com sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.

Meat Wave | 2018 Euro Tour
präsentiert von Allschools | FUZE Magazine | Livegigs.de | Ox-Fanzine | Visions

21.01.2018 Wiesbaden | Schlachthof
22.01.2018 Hamburg | Hafenklang
23.01.2018 Köln | Blue Shell
24.01.2018 Münster | Gleis 22

www.facebook.com

Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Di 23.01.2018
Goldener Salon | Konzert

Purple X (Punk/HC from Oslo, Norway)

Eintritt: 6.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 25.01.2018
Goldener Salon | Konzert

The Attic Sleepers (Folk-Pop, DK)

The Attic Sleepers betören auf ihrem Debüt Album "Transit" mit einem Mix aus Folk-Pop und Post-Rock. Catchy Melodien treffen melancholische Songs zwischen Fleet Foxes und Sigur Ros. Die zweite Singleauskopplung "Berlin" entstandt als das Duo acht Monate lang in der Hauptstadt lebte
und ihre Eindrücke aus Hektik, Flucht und Freiheit in einem Song zusammenfasste. Wieder zurück in ihrer Heimatstadt Kopenhagen machten sie sich sofort daran das ganze auf Albumlänge zu produzieren. Sänger Mathias Barford Bolls, Falsett Gesang ist dabei so weich, dass er einen in den Bann zieht und nie wieder loslässt. Das debüt Album "Transit" erschien hierzulande am 08.09. und wird gerade akribisch von der Presse gefeiert. Im Januar kommt die Band auf erste Deutschlandtour.

www.facebook.com
theatticsleepers.bandcamp.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 7.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 26.01.2018
Hafenklang | Konzert

HAMBURG KONZERTE präsentiert:
Dr. Living Dead! INFILTRATING EUROPE 2018
(Thrash Metal, SWE)

If you want Thrash…you’ve got it! Bevor hier weiter AC/DC-Songtitel versaut werden, "Cosmic Conqueror" ist das neue, mittlerweile vierte Studioalbum der Schweden DR. LIVING DEAD!, die jedem anständigen Thrash-Fan durch ihre auffällige Optik – Totenkopfmasken plus Bandana – ein Begriff sein sollten. Ach, die Mucke sollte man dabei nicht vergessen, denn ihr Mix aus harter, von Slayer, Metallica, Anthrax, Nuclear Assault inspirierter Riff-Schule und dem Groove von Suicidal Tendencies ist perfektes Mosh-Futter und klingt auf "Cosmic Conqueror" zwingender, aggressiver und bissiger denn je! Gemastert in den Fascination Street Studios (Kreator, Amon Amarth, Paradise Lost), klingt "Cosmic Conqueror" nicht nach eklig-steriler Plastikproduktion, sondern warm, echt und rotzig. Kompositorisch finden DR. LIVING DEAD! die perfekte Balance zwischen Highspeed-Attacken wie dem Titelstück, Mid-Tempo-Krachern wie "Can’t Kill The Dead", "Terror Vision" und kleine Überraschungen wie das Instrumental "Into The Eye" und das dunkle, kriechende Finale "Cyber Crime". Fazit: 41 Minuten lang, schädelspaltende Thrash-Ekstase! Erhältlich als Special Edition CD mit O-Card und transparent gelbes Vinyl inklusive CD als Extra.

präsentiert von: Legacy, FUZE, Musix, metal.de

www.facebook.com

Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 19:30
Goldener Salon | Konzert

Backyard Band (Blues Rock'n'Roll) + The Typhoons (Surf-Rock)

THE BACKYARD BAND

"The line I shoot will never miss, cause it's the nature of my game”

Alte Clubs, Alkohol, der Geruch von Kippen in der Luft und jede Menge Rock'n'Roll.
Diese Dinge gehen einem durch den Kopf, wenn man die Musik von The Backyard
Band zu Gehör bekommt. Wenn Muddy Waters, Brian Jones, Roky Erickson und Keith Moon früher mal zusammen gejammt hätten, könnte etwas Ähnliches dabei her auskommen sein, wie diese Band.
Und so klingt das Ganze dann auch: Rotzig!

Dabei sind die Regeln ganz einfach: Laute Gitarren, dynamische Bässe, knallende Kick-Drums und schneidende Harp-Sounds -
die vier Jungs im Studentenalter haben ihre festen Wurzeln
im englischen und amerikanischen Rock und schaffen es, auf der Bühne ihren ganz eigenen Sound mit viel Elan überzeugend darzustellen. Eben was dabei
rauskommt, wenn man heutzutage Musik macht, die normalerweise nur die eigenen Großeltern hören. Und dann kommt diese Gruppe auch
nicht von der großen Insel oder aus Chicago, sondern aus einer westdeutschen Großstadt: Köln. Seit 2012 haben die Jungs dutzende Auftritte in Clubs, Bars aber auch auf Festivals hinter sich und spielten bereits als Vorband für die englischen
Rhythm'n'Blues Urgesteine Nine Below Zero oder Ska-Rock'n'Roll Pioniere Buster Shuffle. In den letzten Jahren erspielte sich das Quartett Show für Show eine treue Fangemeinde, welche die Jungs als das wertschätzen, was sie sind - eine Band mit kultigem, dreckigen So und auf authentischstem Niveau! Die raue Stimme von Sänger Moritz, die unpolierten Sounds aus den Vintage-Verstärkern der Bass-und Gitarren Fraktion und das wilde Schlagzeugspielrunden das Gesamtbild der Band endgültig ab. Ihre Songs handeln nicht nur von der ein oder anderen verlorenen Freundin oder der Liebe zum Rock'n'Roll, es kann ab und zu auch schon mal etwas politischer werden.

Mit dem Düsseldorfer Indie-Label des Toten Hosen Schlagzeugers Vom Ritchie "Drumming Monkey Records" auf ihrer Seite und dem Vertrieb von Rough Trade Distribution,ist das erste offizielle Album SECOND HAND im Frühjahr 2016 erschienen.

www.thebackyardband.de
www.facebook.com
www.youtube.com


The Typhoons

Twangin’Chillin’Roarin’60sInstrumentalSurf from Schulau Beach!

Perlende Gitarren, große Melodien, rasende Beats, Südseewellenträume und Sprrrring Reverb from Hell… The Typhoons are back!

1997 in Schulau am Elbstrand (somewhere stromabwärts von St. Pauli) gegründet, spielen The Typhoons klassischen 60s Surf-Sound mit zeitgemäßem Punch, waren auf Tour mit den Surfaris, Splashdowns, Stevie and his Sideburns, Razorblades, und haben drei eigene CDs/LPs und Songs auf diversen Samplern veröffentlicht.
Nach zwei Gastspieljahren des brasilianischen Trommelwunders Davi Rodriguez surfen sie jetzt wieder mit Original-Gründungstrommelmeister Rudolpho da Voigto durch eine wilde musikalische Brandung aus versunken geglaubten Klassikern, eigenen Klassikern der Zukunft und Top-Hits von Slayer bis Blondie, von Schulau bis Waikiki!

"Ein Tsunami des musikalischen Entertainments!" (W. Putin)
"Total abgefahrener Scheiss, Mann!" (C. Wurst)
"WTF?!" (Anonymous)

www.facebook.com
soundcloud.com
youtu.be

Eintritt: 8.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
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Sa 27.01.2018
Hafenklang | Konzert

Erik Cohen (AUSVERKAUFT!)

ERIK COHEN MIT DRITTEM ALBUM ZURÜCK IN DEN CLUBS
LIVE-WEEKENDER IN BERLIN & HAMBURG

Nach "Nostalgie Für Die Zukunft" (2014) und "Weisses Rauschen" (2016) erscheint im kommenden Jahr das dritte, noch unbetitelte Album von ERIK COHEN. Der Kieler feiert dies im Rahmen zweier Record Release-Shows.

Wer ERIK COHENs Vita kennt, weiß, dass er sich künstlerisch ungern wiederholt und generell dazu neigt, das Publikum mit neuen Ansätzen zu überraschen. Seine ureigenen klanglichen Trademarks behält er dabei jedoch weitestgehend im Auge. Spielte sein letztes Album weitläufig mit den unterschiedlichsten Spielarten des Rock, einer Kelle New Wave und anspruchsvolleren Popansätzen, stehen uns auf Sicht die wohl geradlinigsten, treibensten Songs des sympathischen Norddeutschen ins Haus.

Neue Hörproben gibt es soweit noch nicht, es darf jedoch als sicher gelten, dass die alte Tante Rockmusik wieder facettenreich gefeiert werden wird. Dank der bislang auf die Bühnen gebrachten Leidenschaft und Intensität sollten auch die kommenden Live-Parties wieder akustische Ausrufezeichen werden. Freuen wir uns drauf.

