Veranstaltungstermine in Hamburg Der Veranstaltungskalender auf de Hafenklang e.V. Sat, 22 Jul 2017 00:33:10 22.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Mad Butcher & True Rebel present: Arrested Denial (Releaseparty - Streetpunk/Hamburg) Die Shitlers (Releaseparty - Punk/Frankfurt) 2nd Class Substitutes (Streetpunk - Wien) Hafenklang Sat, 22 Jul 2017 00:00:00 23.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: NARDCORE SUMMER TOUR 2017 feat. STALAG 13 + KNOW ( former members of DR KNOW) Debut European tour for Oxnard, California's 80's skate punkers, Stalag 13. Along for the ride is Brandon Cruz's "Know" featuring past Dr. Know members playing their punk classics w/ Brandon singing. Stalag 13 formed in Oxnard in the early 1980s. It was a pioneering band in the genre of music known as Nardcore. (Hardcore punk music that originated in Oxnard California.) The band continues to play punk shows and festivals. Hafenklang Sun, 23 Jul 2017 00:00:00 24.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 24 Jul 2017 00:00:00 24.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Elder (Heavy Psych/Stoner, USA) + King Buffalo (Psychedelic/Heavy Blues/Stoner, USA) + Child (Heavy/Blues, AUS) Elder is a heavy psych band from Boston, USA. Founded by long-time friends Nicholas DiSalvo, Jack Donovan and Matt Couto, the group spent years plodding in Sabbathian territory, releasing their self-titled debut in 2008. In the years that followed, Elder took a surprising turn away from their more traditional stoner rock roots, incorporating uplifting melodies and progressive song structures into their lengthy epics. The release of 2011’s Dead Roots Stirring sent ripples through the underground and established the band as one of the genre’s most interesting and experimental. Between lengthy hiatuses where DiSalvo resided in Germany, Elder continued writing, taking in inspiration from travels and experiences in non-musical territory. 2012 saw the release of Spires Burn/Release EP, the next chapter in the group’s progressing mindstate. In the following years Elder toured the U.S. and Europe several times, culminating in the release of their live album Live at Roadburn 2013 from the Dutch festival’s 18th edition. Lore is the third full-length album by Elder and a watershed moment in the band’s history. Joining the interplay of heaviness and melody which has become the hallmark Elder sound are a host of new meanderings through uncharted kosmische territory; krautrock, prog as well as classic heavy rock and doom can all be heard unfolding throughout the record’s five songs. By giving equal credence to riffs and atmosphere, Lore bypasses genre constraints, the group’s penchant for progressive songwriting and melody shining more brightly than ever. Hafenklang Mon, 24 Jul 2017 00:00:00 26.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Hexvessel (Psychedelic Forest Folk, FIN) + Motorowl (Psych Rock, DE) Hier haben sich Musiker aus den unterschiedlichsten Genres zusammengefunden um ihre ganz eigene Vision von psychedelischer Musik auf die Bühne zu bringen. Ganz klar liegen hier die Wurzeln im Sound der 60er und 70er Jahre, die Doors und Joni Mitchell treffen auf King Crimson und die Beatles, Rock but never Roll sozusagen. Ihr aktuelles Album "When we are Death" konnte weltweit höchstes Kritikerlob einfahren und fand sich in zahlreichen Best Of 2016 Listen in den einschlägigen Magazinen. Hafenklang Wed, 26 Jul 2017 00:00:00 27.07.2017 Hafenklang| Aktuell: Hafenklang Thu, 27 Jul 2017 00:00:00 28.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: ---ROCK & WRESTLING MAIN EVENT 2017 Weekender--- Trash Bash Smash Wrestling u.a. treten in den Ring: EDDY THE ICEMAN, LUMBER JACK, LOONY LOBSTER, THE GREEN BASTARD, PINKZILLA (Aktueller Rock & Wrestling Champion), BENTO 5, HAIDI HITLER, ALICE DEE, HANS WURST, "THE ONE & ONLY", MATHIAS DER ZIVILDIENSTLEISTENDE, KOMMANDER KERNSCHMELZE & SEIN KRÜMMELMONSTER, DER BEZAUBERNDE GIN, DOLLY DUSCHENKA und viele viele andere... LIVE MUSIK mit THE CHEATING HEARTS (HH) GaragePunk reingehört: THE HAERMORRHOIDS (HH) SURPRISE ACT - DAS ROCK & WRESTLING PAUSENPROGRAMM mit NIK NEANDERTAL und vieles mehr... Im Anschluss findet im GOLDENEN SALON die Siegerehrung und Aftershowparty an beiden Tagen statt (Eintritt Frei!) Trailer: Achtung,nur tickets für die einzelnen Tage! DIE TICKETS BEI TICKETMASTER SIND AUSVERKAUFT! Im Komet,Erichstr.11 gibt es noch limitierte Hardickets. Hafenklang Fri, 28 Jul 2017 00:00:00 29.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: ---ROCK & WRESTLING MAIN EVENT 2017 Weekender--- Trash Bash Smash Wrestling u.a. treten in den Ring: EDDY THE ICEMAN, LUMBER JACK, LOONY LOBSTER, THE GREEN BASTARD, PINKZILLA (Aktueller Rock & Wrestling Champion), BENTO 5, HAIDI HITLER, ALICE DEE, HANS WURST, "THE ONE & ONLY", MATHIAS DER ZIVILDIENSTLEISTENDE, KOMMANDER KERNSCHMELZE & SEIN KRÜMMELMONSTER, DER BEZAUBERNDE GIN, DOLLY DUSCHENKA und viele viele andere... LIVE MUSIK mit THE CHEATING HEARTS (HH) GaragePunk reingehört: & THE HAERMORRHOIDS (HH) SURPRISE ACT - DAS ROCK & WRESTLING PAUSENPROGRAMM mit NIK NEANDERTAL und vieles mehr... Im Anschluss findet im GOLDENEN SALON die Siegerehrung und Aftershowparty an beiden Tagen statt (Eintritt Frei!) Trailer: Achtung,nur Tickets für die einzelnen Tage! DIE TICKETS BEI TICKETMASTER SIND AUSVERKAUFT! Im Komet,Erichstr.11 gibt es noch limitierte Hardickets. Hafenklang Sat, 29 Jul 2017 00:00:00 31.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 31 Jul 2017 00:00:00 31.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: MDC (Millions of Dead Cops) is an American punk rock band formed in Austin, Texas in 1981. The band was subsequently based in San Francisco, California, and are currently based in Portland, Oregon. Originally formed as The Stains before changing their name, the band also changed their name to a different initialism of MDC with every new record released. They play fast hardcore punk music espousing far-left sociopolitical ideals, with singer Dave Dictor expressing his animal rights, gay rights, transgender rights, pro-racial equality and anti-capitalist convictions. Formed in late 1970s as The Stains and playing their first gig under this name in August 1980, MDC were one of three pioneering hardcore punk bands in Austin, Texas, in the early '80s, alongside The Dicks and Big Boys. These bands frequently played together and established the Austin hardcore scene. They released one single as the Stains in 1981, featuring a slower version of the future MDC song "John Wayne Was a Nazi" backed with "Born to Die".[1][2] Both songs were later released on the debut MDC album. MDC's singer, Dave Dictor, returned with an entirely new backing line-up in 2000, which included Long Island musicians Matt Van Cura,(bass) Erik Mischo,(guitar) and John Soldo,(Drums). MDC released a new album, Magnus Dominus Corpus, in 2004. They took part in a 25th anniversary world tour in 2005, with an all-original lineup. Following the death of Mikey Donaldson in September 2007, MDC has been touring the U.S. and Europe extensively with the Dictor/Posner/Smith/Schvitz lineup.Recently, the band has been based in Portland, Oregon. Questions ist eine Hardcoreband aus São Paulo, Brasilien. Sie gehören zu den besten bekanntesten Bands in Südamerika. 2000 gegründet, wurde der Name Questions in kurzer Zeit zum Synonym für energiegeladenen Old School Hardcore. Die Band hat bisher fünf Alben und unzählige Videos veröffentlicht. Darunter auch eine Dokumentation über die Hardcore-Szene in São Paulo. Neben unzähligen Konzerten in Brasilien, absolvierte die Band vier große Touren in Europa, auf denen sie mehr als 70 Konzerte in 20 Länder, u.a. Russland, Griechenland, Deutschland, Polen, Turkei, etc., spielten. Hafenklang Mon, 31 Jul 2017 00:00:00 01.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Club-Mestizo presenta: VELO DE OZA Carranga-Rock aus Kolumbien VELO DE OZA aus Kolumbien gibt es bereits seit 9 Jahren.Sie bezeichnen Ihre Musik als Carranga-Rock. Carranga ist die Bezeichnung für einen folkloristischen Musikstil ,der aus der Ländlichen Gegend um Boyaca kommt. Die Klänge dieses speziellen Sounds werden z.B. durch die Guacharaca(Reibestab) bestimmt. VELO DE OZA mischen diese folkloristischen Elemente auf einzigartige Weise mit wilden Gitarrenriffs, und Punk und Ska anleihen und treten dabei in den landesüblichen Ruanas(Ponchos) auf. Dazu gibt es eine große Portion Humor sowohl in den Songs als auch auf der Bühne! Mit neuem Album im Gepäck werden VELO DE OZA 2017 erstmals auf Deutschland Tour sein. Hafenklang Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 03.