ERIK COHEN LIVE - RECORD RELEASE WEEKENDER
präsentiert von Metal Hammer, Visions, Guitar, Motoraver, laut.de<laut.de
metal.de<metal.de und calcio-culinaria.de<calcio-culinaria.de

26.01.2018 Berlin - Cassiopeia (unterstützt von Radio Eins und tip Berlin)
27.01.2018 Hamburg - Hafenklang (unterstützt von Delta Radio und Szene Hamburg)

Der Vorverkauf startet am Freitag, 14.07. um 10.00 Uhr. Karten kosten 17,- EUR zzgl. Gebühren. Erhältlich im Internet via www.eventim.de<www.eventim.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen!

Eintritt VVK: 19.40 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Party

Revolver Club
-Britpop strikes again!

So 28.01.2018
Hafenklang | Konzert

Audrey Horne

Eintritt VVK: 22.70 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

David Nance (Noisy Lo-Fi-Boogie, US) + Support: Sgt.Cooper (HH)

David Nance, Omaha veteran of warble and hiss, returns with Negative Boogie, his new concoction of chug, throb and greasy swagger. For Boogie, Nance trades in his beaten up Tascam 488 for the bullet-proof, glass walls of A.R.C. Studios. Where else can you brew the negative boogie? And what exactly is the negative boogie? Well, it's a bit like Canned Heat but with Pere Ubu's queasy rhythms and someone playing five finger fillet with Swell Maps. Ensconced in his ivory tower and soundproof rooms, Nance reached for unlikely weapons to tear down his own lofty experiment. He had his pick of rare guitars, cowbells, steel drums, vintage amps, Crazy Horse microphones, mellotron, and the
restless but indefatigable rhythm section of Kevin Donahue and Tom May. They started at sunrise and recorded 15 songs by midnight. Maybe it's his Midwestern work ethic, maybe he's a sonic cheapskate. Maybe it's just the sound of negative boogie.

"Possibly the best songwriter in the United States that nobody outside DIY tape collectors and his friends has heard." - Noisey

davidnance.bandcamp.com

www.facebook.com

Eintritt: 9.00 € | Eintritt VVK: 7.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mo 29.01.2018
Goldener Salon | Konzert

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Fr 02.02.2018
Hafenklang | Konzert

The Vibrators (UK Punk)

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

AUSVERKAUFT!

Kingstar präsentiert:
DAS PACK
Intelligentes Leben

Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 03.02.2018
Hafenklang | Konzert

27 Jahre KiEw Jubiläumsfest

Live:
Winterkälte (Drum'n'Noise // Hands // Dortmund)
KiEw (Experimental Electro-Industrial // Out Of Line // Lüneburg)
Björn Peng (Dark Rave // Nakam Rec // Freiburg)
Ecstasphere (Melodic Rhythmic Noise // Audiotrauma // Hamburg)
SaturmZlide (Rhythm-Industrial // Hands // Lüneburg)
HC Baxxter (Rave Riot // Dorfpunkgang // Hannover)
Frl. Linientreu (Electronic-Ambient // Ant-Zen // Wilhelmshaven)
Plautzenotto (Punk // E-Egal Seitenprojekt // Braunschweig)
THDN (Audio-Visual Electronics, Drums, Bass // Hamburg)
Sofortmusik (balladesker Hörspulponk // Glückstadt)

DJs:
Ophelia The Suffering (Katharsis // Hamburg)
Lunaxine (Katharsis // Hamburg)
Thedi (Global Noise Movement // Lüneburg)

Nachdem KiEw das 25jährigeBand-Jubiläum mit einer flotten Sause im Hafenklang fett
gefeiert haben, kam schnell der Ruf nach einer Wiederholung auf. Gut, man soll
Zugabe-Rufe nicht zu lang ignorieren, deshalb wurde nicht bis zum 30. Jubiläum
gewartet, sondern kurzerhand einfach der 27jährige Geburtstag für die nächste große
Feier auserkoren. 2018 (wenn auch eigentlich erst etwas später im Jahr) ist zudem
das 25jährige Bühnenjubiläum von KiEw, welches hier auch gleich mitgefeiert wird!

Hier kann man sich gern wiederholen:
Da Großereignisse auch immer ein wenig Größenwahn voraussetzen, wird das
Jubiläumsfest nicht in Lüneburg, der beschaulichen Geburtsstadt des Trios, sondern
in der für wahnwitzige Großprojekte bekannten Hansestadt Hamburg zelebriert. Nicht
weniger als 10 Bands aus Lüneburg und Hamburg, sowie auch aus Wilhelmshaven,
Hannover, Braunschweig, Dortmund und sogar aus Freiburg kommen, erwarten die Ohren,
Augen und Beine der Besucher. 3 DJs werden im Anschluss den Abend nach dem
intensiven Liveprogramm mit einer exzessiven Party bis in die frühen Morgenstunden
ausklingen lassen.

Als Location wurde erneut das mehr als perfekt passende Hafenklang auserkoren,
dessen Mauern an diesem legendären Abend wieder genreübergreifend beschallt werden -
von Hörspulponk, Electronic-Ambient, Electro-Punk über Electro- & Rhythm-Industrial,
Punk, Dark Rave und IDM - bis hin zu Drum'n'Noise und Zeugs!

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Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 18:00 | Start: 18:30
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So 04.02.2018
Hafenklang | Konzert

Peach Pit (Indie, CA)

Peach Pit was brought to life in 2016 with the release of their now coveted debut EP, "Sweet F.A”
(F.A. meaning "fuck all”, after lead singer Neil Smith's love for the lazy life). Originating in Vancouver, Canada, the group formed when high school pals, Smith and Chris Vanderkooy, decided to collaborate on a musical project. Peter Wilton and Mikey Pascuzzi joined them on bass and drums creating their "chewed bubblegum pop" sound.

The group melds teenage angst with bummer summer vibes that have them sounding somewhere between Mac Demarco and Homeshake. With their laid back sound and lush lead vocals, their songs tell stories of backstabbing best friends and dying end of summer romances.

The group quickly developed a dedicated local fan base through their energetic live shows. In February 2017, a YouTube channel sent their self-titled track, "Peach Pit” viral after discovering it on their Bandcamp. The group quickly started to amass an international following and booking requests to play worldwide.

Peach Pit’s quirky online posts and campy Ned Flanders-esque uniforms have ignited a highly engaged fanbase. They’re now gearing up to release their debut LP, "Being So Normal”, on legendary indie record label Kingfisher Bluez in September 2017, after which they’ll hit the road, touring the U.S. and Canada including a Bumbershoot festival date, with a European tour in early 2018.

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Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 05.02.2018
Hafenklang | Konzert

Downfall Of Gaia (Post Black Metal) + Hamferð (Doom Metal)

DOWNFALL OF GAIA
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downfallofgaia.bandcamp.com
downfallofgaia.com

HAMFERƉ
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hamferd.com

präsentiert von Dragon Productions GmbH, metal.de, Metal Blade und FUZE

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 14.40 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Di 06.02.2018
Hafenklang | Konzert

Kristen (Avant Rock, PL)

Kristen, one of the best avant rock bands in Poland was formed in the late 1990s and since then released eight albums.

Initially inspired by Chicagoan post-rock and math-rock, Kristen gradually embraced avant rock, free-jazz flexibility and delicate brushes of electronics.

They expanded their basic trio on some recordings, currently using a guitar, bass, synthesizer, drums and vocals format.

Thanks to excellent concerts they found themselves opening shows for Deerhoof, Tortoise, Xiu Xiu, Joe Lally, Talibam! and Karate.

Kristen’s most recent output, "LAS” (Instant Classic, 2016), demonstrates their amazing ability to stretch the rock template, always remaining adventurous and yet accessible.

But most of all, you will discover a fully developed band which seamlessly blends song-writing and improvisation, emotions and abstract soundscapes into an absolutely unique music.

kristenband.bandcamp.com
ninateka.pl
youtu.be

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 07.02.2018
Hafenklang | Konzert

Chain & The Gang (US)

Chain & the Gang  … the world’s only "DOWN WITH LIBERTY” group … the best and most radical rock n roll group ever …  have a BRAND NEW long playing record out on RADICAL ELITE records and its a "head scratcher” for sure …

Chain & the Gang - known as the dynamic and irresistible live combo that pens provocative, unforgettable odes to obedience and total destruction (e.g. "Devitalize”, "Certain Kinds of Trash”, "Detroit Music” ) got sick of the simple fare so prevalent at the rock festivals these days. After nodding off to the washed-out zzzounds of the latest five-star folly critic’s catastrophe, "Chain & the Gang” decided to respond with their patented perversity ; they reached to the farther corner of the lab and came up with an immortal classic in the hard-to-hear genre of "EXPERIMENTAL MUSIC” (!!!!?!!!!) 