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Emperor X + Christian Holden (The Hotelier solo) Emperor X Chad Matheny macht bereits seit 1998 Musik unter dem Alias Emperor X. Bei seinen Aufnahmen und Live Shows verbindet er traditionelles Folk/Punk Songwriting mit Tape Loop Minimalismus und enthüllt dabei seine unheilbare Besessenheit von Verkehrsinfrastruktur, moderner Literatur und Lo-Fi Chicago House Tracks. Consequence of Sound nennt sein Werk "eine radikale, herausfordernde und manchmal verwirrende Diskographie". Matheny hat bereits hunderte verschiedenartige Shows gespielt; vom Ambient Noise Set in einer Konzerthalle in Porto bis zum Akustik-Singalong im Keller einer Gärtnerei in Pittsburgh. Christian Holden (The Hotelier solo) Christian Holden schreibt Lieder die zerbrechlich und erschütternd zugleich sind. Über die letzten acht Jahre hat er als Sänger, Songwriter und Bassist der Band The Hotelier dazu beigetragen, eine Art von naiver, unerschrocken ehrlicher Poesie in die aktuelle Rockszene zu bringen. Nach einer Marathon-Tour im letzten Jahr mit The Hoteliers drittem Sudioalbum "Goodness", ist Holden nun dabei, das Bandmaterial neu zu interpretieren und eine neue Art des Auftretens in Form von Akustik Solo Shows für sich zu entdecken. Hierbei tritt er aus der beruhigenden Rückendeckung einer ganzen Band heraus und enthüllt die blanken Knochen und das sehnige Fleisch seiner Lieder. Hafenklang Thu, 03 Aug 2017 00:00:00 04.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Tau Cross (Punk/Metal with members from Amebix, Voivod, Misery...) +Killbite (Crustcore, Bremen) TAU CROSS (uk/us/can) – Relapse Records Tau Cross is an underground punk/metal union featuring bassist and vocalist Rob "The Baron" Miller (Amebix), Michel "Away” Langevin (Voivod) on drums and Jon Misery (Misery) and Andy Lefton (War//Plague) on guitars. Formed in 2013 across two continents and three countries, TAU CROSS is the natural evolution of Miller's work in Amebix. Tribal rhythms, searing guitars and Miller's huge booming voice are all set to an apocalyptic atmosphere that will satisfy the crustiest punks as well as the blackest metallers. Tau Cross refuses to be pigeonholed, affirming the respective legacies of its members – the band delves into the realms of gothic rock, industrial, early doom, post-punk, and prog rock alongside its crust & thrash roots. The band’s self-titled debut was recorded in 2014 and released in May 2015, and immediately found widespread critical reception. Cvlt Nation called Tau Cross "a thundering sonic journey, conjuring magic and darkness from the listener’s soul,” and Metal Injection stated, "Tau Cross has absolutely killed it and we are all better off for having this album in our collective lives,” while Invisible Oranges described the record as "never losing a penchant for strong song writing” and warned listeners to "ignore it at your own peril.” Tau Cross may have set a high standard for its first record, but if the band has proven anything so far, it’s that they are incredibly skilled at meeting – and exceeding – expectations. Tau Cross will be releasing the 2nd full length album "Pillar of Fire” in the summer of 2017 on Relapse records and will be performing some of the songs of that album on the forthcoming tour. Videos: KILLBITE is a crustcore band from Bremen/Verden in Germany. Rough crustcore songs with undeniable Swedish/English roots that thrive on extreme walls-of-sound, riff assault vs. haunting sonic atmospherics, harsh vocals vs. an intense bassing. The group likes to fire fierce guitar shredding and punishing drumming to passages with gently pleading vocals and nuanced brushwork. Hafenklang Fri, 04 Aug 2017 00:00:00 04.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Aversions Crown + Fit For An Autopsy Special Guest: Loathe "AVERSIONS CROWN wildern stilistisch im Feld zwischen Deathcore und modernem Extrem-Metal. Das Sextett aus Brisbane tritt mit drei Gitarristen – jeweils achtsaitig – an. Die Wall Of Sound ist dementsprechend vollgepackt und technisch ausgerichtet. Der Nachfolger des 2011er-Debüts "Servitude" präsentiert die Gruppe als umtriebig, vehement und gnadenlos. AVERSIONS CROWN legen die Karten gleich zu Beginn offen auf den Tisch. Sie frickeln, walzen und blasten – tun das alles jedoch im Dunstkreis ihrer Deathcore-Verbundenheit. Ohne typische Breakdowns und – wenigstens kurze – Mosh-Parts geht es bei den Australiern nicht. In der individuellen Ausgestaltung der Stücke zeigt sich das Sextett aus Brisbane ansprechend variantenreich und immer schön konsequent. Zurückzustecken ist für die Musiker keine Option. AVERSIONS CROWN schenken ihren Hörern nichts und haben mit Andy Marsh von Thy Art Is Murder ein brutal-brachiales Deathcore-Album produziert." Hafenklang Fri, 04 Aug 2017 00:00:00 05.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: *** FUNK BOUTIQUE *** FUNK, BOOGIE, DISCO, SOUL, LATIN Deejays: Marc Forrest (Berlin / Hip City Soul Club) Tolbert (Rare Pleasure Soul Club) Martin Soulstew (Soul Stew FSK) The Jan (Hamburg Soul Weekender/FDO) Mzuzu (Le Fonque) Hafenklang Sat, 05 Aug 2017 00:00:00 05.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Hafenklang Sat, 05 Aug 2017 00:00:00 07.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: ABGESAGT! Tuxedomoon (US) R.I.P. Peter Principle. Das Konzert findet nicht statt, Karten können an den entsprechenden VVK Stellen zurückgegeben werden. Hafenklang Mon, 07 Aug 2017 00:00:00 07.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 07 Aug 2017 00:00:00 08.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Club-Mestizo presenta: KUMBIA QUEERS 1000% Tropi Punk Las Kumbia Queers sind wieder da: Die energiegeladenen Frauen aus Argentinien präsentieren auf ihrer anstehenden Europatournee ihr Anfang des Jahres in Buenos Aires eingespieltes Album. Die 12 Songs auf "Canta Y No Llores" (Sing, don’t cry!), der inzwischen vierten Studioproduktion der Band, bestechen durch einen wunderbaren Mix zwischen den Musikstilen und werden gleichzeitig der Cumbia nie untreu. Von der aktuellen Punkrockszene gelangweilt, beschlossen die Musikerinnen, einen ganz anderen Weg einzuschlagen und sich der Cumbia zu widmen. Was aus einer Bierlaune heraus entstand, führte im Sommer 2007 zur Gründung der Band. Ihre Umdeutung der lateinamerikanischen Herz- Schmerz Macho-Posen gepaart mit ihrem ureigenen wilden Party-Stil bezeichnen sie als 1000% Tropipunk – ein wilder Mix aus afrokubanischen und südamerikanischen Cumbia-Einflüssen, Queerness und Punk-Spirit, dem auch politische Botschaften nicht fehlen. Las Kumbia Queers haben in den letzten Jahren unermüdlich in der ganzen Welt die Bühnen gerockt: In Lateinamerika – wo sie "la ultima moda" (der letzte Schrei) sind, aber auch auf europäischen Festivals wie das TFF Rudolstadt, Juicy Beats, Fusion Festival, Colours of Ostrava Festival (CZ), Festival Chico Tropico (ESP), Festival Mundial (NL), Incubate Festival (NL), Caliente! (CH) und diverse mehr. Im März 2014 folgte die Band der Einladung der Jury des SXSW Festivals und spielte einige frenetisch gefeierte Konzerte in Austin, Texas. In neuer Formation (ehem. Frontfrau Ali Gua Gua widmet sich ihrer Solo-Karriere) öffnen die Musikerinnen weiteren Raum für Gesang: Neben Leadsängerin Juana Chang greifen auch Flor Linyera und Pat Combat Rocker (Keyboard und Bass) zum Mikrofon. Als Special Guests schauten Rapperin Sara Hebe ("Plantala"), Schauspielerin und Sängerin Rosario Blefari ("Se van borrando") und Punk Rocker Boom Boom Kid ("Si pudiera") vorbei. Die Zusammenarbeit mit den Produzenten Ezquiel Araujo und Guille Beresñiak gab dem bandeigenen Tropipunk noch einen letzten Schliff. Das Ergebnis? Frisch und tanzbar und wie immer mit jeder Menge Herzblut! "Die spektakulären Beats versprechen Veränderung, und zwar im hier und jetzt. Im schaukelnden Rhythmus der Cumbia bleibt dabei alles ausbalanciert und verführerisch." (SPEX) Hafenklang Tue, 08 Aug 2017 00:00:00 09.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Distemper (Ska-Punk, Russia) Distemper are one of the oldest active and well-known ska-punk bands of Russia. The band started in 1989 as a hardcore punk band. But with the time they integrate a brass section in the band and their style changed into ska-punk. Today Distemper play very good danceable ska-punk. The emphasises is on both styles in the same time. Fast powerful punk rhythms are in a perfect unity with danceable ska elements. The hoarse singing and the russian language give the songs supplementary charme. The band released 15 albums, 7 of which have been published in Germany. After some changes in the line-up the band consist of drums, bass-guitar, guitar, trumpet, saxophone, trombone and keyboards. Especially because of their great live performance Distemper is now not only well-known in Russia. Hafenklang Wed, 09 Aug 2017 00:00:00 10.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Clowns (HC/Punk, Australia) + SickBoyz (Karlsruhe) Bayside suburbs in 2011 with their non-apologetic, raw and remorseless style of thrashy, old school, hardcore punk, Australia's favourite hellraisers, Clowns, were always destined to create an air-punching, stage-diving, punk rock frenzy. Over the last couple of years, the four piece have continued to prove why they are one of the most sought after punk bands in the World, playing hundreds of explosive, sold out, shows across the Globe, alongside punk royalty including Adolescents, Hard-Ons, Rise Against and NOFX. Clowns have also become regulars on the International Punk Festival circuit, annihilating the stage at China's Midi Music Festival, Chicago's prestigious Riot Fest, The UK's Rebellion Festival, and most recently, Fest Pod Parou in Czech Republic. With influences that range from 70’s punk, to