In fact, this record is so confounding, so new and uncharted, they decided to call it "EXPERIMENTAL MUSIC.” Not only is it a pounding super-classic, but it's the final word in the experimental music genre, answering the questions initially proposed by John Cage, Yoko Ono, LaMonte Young etc., shutting down the need for further experiments forever. The Lab is Closed! 

Besides CHAIN & the GANG’s "Chain” — aka Ian Svenonius –– the "EXPERIMENTAL MUSIC” LP features an all-star cast of avant-garde geniuses such as DANNY KROHA (the Gories, Demolition Dollrods, Danny and the Darleans), FRED THOMAS (Saturday Looks Good to Me, Lovesick, Tyvek, His Name is Alive), SHELLEY SALANT (Shells, Tyvek, SLGTM, Swimsuit), AMBER FELLOWS (Swimsuit), MADELINE MCCORMICK (Chain & the Gang) and BEN COLLINS (Mini-Horse) and was recorded live to four-tracks at WORLD CLASS TAPES in ANN ARBOR, Michigan. 

The title track sets forth the premise and the rest of the tunes expound upon it. Its a foot-tapping, head scratching, torso tornado that will crinkle the connossieur’s temple in a tantrum of cerebral delight. 

Writers in one hundred years will still be piecing together the puzzle of perversity that’s named EXPERIMENTAL MUSIC by CHAIN & the GANG on RADICAL ELITE Records. 
chainandthegang.bandcamp.com
www.youtube.com

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 11.70 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 08.02.2018
Hafenklang | Konzert

Bondage Fairies (Elektropunk, SWE) + The Palm Set (HH)
"ALFA GAGA CP TOUR 2018"

BONDAGE FAIRIES

Als Bondage Fairies mit ihrer durchaus eigenwilligen Mischung aus Punkrock, Indiepop und Electro-Clash mit 8-Bit-Sounds zum ersten Mal von sich Reden machten, wollten viele die Stockholmer nicht so recht ernst nehmen. Trotz oder gerade deswegen bleibt das Debutalbum "What You Didn't Know When You Hired Me" ein Insider-Tipp, den die einen abgöttisch liebten, andere belächelten. Ruhige Töne, ein zarter verwunderter Mann spielt leise Gitarre, der Folk-Moment, der die um ihn kauernden Zuhörer ergreift - genau, das sind die Dinge, auf man bei einem Bondage-Fairies-Konzert garantiert nicht treffen wird. Bondage Fairies machen eine ganz andere Ansage - und sind bei all dem sicher keine subtile Band. Man kann ihre Präsenz schnell erfassen, man wird schnell von ihr erfasst. Mit den halb putzigen, halb gruseligen Masken wirken sie wie extraterrestrische Irre irgendwo zwischen Rave, Punk, Ekstase und Freitag der 13. Ihre elektrische Version von Punk zieht sofort auf die Tanzfläche – und wenn keine da ist, macht man halt was platt, um auf den Trümmern abgehen zu können.

Am 21.07.2017 erschient mit "ALFA GAGA CP WIFI" ihr viertes Studioalbum auf AUDIOLITH RECORDS.

"Konsolen-Melodica + Kinderliedermelodien + Punk = Liebe!"
(Intro-Magazin)

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THE PALM SET

Lee Hollis sagte einst: "My God Rides A Skateboard." Nun sind THE PALM SET
nicht in der Halfpipe zu Hause, aber fest verankert zwischen zuverlässigen musikalischen Koordinaten wie den Foo Fighters, The Gaslight Anthem, Blink 182 oder Jimmy Eat World. Sie greifen nicht pausenlos nach den Sternen, sondern sind auf dem Boden geblieben und machen genau das zu ihrem Vorteil, denn die Basis dieser Band ist Freundschaft. Vier Typen, die sich mit ihren Instrumenten in einem engen Raum auf den Füßen stehen und einfach ein paar Songs zocken wollen. Tja, und die Songs, die ihnen dabei gelingen, sind wahre Hymnen. Die Stimmen wechseln sich ab, wickeln sich umeinander und fahren mit voller Kraft auf ein furioses Finale zu.
Uptempo, Midtempo, die ganze Enchilada. Ihr könnt es nennen wie Ihr wollt: Eine
mitreißende Melodie ist eine mitreißende Melodie und ein Brett, das
rollt ist ein Brett, das rollt. Punkt.

www.thepalmset.de

präsentiert von Plastic Bomb Fanzine, OxFanzine, livegigs.de, laut.de

Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Free Throw (Emo/Punk/Indie, US) + Special Guest: Dryjacket

Mit ihren selbstreflektierten Texten und den abwechslungsreichen Arrangements treten Free Throw aus dem Schatten der großen Namen des Emo-Punk heraus und mischen nun selbst in der oberen Liga mit. Im Februar kommt die Band um Frontmann Cory Castro für vier Shows nach Deutschland.

Mit ihrem neuen, zweiten Studioalbum "Bear Your Mind" verlassen die fünf Jungs aus Nashville den DIY Sektor sowie das Schubladendenken und wagen einen Blick über den Plattentellerrand hinaus. Den Vergleich mit Labelkollegen wie Brand New, Moving Mountains oder Foxing brauchen sie nicht zu scheuen. Live werden Free Throw die neuen Songs ihres aktuellen Albums erstmalig Anfang nächsten Jahres bei vier energiegeladenen und schweißtreibenden Konzerten in München, Köln, Berlin und Hamburg vorstellen.

Tickets sind ab sofort unter fourartists.com sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich erhältlich.

FREE THROW | EU/UK Tour 2018
Support: Dryjacket
präsentiert von: Stageload | FUZE | Livegigs.de | OX-Fanzine | Allschools

05.02.2018 München | Sunny Red
06.02.2018 Köln | Tsunami Club
07.02.2018 Berlin | Musik & Frieden
08.02.2018 Hamburg | Hafenklang (Goldener Salon)

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Eintritt VVK: 13.70 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 09.02.2018
Goldener Salon | Konzert

The Myrrors (Psych Rock, US) + Chicos de Nazca (Neo-Psych w/ members of La Hell Gang)

The Myrrors are a band from Tucson, Arizona that makes what they describe as "Sonoran Trance Music", a hypnotic stew of heavy drone and mountainside krautrock informed equally by pan-national psychedelia and experimental minimalism. The group was formed in 2007 by teenage multi-instrumentalists Nik Rayne and Grant Beyschau, and first gained international attention with their debut album Burning Circles in the Sky (featuring the underground hit "Warpainting"), before a four year hiatus saw the band restructure itself for a series of increasingly-ambitious and politically-minded LPs for cult labels like Cardinal Fuzz and Beyond Beyond is Beyond Records and a high-profile two-month European tour in 2015.

Their most recent album for BBiB, 2017's Hasta La Victoria, sees the ever-fluctuating ensemble delving even deeper into the Terry Riley-meets-Amon Duul mantras hinted at on previous recordings, with tape loops, saxophones, woodwinds, and South Asian folk instruments taking equal billing to what might be described as your more typical rock-band instrumental lineup.

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Chicos de Nazca is a band from Santiago de Chile, based in Berlin, formed in 2010 by Francisco "Kb" Cabala from the bands *La Hell Gang* and *Cindy Sisters*. The vast and lush landscape of Chilean *psychedelic rock* has been well-documented over the past few years with notable acts such as Follakazoid, Cindy Sisters, Holy Drug Couple, La Hell Gang, and Psychedelic Schafferson Jetplane, but now, the spawn of Cindy Sisters known as Chicos De Nazca has finally emerged.

Chile has been mining these rich sounds for years now, as *lysergic trips* to misty mountaintops have resulted in perpetual, head-exploding riffs that seems to go on forever, continuously looping around your skull, careening into a state of intense intoxication.
Getting lost inside your own head can have it’s advantages, and we can learn a lot about expanded consciousness from our Chilean friends here, as Chicos de Nazca will use the *blasting power of repetition and reverberation* to carve a hole in your soul as deep and abysmal as anything that’s come before them, dredging your skull through the lysergic fractal fragments of your mind.

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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 10.02.2018
Hafenklang | Club

FOR DANCERS ONLY!
"Northern & Rare Soul Club"
together with
TREASURE SOUNDS
"Rocksteady, Ska & Boss Reggae Club"

the finest in Northern Soul, R&B, Rare Soul, Modern Soul, Rocksteady, Ska & Boss Reggae
- 2 Floors
- Original Vinyl Only
- Guest DJ For Dancers Only:
Michael Sulz (Tübingen/Hit & Run Allnighter)
- Guest DJ Treasure Sounds:
tba

Start: 22:00
So 11.02.2018
Goldener Salon | Konzert

Cheap Drugs (HC/Punk, Belgium)

"Uncompromising passionate hardcore punk that will make you smash shit in a fit of rage. Dudes raised by 80′s hardcore, who know how to write great catchy songs filled with anger and heart. Bands like this make keep me fucking excited for hardcore punk.” – Stijn Reproach

cheapdrugs.bandcamp.com
www.facebook.com

Eintritt: 7.00 €
 | Open: 18:00 | Start: 19:00
Mo 12.02.2018
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Di 13.02.2018
Goldener Salon | Konzert

Capsula (Rock'n'Roll, ES)

Capsula are Rock ’n‘ Roll. The forever touring couple formed by Martin Guevara -wild front man & guitarist-and his rock ’n‘ roll soul-mate Coni Lisica on bass, createhuge waves of 70’s rotten glam riffs (think of Bowie and T-Rex) with blowing drops of South American psychedelia – where they are originally from – to transport you to their constellation of free and savage sounds.

Their raw and high energy on stage will definitely catch you. They are masters of mixing different sounds from different decades to make the dreams of future manifest: Post punk, Kraut, Garage, Sweet pop, Heavy riffs, everything is connected through the diamond moving rock that Capsula is. If you don’t believe it, check their history: Born in Argentina, they relocated in Europe to tour the world. They took their name from David Bowie’s songs "Space Oddity" and "The Jean Genie", without knowing that years later they were going to be working with T-Rex creative brain behind the sound desk and Bowie Berlin-era producer Tony Visconti.

David Fricke has expressed his enlightenment:

"Here is garage-glam heaven on a platter: Tony Visconti, who produced hot glitter for David Bowie and T. Rex 40-plus years ago, doing it again with the fine trio Capsula, from Bilbao, Spain. Visconti sets Capsula’s dynamic compression of the Who, the Cramps and Sonic Youth in a high tide of psychedelia (long echo, watery tremolo, massed spires of treble guitar) that makes "Riverside of Love" and "Trails of Senselessness" sound like a fresh after burn of the ’67 Pretty Things and an acid-charged X. "You gotta be free," guitarist Martin Guevara and bassist Coni Duchess, Capsula’s founding couple, sing in "Blind." They’re already flying"They are constantly on tour spreading their songs. You can see them live in festivals across Europe (Primavera Sound, Bilbao BBK Live, Jazzaldia, Nox Orae and more), South America, or USA (Austin Psych Fest, 35 Denton, Savannah Stopover, Filter Culture Collide, SXSW, CMJ and more) where they toured twice from coast to coast with influential psychedelic rock band "Os Mutantes" as well as headlining their own 22 shows in America last March 2015.

Capsula are now presenting their 11th album "Santa Rosa” (Vicious Circle, 2016) an electric storm of rock ’n’roll sounds, new wave and psychedelia with a glimpse of South-American vibes.

www.capsulacapsula.com
www.facebook.com

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 16.02.2018
Goldener Salon | Konzert

Shoshin (Punkrock, UK)
"A Billion Happy Endings Tour"

Shoshin sind ein Punk/Rap/Rock-Trio aus Manchester, das es nach Berlin verschlagen hat. 2016 verwirklichten Sophie (Schlagzeug), Joe (Bass) und Pete (Gitarre/Gesang) einen Rock’n’Roll-Traum, der auf den ersten Blick völlig irreal erscheinen muss. Als eine absolut unbekannte Band aus England, überzeugten sie den Berliner Star-Produzenten Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic und etliche andere große Namen) von ihrem Material und einer gemeinsamen Produktion.

Das Ergebnis sind zehn Punkrock-Songs, die im Oktober unter dem Namen "A Billion Happy Endings" veröffentlicht wurden. innerhalb von nur acht Wochen erspielten sich Shoshin das für die Produktion benötigte Geld auf der Straße, in Form von Guerilla-Konzerten : Im Anschluss an große Rap-, Rock,- und Metal-Shows spielten sie einfach vor den jeweiligen Konzerthallen. Auf diesem Weg haben sie übrigens schon 20.000 Exemplare ihrer selbstgebrannten Debüt-CDs mit dem Titel "Deep Sleprivation" verkauft.

Batteriesäure-Pfützen, Lärmbelästigung, Verhaftungen, Polizeigewalt, Gefängniszellen, Bußgelder, beschlagnahmte Verstärker und Tourbusse: Die Freunde und Helfer in Grün ließen meist nicht lange auf sich warten. Die durchschnittliche Konzertdauer der Guerilla-Shows betrug eine Viertelstunde. Oft reichten der Abbruch des Konzerts und das Vorzeigen der Personaldokumente, manchmal allerdings ging es für Sophie, Pete und Joe aber auch zur Übernachtung mit auf die Wache. Doch zu keinem Zeitpunkt ließen sich Shoshin von ihrem kühnen Plan abbringen. Von ihrer Haltung her sind sie eine Punk-Band alter Schule – sie schliefen in ihrem Bandbus, bis er konfisziert wurde. Anschließend verbrachten sie den Sommer und Herbst 2016 unter Berlins Himmel – im Tiergarten oder neben der AVUS. Den letzten Winter durften sie dank der schützenden Hand von Sascha Disselkamp vom Sage-Club, in einem stillgelegten Kraftwerk in Reinickendorf verbringen.

Auch musikalisch sind Shoshin eine Punk-Band, aber auch so viel mehr: Sänger Pete ist ein Gitarren-Gott, er rappt und singt gleichermaßen begeisternd, Bassist Joe groovt wie die sprichwörtliche Hölle, und Schlagzeugerin Sophie drischt härter und virtuoser auf die Felle als so mancher Kerl hinter der Schießbude. Die Vergleiche sind mannigfaltig, reichen von Nirvana über die Red Hot Chili Peppers bis hin zu Muse. Für 2018 haben Shoshin wieder Großes vor – das Trio will und muss gehört werden – zum Beispiel am 16. Februar im Goldenen Salon im Hamburger Hafenklang.

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Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Sa 17.02.2018
Hafenklang | Party

Drumbule

MC COPPA Album Tour
soundcloud.com
support: Drumbule Crew (DJ FU, ZPT, CINE, S/ACHT, BENNI BO, TOOMASSIVE)

Salon:
h.heh, toomassive & stars sind im arsch

Open: 23:00 | Start: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Angelika Express (Indie-Punk, D)
"Letzte Kraft Voraus" Tour

Angelika Express
"Letzte Kraft Voraus" Tour
präsentiert von MusikBlog, Pretty in Noise, Schall. Musikmagazin.

Angelika Express veröffentlichen "Letzte Kraft voraus”
Am 17.11. erscheint "Letzte Kraft voraus" das neue, kämpferische Album der legendären
Kölner Indie-Punks.
Fast ein Comeback: die Band die sich ein Jahrzehnt selbst managte, wurde vom arrivierten Label Unter Schafen gesignt, wo man begeistert die hitverdächtigen Album-Demos aufgespürt hatte.
Bei aller Gassenhauerigkeit gehen die Angelikas im Katastrophenjahr 2017 ungewohnt ernste Wege, weg vom Hedonismus-Kult früher Jahre, hin zu soziopolitischer Dringlichkeit. Viele Texte drehen sich ums (Über-)Leben in einer marktkonformen Welt und die Kapriolen die der Einzelne in der Konkurrenzgesellschaft schlagen muss. Und dem grassierenden Nationalismus-Schwachsinn schleudern die Angelikas mit "Geboren in der BRD” eine unwiderstehliche Antihymne entgegen.
Prominente Kollegen kamen für dieses starke Album ins Studio: Jörkk Mechenbier von Love A und Suzie Kerstgens von Klee liefern wunderbare Duette mit Sänger Robert Drakogiannakis. Auch Frank Spilker von Die Sterne schaute für ein Gesangs-Cameo vorbei.

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Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.90 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 19.02.2018
Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: Nicotine Nerves (Garage/Punk, DK) - püntklicher Beginn!

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

The duo Nicotine Nerves from Aarhus, Denmark, which consist of singer and guitarist Rasmus Rankenberg Madsen and drummer Frederik Nielsen, deliver a hurricane of restless and hard rocking songs on their first EP. The sound is like a blend of grunge, garage and punk, where a heavy temper and noisy attitude carries the songs with a significant edge, melody and intensity.

Think Nirvana added gasoline mixed with The White Stripes' simple and direct expression and you are somewhere close. No-frills and in-your-face! And Nirvana is actually one of the inspirational sources along with other names like Pixies and Ty Segall.

The debut was recorded and released digital in 2015 resulting in airplay for the song "Nervous" on both P3 and P6 on National Danish Radio. The following year, Nicotine Nerves supported The Entrepreneurs on tour and played with The Awesome Welles.