underground Australian rock and thrash, Clowns continue to load each sold out show with unhinged energy, chaos and unpredictable fun, leaving beer-soaked punters stoked that they left their couches. With two full length LP’s under their belt, including 2013’s "I’m Not Right”, and the highly acclaimed LP "Bad Blood" (2015), Clowns have just released their intensely catchy new track 'Destroy the Evidence', cementing their cult status and putting them on high rotation on Australian radio stations and bedroom record players alike. SickBoyz!? Das ist eine Schweinerock-geschwängerte Punkrock-Dampflock aus dem sonnigen Süden der Republik. Karlsruhe um genau zu sein. Sehen und mitschreien! Fans von The Bronx, John Coffey usw. werden auf ihre Kosten kommen. Hafenklang Thu, 10 Aug 2017 00:00:00 11.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Nothing (USA) + Kapitan Korsakov (B) + Cocaine Piss (B) After getting his start as the brains behind the late 90s/early 2000s hardcore/punk act Horror Show, Domenic Palermo founded NOTHING in 2011 with the release of the demo Poshlost. Following the release of Poshlost, Palermo met Brandon Setta, who would bring lush, rich soundscapes and a fresh approach to Palermo's vision for NOTHING and to the band's next two EPs, Suns And Lovers (Big Love, 2011) and Downward Years To Come (A389, 2012). NOTHING then signed to Relapse for their debut 2014 full-length Guilty Of Everything. The album, which was inspired by the events surrounding a prison sentence Palermo served from 2002-2004, found widespread critical acclaim from publications such as Rolling Stone, NPR, Stereogum, Spin, Noisey, and many others. Guilty's reception also enabled the band to tour Europe and North America extensively, including performances at festivals including Osheaga, Roadburn, Firefly, Budweiser Made In America, and SXSW. Following a tumultuous series of events that left the band personally and professionally distraught, NOTHING experienced a drastic change in mindset, which is clearly apparent in the band's new record Tired Of Tomorrow. Tired Of Tomorrow was recorded over the course of a month at Studio 4 with Will Yip (Title Fight, Superheaven, Touche Amore, etc) this past October, and is the band's most heartfelt work today. Borrowing from personal memoir and external works alike, NOTHING have worked the deepest influences of their youth & maturation into a package that's ultimately at its most relevant in the present day. Tired Of Tomorrow is a brooding yet mellow release, inspired as much by 90s rock as it is by the darkness of NOTHING's past. NOTHING is: Domenic Palermo Brandon Setta Kyle Kimball Kapitan Korsakov – dangerously abbreviated to KKK – are back! After taking a break to focus on his other band Raketkanon, Pieter-Paul Devos (vocals / guitar) gathered his bandmates Pieter Van Mullem (bass) and Sigfried Burroughs (drums) to go camping in Chicago's Electrical Audio Studios and record the successor of the latest Kapitan Korsakov album "Stuff & Such" (2012). "Physical Violence Is The Least Of My Priorities" is recorded and mixed by kindred spirit Steve Albini and show Kapitan Korsakov at their best: an eclectic mix of uncompromised noiserock, catchy melodies bathing in a mudpool of distorted sounds and heartbreaking songs. "There are no genres in music. There is only good, sincere music and there is bad music", says frontman Pieter-Paul Devos. Honest songwriting, authenticity and disregarding all things fashionable are Kapitan Korsakov's trademarks. Quite the relief in times of mediocre radio-pollution. Hafenklang Fri, 11 Aug 2017 00:00:00 12.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: WobWob! presents: Soukah (Rarefied/Silent Motion Records) Hafenklang Sat, 12 Aug 2017 00:00:00 12.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Copenhagen based Gorilla Angreb was started in 1999 by Peter, Tommas (both from Amdi Petersens Armé), Mai and Claus who later got replaced by Simon. It began as a sort of basement project – until 2002 when they decided to put more effort into it. In early 2000 they released their first physical self-released material. A cassette released as a 10 song demo. Drenched in punk rock with hooks, stripped down to duelling male and female voices. Their production is lo-fi and the music sounds snotty. It’s hard not to mention the similarity to a lot of LA bands from 77-81, especially X and The Bags and even some early hardcore. Gorilla Angreb would have been perfectly suited for labels as Dangerhouse or Slash and their aesthetics. A later recording session resulted in a 7” from Swedish label Instigate Records. Songs like "Accion Mutante” and "Claus Borre” unfortunately did not end up on the EP. These aren’t especially complex but they hit their marks. Hafenklang Sat, 12 Aug 2017 00:00:00 13.