Nicotine Nerves is released May 5th 2017 as 12" vinyl EP on the label Middle Ear Recordings.

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Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 21.02.2018
Goldener Salon | Konzert

Vizediktator (Punk, B) + Tunic (CAN)

Eine wirklich aufregende Band ist immer auch eine Gang und besitzt die Kraft, einen aus der Bahn zu werfen. Für einen Song, ein Konzert – oder auch für empfindlich länger.

Eine Begegnung mit Vizediktator lief für viele ab über ein schwarzweißes Monster von Videoclip. Powerpop, Dramapunk, irgend sowas halt - inklusive nackter Arsch des Drummers. Ein Hit, eine Ansage, eine Verheißung... ein Wahnsinn alles. Das
ist die "Stadt aus Gold", die auch auf ihrem Debüt-Album zu finden sein wird.

Los ging die Geschichte zu zweit. Das Ganze besitzt anfänglich mehr einen Projektcharakter und gibt Benni H. und Hannes G. die Möglichkeit, in Kneipen aufzutreten - als Folkpunk-Duo. Ihr brandgefährlicher Safe Space ist dabei ein Künstlerkollektiv, das eine Fabriketage in der Stromstraße bespielt, Berlin Moabit. Okay, es dreht sich auch um Kunst, aber vor allem um den Situationismus des Punks. Es geht ums Ausprobieren von Möglichkeiten, ums Demolieren von den ganzen schwachen Ideen um einen herum.

Zusammen mit Marco D. und Max G. wird man eine richtige Band, die bis heute Bestand hat, auf der Bühne allerdings ohne Hannes. Der ist wichtiger Teil von Vizediktator, schreibt Song, ein Hörsturz haut ihn aus dem Live-Geschäft raus. Zur Gang gehört er dennoch. Leave no man behind.

Die persönlichen Storys von Straße und Fabriketage, die noch die ersten Stücke und
die erste EP prägten, haben dabei nun den Tonfall geändert und ihren Blickwinkel verstärkt aufs Politische gerichtet. Raus aus der eigenen Blase, hinein in die Welt bis tief ins Meer. Und die Welt, die diese Songs sehen, ist ätzend - aber gerade deshalb verstehen sie es als ihre Verantwortung, genau hinzuschauen.

So verhallt die Sprachgewalt der Texte nicht als bloßes Wortgeklingel oder gar als Diener stumpfer Parolen. Auf dieser Platte wird wirklich das eingelöst, was man bei vielen Acts schmerzlich vermisst: Haltung. Doch nie ohne auch Brüche oder die eigene Schwäche zuzulassen. Musik zwischen Magie, Exzess und Verzweiflung.

Ein trockener Bass, ein Beat wie ein unruhiges Herz, eine Gitarre kurz vor der Explosion. "Ich greif nach deiner Hand / wir stürmen zusammen gegen die Wand". Der Song dazu heißt "Halleluja".

Es ist alles so wahr.

Text: Linus Volkmann

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Die Tour wird präsentiert von TAZ, Diffus, Heartcore_Mag, Neues Deutschland, Schall Magazin & Pretty In Noise

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 9.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 23.02.2018
Hafenklang

Destination:Kingston

Mo 26.02.2018
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Mi 28.02.2018
Goldener Salon | Konzert

Gun Outfit (Indie, LA) + wearemarvin (Garage Indie, HH)

Gun Outfit

Like a stone eroded by years in the arroyo, Gun Outfit's enveloping "Western expanse" aesthetic of guitar levitations and honky-tonk hexes has become gradually smoother over time.

Their fifth LP ranks as their most brutally beautiful statement yet. Drawing from mythologies both classical and postmodern, Out of Range builds a world in which Brueghel the Elder, St.

Augustine, and the ancient goddess Cybele ride with John Ford, Samuel Beckett, and Wallace Stevens on a Orphic-Gnostic suicide drive towards the hallucinatory vanishing points of the Southwestern desert, debating the denouement of the decaying American dream.

"Dreamers wielding slide guitars. A tradition-warping band, with a punk aesthetic deep at the center and double-guitar desert-rock psychedelia at the surface." - The New York Times "it has the blue-sky sensibility of a soul-searching road trip.

You want to get lost inside of it, to turn it up on a road trip that lasts for weeks." - Pitchfork RIYL Steve Gunn, Terry Allen, Promised Land Sound, Chance, Amps for Christ, Meat Puppets, Sonic Youth, Waylon Jennings, Lee Hazlewood, Blaze Foley, Townes Van Zandt, Guy Clark, Kurt Vile.

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wearemarvin.

2012 als Ein-Mann-Schlafzimmer Projekt geboren, hat sich wearemarvin live zu einer
6-köpfigen Indierock-Hydra entwickelt, die ihre Unverwundbarkeit zugunsten der
kompromisslosen Leidenschaft aufgibt.

wearemarvin ist eine sehnsüchtige Gegensprechanlage-artige Stimme, die mit einem
ineinanderverflochtenen, nahtlosen, leidenschaftlichen und bis zu 4 Gitarren-starken
Indierock-Garage-poppigen Soundmuster, welcher in uns verloren- oder lang vergessen
geglaubte, sehnliche Gedanken freilegt, kommuniziert; nicht auf der leidenden Ebene,
sondern vielmehr auf der friedenschließenden und heilenden.

wearemarvin lässt die Realität, in einer versöhnlichen und tröstenden Weise, mit
Träumen verschmelzen, ohne dabei ihre substanzielle Energie einzubüßen.

Die Wirklichkeit tötet nicht länger die Schimäre.

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Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 9.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 02.03.2018
Goldener Salon | Konzert

Johnny Moped (Uk/damage good rec.)

Ihr habt richtig gelesen...DIE Johnny Moped. DIE waren Punk bevor der so hiess.


Well, did you know the band Johnny Moped was formed in 1974 and release their first album "Cycledelic" in 1978?
Did you know such people like Captain Sensible (later in The Damend) or Chrissie Hynde (later in The Pretenders) where members of the original line up? But you know JOHNNY MOPED is nothing but solid Oldschool Brit-Punk ?
What ?
Now you know !
The band is the remaining original members, Johnny Moped, Slimy Toad and Dave Berk, joined by Rock N Roll Robot (Rob from the band CASE) and Jacko Pistorious ..

"Johnny Moped had all three ingredients necessary for maximum rock’n‘roll: amateurism, mayhem & humour. As the proud owner of a pair of Slimey Toad’s shorts I give my full endorsement to this silver digital beermat. Essential punk rock!”
Billy Childish (1995)

www.youtube.com

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 12.80 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 09.03.2018
Hafenklang | Konzert

The Soft Moon (Dark-Wave / Post-Punk, LA)

The Soft Moon 2018 mit neuem Album live in Deutschland

The Soft Moon ist das Projekt von Luis Vasquez. Der in Berlin lebende Musiker aus San Francisco veröffentlicht am 2. Februar 2018 sein viertes Studioalbum "Criminal" und ist anschließend in fünf deutschen Städten live zu sehen. Seine Musik ist hypnotisch, psychedelisch und düster. Mit viel Leidenschaft und Emotionen ist Vasquez mit seiner experimentellen Mischung aus Darkwave, Post-Punk und Krautrock bereits seit Jahren einer der besten und erfolgreichsten Künstler in diesem Bereich.

"Criminal" ist ein beeindruckender und wichtiger Abschnitt in seinem Leben – sowohl künstlerisch als auch emotional. "The concept of "Criminal" is a desperate attempt to find relief by both confessing to my wrongdoings and by blaming others for their wrongdoings that have affected me.”, konstatiert er. Die erste Single "Burn" gibt es bereits hier zu hören und zu sehen.

2014 begleitete er Depeche Mode als Support auf Deutschlandtour. Im März gibt es für seine Fans erneut die Chance, die Sinneswahrnehmung zu erweitern und die düsteren und unglaublich intensiven Live-Shows von The Soft Moon live zu erleben.

Tickets sind ab Freitag, den 01.12.2017 um 10:00 Uhr unter fourartists.com sowie unter eventim.de erhältlich.

präsentiert von: Sonic Seducer |Noisey | Intro | Pretty In Noise | ByteFM

www.facebook.com

Eintritt VVK: 19.45 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 10.03.2018
Hafenklang | Konzert

Burn - Frühshow
+ Gust

Led by vocalist Chaka Malik and guitarist Gavin Van Vlack, Burn are responsible for pushing the boundaries of hardcore since their inception in 1990. Appealing to different generations of heavy music listeners in their own unique way, they reactivated in 2015 playing festivals in the U.S. and Europe. Burn later supported Bane on their farewell tour, as well as Deftones for a number of U.S. shows. After an EP release on the Bridge 9 label, the lineup was rounded out by the incredible rhythm section of Tyler Krupsky on bass and Abbas Muhammad on drums.

"Do or Die” is the highly anticipated new album from Burn. The album was engineered by Kurt Ballou (Converge) at God City Studios and mastered by Howie Weinberg (Slayer, Public Enemy, Sonic Youth). As a whole this 10 song album is a melding of infectious melody, hook laden groove, and raw hardcore emotion. An invigorating modernization and continuation down the path these visionaries forged alone two decades earlier.

www.facebook.com
burnnyhc.bandcamp.com

www.facebook.com
gustswe.bandcamp.com

Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 19:30
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Goldener Salon | Konzert

Drowning Dog & Malatesta (San Francisco/Berlin)
OptimsGFN (US)

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.60 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
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Sa 17.03.2018
Hafenklang

Drumbule

Mi 21.03.2018
Hafenklang | Konzert

No Age (Noise/Punk, LA)

With An Object, their fourth full-length album, No Age has forgone the straight and narrow route, landing in a strange and unexpected place, feet planted in fresh, fertile soil. This new LP finds drummer/vocalist Dean Spunt exploding from behind his kit, landing percussive blows with amplified contact mics, 4-string bass guitars, and prepared speakers, as well as traditional forms of lumber and metal. Meanwhile, guitarist Randy Randall corrals his previously lush, spastic, sprawling arrangements into taught, refined, rats’ nests. Lyrically Spunt challenges space, fracturing ideological forms and complacency, creating a striking new perspective that reveals thematic preoccupations with structural ruptures and temporal limits.

As the title An Object suggests, these eleven tracks, produced by No Age and their long-time collaborator Facundo Bermudez, who recorded tracks on their Weirdo Rippers LP (2007) and toured with the band in support of Everything In Between (2010), are meant to be grasped, not simply heard. Whether in the fine grit of Randall’s sandpaper guitar scrapes on Defector/ed, or Spunt’s percussive stomp and crack on Circling with Dizzy and An Impression, created largely through the direct manipulation of contact mics, these are songs that pivot on the sheer materiality of music-making. Spunt’s creative deployment of bass guitar accented through a modified speaker on the beautifully catchy I Won’t Be Your Generator is a case in point: even at its most lyrical an Object incorporates the process of its creation into the very backbone of the songs. Still, this is hardly a work of avant garde noise music or l’art concret. These songs are hummable, political, and, on tracks like, No Ground, C’mon, Stimmung, and Lock Box (in which Spunt’s vocals bear a passing resemblance to the Ramones), recognizably punk.

Elsewhere, on tracks like Commerce, Comment, Commence and A Ceiling Dreams of a Floor, No Age take this kernel and transform it, literally blurring the sound and bathing the album in a swirl of layered guitar and a bright haze of static alongside an ethereal, haunting vocal that conjures shoegaze as much as hardcore. What these two approaches share is an understanding of sound as a material, something to be shaped, handled, and worked over. It is an aesthetic in which the relationships between guitar, percussion, and vocals—as well as those between rhythm and melody—become relationships between things.

These relationships are diagrammed into An Object at every level. In Collaboration with close friend and Grammy-nominated designer Brian Roettinger (5 E.P.’s, Nouns_, L_osing Feeling, Everything In Between) the band has performed, recorded, produced, and prepared and assembled the entirety of the physical packaging of An Object, including jackets, inserts, and labels, taking on the roll of manufacturer, artist, and musician until the roles trip on themselves and individual parts lose their distinct meanings, demanding to be considered as a whole. It is this sense of the total work of art – call it the DIY gestamtkunstwerk – that underlines An Object as the culmination of two years of touring, writing, and performing, finding No Age moving into new terrain at the height of their powers.

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Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 22.03.2018
Hafenklang | Konzert

L.A. Witch (Psych/Garage/Punk, LA)

In the dimly lit interior of a small nightclub, where the stale smell of a thousand extinguished
cigarettes drowns out the smell of spilt beer and broken dreams, a band plays against a
backdrop of cheap golden tinsel. Outside, palm trees line the night’s horizon. In the years to
come, the streets will swell into highways and interstates, but for now Los Angeles is still a
young city growing daily with transplants from across the United States, all looking for a new life.
It’s still a city largely cut off from the rest of the country, and in the years before the Manson
family forever tarnishes the infinite hope of the Western enclave and before the Hell’s Angels of
Altamont interrupt rock n’ roll’s peaceful trajectory with unprecedented violence, there is still a
dreamy California sound for those dark rooms suffused with neon light. The three women of L.A.
Witch wouldn’t be born for several decades, but their sound transports you back to those warm
Californian nights in smoky rooms.

The name is a partial misnomer. Though the band hails from Los Angeles, they do not partake
in any sort of witchcraft. Yet their ability to conjure a specific time and place through their sound
does suggest a kind of magic. On their eponymous debut album, L.A. Witch’s reverb-drenched
guitar jangle and sultry vocals conjure the analog sound of a collector’s prized 45 from some
short-lived footnote cult band. The melodies forgo the bubblegum pop for a druggy haze that
straddles the line between seedy glory and ominous balladry; the production can’t afford Phil
Spector’s wall-of- sound, but the instruments’ simple beauty provides an economic grace that
renders studio trickery unnecessary; the lyrics seem more descendent of Johnny Cash’s first-
person morality tales than the vacuous empty gestures of pre-fab pop bands. This isn’t music
for the masses; it’s music for miscreants, burnouts, down-and- out dreamers, and obsessive
historians.

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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Pöbel MC & Milli Dance

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 23.03.2018
Goldener Salon | Konzert

Skassapunka (SKA - PUNK aus Mailand) + Support

SKASSAPUNKA stammen aus einem Vorort von Mailand und spielen treibenden Ska-Punk. Romantische Rebellen mit Herz für die Arbeiterklasse und großem Rhythmusgefühl. "Der wahre Revolutionär muss hart sein, ohne Zärtlichkeit zu verlieren."

SKASSAPUNKA verknüpfen Combat-Folklore, Punkchanka, Ska, Klezmer und Blues zu einem überschäumenden, spritzigen Cocktail. Die harte Akzentuierung und der flotte Rhythmus erzeugen Energie und eine große Spielfreude, die in Songs wie "Ombra Nera" schier ansteckend ist, dass ein flotter Rundtanz unausweichlich ist. Die Live Auftritte von Skassapunka sind stets ein grandioses Spektakel mit viel Abwechslung und nicht unerheblichen Einflüssen von Bands wie Mano Negra, Gogol Bordello aber auch Einflüssen aus modernen Balkan Beats, die bereits Bands wie TALCO vor ihnen adaptierten. Und so ist es auch die musikalische Vielseitigkeit, die aufgrund der Instrumentalisierung mit Akkordeon, Trompete, Posaune eine unterhaltsame, mitreißende Atmosphäre aus Feiern, Tanzen und Singen versprüht. Stay rude, stay rebel: Die Revolution ist tanzbar!

Nach Ihrem großartigen ausverkauften Hamburger Konzert im Oktober 2017 haben wir nun die große Freude sie im kommenden März auch hier bei uns im Goldenen Salon begrüßen zu dürfen. Wenn sie dann Ihr 10 Jähriges Bühnenjubiläum mit einem neuen Album im Gepäck feiern wollen.

www.facebook.com
www.skassapunka.it
youtu.be

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
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Do 29.03.2018
Goldener Salon | Konzert

Milk Teeth + Fangclub (Emo/Punk/Grunge, UK)

Milk Teeth lassen die Herzen der 90s Grunge- Emo- und Punk-Fans höher schlagen. Mit ihrer neuen EP ‚Go Away’ kommt das Quartett im März 2018 auf Deutschlandtour.

Seit 2013 machen Frontfrau Becky Blomfield (Gesang/Bass), Chris Webb (Gitarre), Oli Holbrook (Schlagzeug) zusammen Musik. 2016 stieß Billy Hutton noch als weiterer Gitarrist zur Band. Schon früh wurde der Sound von Milk Teeth mit dem von Genregrößen wie Nirvana, Quicksand und Pixies verglichen. Als Support für Bands wie Citizen, Turnover und Sorority Noise haben sie bereits vor deren Publikum abgeliefert.

Bei den vier anstehenden Konzerten im Frühjahr darf man sich neben dem lauten, rotzigen Sound von Milk Teeth zudem auf das Energiebündel Fangclub freuen. Tickets für dieses Power-Live-Paket sind ab sofort unter fourartists.com sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich erhältlich.