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: F.U.'s (80s HC/Punk, Boston) + Cracked Up (Punk, NL) The band initially consisted of John Sox, Steve Grimes, Bob Furapples, and Wayne Maestri. The band name was taken from a comment made by Wendy O. Williams in an interview in which she said something to the effect that "Smashing TVs is a great way to say 'F you' to society." The F.U.'s started out playing fast, thrashy hardcore punk, and their first recorded output was on the 1982 Modern Method compilation, This Is Boston, Not L.A. which also featured tracks by Gang Green, Jerry's Kids and The Freeze. A companion 7-inch EP, Unsafe At Any Speed, included another F.U.'s track. Later the same year, their debut album, Kill For Christ, was released on X-Claim Records, featuring cover artwork by Septic Death frontman Brian 'Pushead' Schroeder, known for his work with Metallica, and Danzig depicting Jesus with a machine gun. Their second album, also on X-Claim, My America, saw them labelled as right wing nationalists due to its patriotic lyrics (which were sarcastic), and artwork. The satirical punk band The Dead Milkmen poked fun at the band's supposed right-wing views on their song "Tiny Town" from the album Big Lizard in My Backyard. The band's final album as The F.U.'s, Do We Really Want To Hurt You? followed in 1984, on Gasatanka/Enigma. With this album, the band had begun to take a more heavy metal direction, which was taken further when the band changed name to Straw Dogs, with guitarist Steve Martin and drummer Chris "Bones" Jones added to the line-up. As Straw Dogs, the band released an EP followed by three albums. Drummer Chris Jones died tragically in a car crash the day after the debut Straw Dogs EP was released. The F.U.'s material has been re-released on Classy Records and more recently on Taang! Records. In 2002 Reflex/Wolfpack Records re-released both 'Kill For Christ' and 'My America' on one LP. John Sox reintroduced the music of F.U.'s and Straw Dogs by forming the band Payload! in 2006 with Richie Rich, Bobby Frankenheim (who later joined the reunited DYS), Jack Snyder, and Mick Stunt. When approached by Katie Goldman of Gallery East to participate in an upcoming documentary called xxx ALL AGES xxx Sox decided to reunite all of the original members with members of Payload! to form the first hardcore supergroup for lack of a better term. Sharing the stage for a live show (as mentioned in the press release) at Club Lido in Revere were, Sox, Grimes, Furapples, Maestri, Rich, and Stunt. The F.U.'s performed a reunion show in the Boston area on August 29, 2010 along with fellow Boston pioneer hardcore punk bands DYS, Jerry’s Kids, and Gang Green as well as New York City’s Antidote. The show was in support of xxx ALL AGES xxx, a documentary about the original hardcore punk scene in Boston in the early 1980s, being produced in association with Stone Films NYC. Having had a good deal of fun at the Club Lido show, The F.U.'s have become an ongoing concern, playing gigs in New England, recording a song for a compilation called Cashing in on Christmas Vol. III for Black Hole Records and Recording a split vinyl EP with Somhinoise from Catalan distributed by Thrashtocat. The current lineup is John Sox, vocals, Steve Grimes, guitar, Ian King, guitar, John Darga, bass, and Bob Furapples, drums. A powerful mixture of old school punk sounds and hardcore energy, Cracked Up are emerging as one of the most exciting bands of the year. 2016 has seen them developing a reputation as a compelling live act, growing their fanbase with successful live shows in Netherlands, Belgium, and England. High profile suport slots with legendary names such as L7, Cosmic Psychos, Poison Idea and Don't have helped the band earn a wide and enthusiastic audience. After playing at Rebellion punk festival in August, they were among the first bands chosen to play again in 2017. The four track E.P. Room (201)6 was recorded and released in March 2016 (see review) The coming year will see the release of their first full length album, to be recorded at Amsterdam Recording Company, produced by Jean Morreau. More touring, to support the release, will take the band to Scandinavia, Germany, U.K. Belgium, France and Spain. With support slots already confirmed for such names as S.N.F.U. And Dangerman, and another appearance at Rebellion festival, 2017 promises to be an exciting year for Cracked Up. Hafenklang Sun, 13 Aug 2017 00:00:00 14.