MILK TEETH | GO AWAY TOUR 2018
Special Guest: Fangclub
Präsentiert von FUZE

27.03.2018 Köln | Tsunami
28.03.2018 München | Sunny Red
29.03.2018 Hamburg | Goldener Salon
30.03.2018 Berlin | Badehaus

www.facebook.com

Eintritt VVK: 17.15 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 05.04.2018
Hafenklang | Konzert

Radio Havanna (Punkrock - D)

Zwischen Pfeffi am Späti und den Kater nach der WG-Party passt immer noch eine geballte Faust. Es gibt wohl keine bessere Zeit für wütende, bis in die Knochen motivierte Politpunk-Bands wie Radio
Havanna, die sich mit ganzer Kraft für politische und soziale Zwecke einsetzen: Ganz Europa schwankt nach rechts außen und erstmals seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs sitzt eine offen rechtsextreme
Partei im Bundestag.

Dass die Hoffnung zuletzt stirbt will das Berliner Quartett mit seinem neuen, am 2. Januar erscheinenden Album "Utopia" beweisen, das die Band über ihr frisch gegründetes eigenes Label Dynamit Records veröffentlicht. "Jetzt sind wir da und hier ist nichts mehr wie es wahr / Willkommen in Utopia / In einem Traum der uns gehört haben wir zerstört was uns zerstört / Willkommen in Utopia" – mit dem wuchtigen Halftime-Chorus, der sich zwischen gleichzeitig tanzbare und kraftvoll nach vorne preschende Strophen schiebt, nimmt die Punk-Band schon im nach dem Album benannten Opener alle Träumer an die Hand und versichert, dass selbst in dunkelsten Zeiten ein Silberstreifen am Horizont bleibt.

Diese positive Note zieht sich durch die gesamte Platte, besonders durch wütende Protesthymnen wie das von einem nervösen HiHat-Beat getriebene "Faust hoch". Dabei geht es Radio Havanna allerdings um mehr als nur leere Worte. Das zeigt der gleichnamige Künstlerverbund, in dem sich befreundete Bands wie ZSK, Itchy, Von Brücken, Slime oder Kmpfsprt deutlich gegen die AfD und ihre braunen Parolen positionieren. Was allerdings ebenso zu Radio Havanna gehört wie Gesellschaftskritik: die ironische Brechung von Klischees und der politische Fingerzeig mit Augenzwinkern. So dreht sich "Homophobes Arschloch", das dem raspelig-melodischen Gesang von Christian "Fichte" Fichtner satte Whoa-Oh-Chöre entgegensetzt, um hypermaskuline, rechtsoffene Hooligans, die insgeheim doch eigentlich nur die neueste Chart-Pop-Platte hören und mit Klaus statt Claudi kuscheln wollen – ein spiritueller Nachfolger zu "Schrei nach Liebe", der wie gemacht für Singalongs ist.

Dass sich Radio Havanna auch auf ihrem sechsten Album ihre Pop-Momente bewahrt haben, schmälert die Kraft ihrer Message dabei kein Stück. Im Gegenteil: Die rockige Schellenkranz-Liebeshymne "Hassliebe" macht sich beispielsweise hervorragend neben dem punkig-pulsierenden, augenzwinkernden "Schwarzfahrer". Der mitreißende Drive kombiniert mit den klaren Positionen und dem Sinn für große
Hymnen schlägt sich auch in den explosiven Live-Shows der Band nieder, die sie von Headliner-Shows in Brasilien über Slots auf Festivals wie dem renommierten The Fest in Gainesville in Florida bis hin zu Support-Touren für Die Toten Hosen, Rise Against oder Sum41 auf Bühnen auf der ganzen Welt geführt hat. Auch 2018 halten Radio Havanna mit einer ausgiebigen Headliner-Tour passend zum Albumrelease und einer ausgedehnten Festivaltour Kurs auf das, was zählt: mehr als nur Musik unter möglichst viele Menschen zu bringen, Haltung zu zeigen und hasserfüllten Parolen hoffnungsvolle Hymnen entgegen zu schmettern.
In diesem Sinne: Faust hoch – für "Utopia".

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Präsentatoren: FUZE, Allschools, Faust Hoch gegen die AFD, event. Heartcore Mag

Hadrtickets: www.kuttenbude.de

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 14.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 06.04.2018
Goldener Salon | Party

Holle 4.0

La Niña (female:pressure, Berlin)
Wareika -live- (Perlon)
Bimmel (Hamburg)
Ümme (Brake/Utw.)

Eintritt: 8.00 €
 | Open: 23:00
Mi 11.04.2018
Hafenklang | Konzert

Birth Of Joy "Hyper Focus" (Psych Rock, NL)

Das niederländische Psychedelic-Rock Trio hat in den letzten 3 Jahren 450 Konzerte gespielt, darunter Festivals wie u.a. The Great Ecape (UK), Bobital (FR), Rolling Stone Weekender (DE), Montreux Jazz (CH), Pinkpop (NL) oder das Orange Blossom Special (DE). 2014 wurden Kevin Stunnenberg, Bob Hogenelst und Gertjan Gutman für einen Edison Award nominiert, gefolgt von Headliner Shows in Ägypten, der Türkei, Südafrika und Russland. 2016 eröffneten sie für MUSE und stellten mit 172 Konzerten in nur einem Jahr ihren persönlichen Rekord auf.

Obwohl BIRTH OF JOY von Blues-Rock und vom Psychedelic-Rock der 60er und 70er stark beeinflusst wurden, vermeiden sie es wie eine Retro-Kopie zu klingen und überraschen mit einem modernen Mix aus Stoner, Grunge und Punk. "Zeitlos brachial und mitreißend” schreibt der WDR Rockpalast, "mit ihrem Mix aus Psychedelic-Rock, Blues, 60er und 70er brennen sich die Niederländer sofort ins Gedächtnis” sagt das Classic Rock Magazin über die Band, die nach eigenen Aussagen wie "Sixties on Steroids” klingt.

Am 16.02. 2018 erscheint "Hyper Focus", das neue Album von BIRTH OF JOY, weltweit auf Glitterhouse , gefolgt von einer ausgedehnten Europatour

www.facebook.com

präsentiert von concert-news.de und Classic Rock.

Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Fr 13.04.2018
Hafenklang | Konzert

Klimt 1918 (Shoegaze/Indie/Rock, IT) + microClocks (Elektrorock, D)

Klimt 1918

Man muss schon ein ausgesprochener Kenner alternativer Musikkultur sein, um beim Titel Sentimentale Jugend an die kurzlebige experimentelle Noise-Band zu denken, die Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) Anfang der 1980er Jahre mit seiner damaligen Lebensgefährtin Christiane Flescherinow (besser bekannt als Christiane F. aus dem Sachbuch-Bestseller Wir Kinder vom Bahnhof Zoo ) ins Leben rief. Dass Italiens Vorzeige-Indie-Rock-Band Klimt 1918 den Titel ihres jüngsten Doppelwerks dieser obskuren Fußnote der Pop-Geschichte entlehnt, ist aber keinesfalls Willkür, sondern ein bewusster Hinweis auf die ihm zugrunde liegende Stimmung.

Sentimentale Jugend fängt das pulsierende und doch nihilistische West-Berlin der späten 1970er Jahre ein - wie es auch David Bowie auf seiner Berlin-Trilogie Low , Heroes und Lodger getan hat - genauso wie es Eindrücke des preisgekrönten Spielfilms Das Leben der Anderen von Florian Henckel von Donnersmarck verarbeitet: die winterlich-nebligen Stimmungen im Ost-Berlin Anfang der 1980er Jahre oder auch die Schwermut der Protagonistin des Films.

Acht Jahre nach ihrem 'Soundtrack für die Kassetten-Generation', Just In Case We'll Never Meet Again , bleiben Klimt 1918 ihrem zwischen Energie und Melancholie changierenden Stil aus des Shoegaze, Indie und New Wave der 1980er und 1990er treu, jedoch erweitern sie ihr Klangspektrum erstmalig um für die Pop-Musik der 1950er und 1960er Jahre typische Gitarreneffekte und Schlagzeug-Rhythmen. Sentimentale Jugend ruft letztendlich Erinnerungen an so unterschiedliche Künstler wach wie The Chameleons, iLikeTrains, Cocteau Twins, The Jesus and Mary Chain, The Everly Brothers, Sigur Rós oder Dead Can Dance und kann am treffendsten als "dirty and noisy three beats dream pop" bezeichnet werden.

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klimt-1918.bandcamp.com

microClocks

"Wird microClocks so gut wie Depeche Mode?"

So betitelte die unabhängige und überparteiliche ‚Bild‘ vor geraumer Zeit einen Artikel über microClocks. Diese Frage treibt die Boulevard-Presse seitdem weit mehr um als die Band selbst. Der Vergleich mit den Berühmtheiten aus Basildon hinkt... und dennoch adelt er die Band aus dem Ruhrgebiet!

Stilistisch wurzelt microClocks im Rock und Pop der 80er und nascht dabei gerne vom Baum der Elektronica und des Industrial. Damit ist microClocks weit entfernt davon, ein Plagiat bekannter Größen zu sein.

Fette Gitarren, verschnörkelte Arrangements, stampfende Rhythmen und feinste Synthesizer-Sounds – mit dieser Mixtur im Gepäck packt die erste Single ‚Is Anybody Out There?' auf Anhieb den Sprung in die Clubs und DJ-Charts.

Es folgen Berichterstattungen in nahezu allen relevanten Szene-Magazinen und Tageszeitungen. Große und kleinere Festival- sowie Club-Shows werden gespielt – vom M’era Luna 2014 mit Top-Acts, wie Within Temptation und Marilyn Manson, bis hin zur von ‚Sennheiser' und dem ‚intro'-Magazin präsentierten Tour.

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Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Sa 14.04.2018
Hafenklang | Konzert

Garageville - The Weekend - 2018
7th INTERNATIONAL HAMBURG BEAT & GARAGE PUNK FESTIVAL

20h DOORS
21h BABY JESUS (SE)
22h THE EMBROOKS (GB)
23h WILD EVEL & THE TRASHBONES (AT)
24h THE WOGGLES (US)

AFTERSHOWPARTY AT GOLDENER SALON WITH GARAGEVILLE DJs & SPECIAL GUESTS

GARAGEVILLE FESTIVAL DJs :
BEAT BECKER (The Peach Fuzz Forrest)
FUZZY TRIPS (The Hip Cat Club)
GREGG BRETH (Schliemanns Soundbox)
ORGANELLA WURLEE (Moody Monkey Records)

+ SPECIAL GUEST DJs:
BEAT MERMAIDS (Copenhagen/DK)
FACE B (Shake Appeal/Cologne)
MOLE (State Records)
MASSIMO DEL POZZO (Misty Lane/IT)

ALL TICKETS: on sale from Fri. 15th of December!
WEEKEND-TICKET: 35 euros + fees
DAY-TICKET MOLOTOW: 20 euros + fees
DAY-TICKET HAFENKLANG: 20 euros + fees
BOAT TRIP TICKETS (not included in the weekend-ticket): www.eventbrite.de/e/garageville-boat-trip-tickets-39908734098?aff=efbeventtix

www.facebook.com
www.garageville.de

Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 16.04.2018
Hafenklang | Konzert

Blitzen Trapper (Americana/Folk, US)

A question I ask myself, why make records? And why in particular did I make this record? I've made lots of records, about half of them shared with the world, the other half squirreled away for no good reason.

Songs upon songs upon songs.

But I guess in the end I just had some stories to tell, like the one about the cop turned cocaine dealer, or the murderous 13 year old girl, or the underage lovers who steal her mom's checkbook, her dad's truck and go on a spree down the west coast, free as the wind, until it becomes clear the boy is addicted to heroin, the physical freedom outstripped by enslavement to the substance. And but lets not forget the one about the woman in the black TransAm who steals hearts from wrecked/jaded men deep in their cups, another form of internment. Stories upon stories.

Each story is true in some sense.

So I guess I have my reasons for making a record. For adding to the overwhelming fetid deluge of content running wild, pushing at the banks of cultural consciousness for no good reason. And really the value of a record seems to be increasingly non-monetary. As it should be I guess, the true craft, the reality of music, of voice, is played out on stages across the country, not in bluetooth earbuds.

And so 10 years after Furr, a record that touched a vein and continues to, the song itself more widely known than the band that made it, after 10 years of touring with Blitzen Trapper, after all the drug busts, run-ins with the law, drunken nights/fights/wrecks, flings with fans/groupies/angels, run ins with demons/criminals/saints, TV appearances, court appearances, disappearances, what do we have to show for it?

Nothing much that can be physically pointed to, it's more a feeling. A cerebral kind of currency, of having communed/partaken/contributed to the dialogue of rock music, of the musical arts as well as a sense of America as a whole. This country like a willfully ignorant child, blind to its faults, not knowing how good it has it, half-heartedly adhering to a God that no longer exists, its leadership nothing but a mirror held up to its own fat misshapen face. To possess this sense, this knowledge is worth its weight in gold. This is the true meaning of that genre we are a part of, what we call Americana.

We recently created a theater event that ran for a couple months in our hometown of Portland, OR called Wild and Reckless, half musical, half rock-opera dealing with heroin abuse, desperation, True Love and western power structures. Heady as shit, but in the end as it unfolded I realized it was really about music, that longing for escape, that pure juvenile psychedelia we possessed as kids laying in summer grass gazing up at the clouds in the sky seeing shapes in them, imbuing them with a reality that was not really there but that we saw it and named it. Stories upon stories.

This resultant album Wild and Reckless is a companion to Furr, a second volume in that wild dystopian reality of killers and shape-shifters, and there is a running narrative to it that, like its companion Furr hinges upon Love, love lost, found, hidden. That's the center, the Heart of the matter and all the stories upon stories revolve around it like a menagerie of rocks around a burning sun.

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Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 20.04.2018
Hafenklang | Konzert

Tigers Jaw
+ Slaughter Beach, Dog
+ Worriers

Making yourself vulnerable isn’t easy but it often makes for lasting art and that is certainly true of Tigers Jaw’s fifth full-length, spin. The album marks a new chapter for the Scranton, Pennsylvania-based indie rock band for many reasons: Not only is it the first collection of songs that was completely written and recorded solely by Ben Walsh and Brianna Collins, but it was also the first time they had a full month in the studio without having to worry about outside responsibilities. Furthermore it’s the inaugural release on Atlantic Records’ new imprint Black Cement, a label spearheaded by the band’s longtime collaborator Will Yip who returned to the production helm for spin.

All of these factors converged to create an album that sounds more fully formed than anything Tigers Jaw have done in the past and simultaneously establishes them as a band whose appeal truly transcends genres. While Walsh initially encouraged Collins to start singing lead vocals and songwriting with 2014’s Charmer, the duo’s collective output on spin is a collaboration in the truest sense of a creative partnership. "In a lot of ways this record is a return to the way the band started in the sense that it was coming from two people working very closely together and I think that resulted in something that was really cohesive,” Walsh explains. "The whole experience felt really organic even if the recording process was different than anything we had done in the past together.”

While Tigers Jaw’s previous four albums were recorded on tight deadlines and even tighter budgets, for spin the band would record six days a week for 10 hours a day over the course of an entire month — and while the band didn’t think they’d ever need that much time, ultimately they ended up utilizing every minute. "Having all of that extra time allowed us to track everything song by song to give each individual track its own unique focus,” Walsh explains. "It allowed for the freedom to play around with different ideas rather than keeping things tied to the way we wrote the demos; the performances, tones and structures were really tailored to each individual track which gave us so much room to play around and experiment together.”

From the sweetly syncopated, fuzzed-out bliss of the opener "Follows” to the midtempo melodicism of "June” and liltingly lovely ballad "Bullet,” spin sees Tigers Jaw stretching out sonically and correspondingly Yip was the perfect person to encourage the duo to approach things in a different way than they would have initially conceived. "Will is great at understanding what you want to get out of a song and pushing you to achieve that,” Collins explains when asked about Yip’s role "He had ideas especially about song structures that I might not have thought of and we had enough time in the studio to fully explore a lot of those ideas and see how they turned out. He didn’t try to change the way we wanted the songs to sound but he allowed us to step outside of our comfort zone.”

Tigers Jaw have always been known for their incredibly relatable lyrics and for this album Walsh tried something new: He experimented with stream-of-consciousness writing as a way to get his ideas out of his subconscious in an unfiltered fashion. "The lyrics I wrote for spin are very personal in the sense that there’s a lot of material relating to mental wellness, coming to terms with getting older and pursuing something creative like this band even though that might not be the conventional path for someone my age,” he explains. The album also sees Collins taking a shine to writing duties whether she’s writing a love song like "Same Stone” or getting introspective on the dreamy sounding "Brass Ring.”

Ultimately though, there isn’t much distinction between Walsh and Collins on spin in the sense that the two of them come together to form a collective whole — and not only do their styles perfectly complement each other, but at times their vocals are so in sync that it’s difficult to tell where one person’s voice ends and the other’s begins. "The two of us worked together so closely on this record especially when it came to layering our harmonies and I think along with open guitar chords and Casiotone organs, that’s what really makes this album sound like us,” Collins summarizes. "We needed to do what felt like Tigers Jaw — and I think we were able to do that in a really exciting way this time around.”

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Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Sa 12.05.2018
Hafenklang

Wobwob!

Sa 19.05.2018
Hafenklang

Drumbule

Sa 23.06.2018
Hafenklang | Lesung

Destination:Kingston