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 14 Aug 2017 00:00:00 15.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Desolated (HC/UK) Hafenklang Tue, 15 Aug 2017 00:00:00 16.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Boris "We don’t feel comfortable calling Dear a return to our slow and heavy style,” says Tokyo’s amplifier worshipping experimental metal institution Boris. "We’ve been heavy since day one.” And it’s true. From the droning thunder of their Absolutego debut and through the cinematic crescendo of albums like Flood, the bombastic licks of the Heavy Rocks records, the punk rage of Vein, the bottom-dwelling psychedelia of Akuma no Uta and Pink, and the grimy thump of Attention Please and New Album, Boris has always attempted to search out new ways to level listeners with their sound. On the 25th year of their existence, the trio delivers Dear, an album they describe as "heavenly—far beyond heavy.”   Though Boris has traversed a broad swath of sonic territories, they have always been consistent in their embracing of excess, pushing their myriad of approaches and stylistic forays to points of intoxicating absurdity. But a time came in the early years of their third decade where the band wondered if there were any new horizons for the band to explore. Consequently, it was decided that the band would begin jamming on material for what was planned to be a record that served as a formal goodbye to fans. In a strange twist of fate, being unencumbered by expectations and having an open-ended approach to the writing process reinvigorated Boris. The renewed vitality yielded an album that fortifies their monolithic wall of sound while also allowing the individual band members to explore the nuances and intricacies of minimalist riffs played at maximum volume.   Album opener "D.O.W.N. –Domination of Waiting Noise-" sets the tone for the record’s glacial pace and seismic rumble with vast swaths of sustained chords underscoring oscillator pulses and Takeshi’s soaring vocals. Songs like "DEADSONG”, "Kagero”, and "The Power” take the glacial doom of their early records and broaden the expanses of empty space to allow the chirp of amplifier tubes, the groan of strained speaker cabinets, and the sizzle of cranked distortion to transform their dirges into macrocosms of textures. It was a premeditated strategy, with the band deliberately scaling down on instrumentation in order to allow more color, detail, and tension to emanate from their protracted riffage. The galloping chugs and acidic guitar leads of "Absolutego” provide the most rock-oriented moment of the album, even though the song’s crushing timbre is cataclysmic even by the most down-tuned and heavily doped stoner rock standards. Brief moments of respite from the dimed amplifiers can be found on songs like "Beyond” and "Memento Mori”, where the band juxtaposes their deluges of fuzz with hints of ethereal dream pop. New Video: New Album: Präsentiert von: Visions, Slam,, Allschools Hafenklang Wed, 16 Aug 2017 00:00:00 17.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: TV Smith Der ehemalige ADVERTS Frontmann TV SMITH präsentiert sich auf seinem mittlerweile sechszehnten Studio Album "I Delete" mit zehn brandneuen Songs so zeitgenössisch wie nie. Stets für eine Überraschung gut, hat TV Smith auf dem komplett selbst-produzierten Album einen genre-übergreifenden Punk/Pop/Garage Sound erschaffen, gepaart mit den scharfzüngigen Texten des Mannes, der oft auch als "Punk’s Greatest Lyricist” bezeichnet wird.   Verpackt in dreiminütige Songs und mit einer dreiköpfigen Band im Rücken, kämpft sich TV Smith gewohnt bissig und mit seinem ureigenen Zynismus durch die sozialen und kulturellen Unzulänglichkeiten unserer Zeit: Der Illusion des Fortschritts in den Songs "Replay” und "A Step Back”, Engstirnigkeit und Hetze im Internet in "Festival Of Fools”, dem Klischee der sogenannten "Broken Society" in "It Don’t Work", das Gefühl der Deplatzierung im modernen Leben in "Home Town” und "London Hum”, etc.   Zusätzlich zu den zehn neuen Songs finden sich auf der CD Version vier Bonus Tracks, die TV Smith für eine deutsche Theaterproduktion geschrieben hat und die bisher nur auf der "Dangerous Playground" EP erhältlich waren. Für das neue Album wurden die Tracks von dem renommierten Produzenten Jon Caffery (u.a. Sex Pistols, Die Toten Hosen, etc) neu gemischt.   "Ich habe mich entschieden, ein Album zu produzieren, das inhaltlich die wichtigsten Themen der aktuellen Zeit und in meinem persönlichen Leben reflektieren", so TV Smith. "Gemeinsam mit zwei meiner besten Freunde, ohne Kompromisse und irgendwelche Zugeständnisse an die Mainstream Musikindustrie einfach nur offen und ehrlich das ausdrücken, was die Wahrheit ist. Ich bin überzeugt, dass "I Delete" genauso Punk ist wie "Crossing The Red Sea With The Adverts". Latest news, archives, and a webshop can be found at: Hafenklang Thu, 17 Aug 2017 00:00:00 18.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Useless ID (Punk/HC, ISR) Hafenklang Fri, 18 Aug 2017 00:00:00 21.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 21 Aug 2017 00:00:00 23.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Vizediktator (Antipunk, Berlin) Der VIZEDIKTATOR ist der zweite Mann im Staat. In einem Staat, in dem es nur einen Mann an der Spitze geben kann. Das ist ein beschissener Job, wenn man es sich recht überlegt. Aber so schlecht diese Arbeitsplatzbeschreibung ist, so gut ist die gleichnamige Band: Kratzige, stimmliche Eigenart mäandert zwischen kuscheligen Hooklines umher und nimmt einen sofort für sich ein. Man muss zuhören. Man muss lächeln. Sowas wächst, Wirtschaftskrise und Klimawandel sei Dank, derzeit im deutschsprachigen Untergrund. Und spätestens, wenn die zentrale Zeile des Refrains sich ein zweites Mal in dein Gehör fräst, bist du dir sicher: Ein König mit Molotow Cocktail statt Reichsapfel und Leopardenfell statt Hermelinmantel ist tatsächlich eine Möglichkeit. Und er rennt bereits irgendwo in der Hauptstadt rum – wenn man den Bildern dieses Videos glauben darf. (Jörkk Mechenbier // Love A) Hafenklang Wed, 23 Aug 2017 00:00:00 24.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Club-Mestizo presenta: LA INEDITA Chichamuffin aus Peru 2010 in Lima//Peru gegründet haben sich La Inedita ziemlich schnell an der Spitze der peruanischen Independent Szene positioniert. Beeinflusst aus vielen musikalischen Stilen, fusionieren sie peruanische Cumbia (Chicha) als traditionelles Element mit modernen "Styles" wie Raggamuffin, Dancehall und Hip-Hop.. Peru meets Jamaica! Feel the Fire!... Hafenklang Thu, 24 Aug 2017 00:00:00 25.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Get Lost Fest 5 BUCK BILOXI AND THE FUCKS (USA) SPRAY PAINT (USA) RÄJÄYTTÄJÄT (FIN) BLACK ABBA (USA) LUCY AND THE RATS (UK) FREAK GENES (UK) BAD MOJOS (CH) Hafenklang Fri, 25 Aug 2017 00:00:00 26.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Gest Lost Fest 5 DEMON'S CLAWS (CAN) SLEEPING BEAUTIES (USA) THE CAVEMEN (UK) HEAVY LIDS (USA) BRAT FARRAR & BLACKUP (AUS) TRAMPOLINE TEAM (USA) FREDDY AND THE VANGRAILS (B) BENNI (USA) Hafenklang Sat, 26 Aug 2017 00:00:00 28.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 28 Aug 2017 00:00:00 02.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: *** 100 Jahre *** FOR DANCERS ONLY! Northern & Rare Soul Club Hamburg Northern Soul, Modern Soul, R&B original 45s only! Guest DJs: Lars Bulnheim (Hamburg/Wien) Baster (Cole Slaw Club) Hafenklang Sat, 02 Sep 2017 00:00:00 02.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Chefdenker (Deutsch Punk) + Victims (Crustcore) + 100 Blumen (Elektro Punk) Chefdenker (Deutsch Punk aus Köln): Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Gitarrensolo-Refrain heißt die magische Songstrukturformel, auf die CHEFDENKER im Jahre 2002 ein Patent angemeldet haben. Diese kompositorische Innovation wirkt in Kombination mit den extrem kopflastigen Texten erstaunlicherweise vertraut, ja fast schon konservativ. Dies verwundert jedoch umso weniger, wenn man die Hintergründe kennt: Die Bandmitglieder spielen in ihrer Freizeit Minigolf in Schwarzheide, gehen Kegeln im Severinsveedel und besuchen den Zoo in Eberswalde. Wen interessiert es bei dieser kosmopolitischen Grundhaltung noch, dass die Band aus Köln kommt? Gelernt haben sie ihr Denken u.a. bei Casanovas Schwule Seite, Blinker Links, The Wohlstandskinder und Knochenfabrik. Victims (Crustcore aus Stockholm) To even the most pedestrian fan of d-beat hardcore/crust punk, Victims is undeniably one of the genre’s kings, their name as synonymous with the genre as Anti-Cimex, Wolfpack/Wolfbrigade, From Ashes Rise, Tragedy, Disfear and the like. Through an exceptionally solid but not overcrowded discography since their 1997 inception, through labels like Havoc Records, La Familia, Deathwish, Tankcrimes and more the band has yielded seven LPs, and a variety of EPs, having shared platters on splits with the likes of From Ashes Rise, Kylesa, and Acursed. In the twenty years that have passed since those early days of rehearsals in Nyköping, Victims has toured internationally, heavily focused on Europe and the US extensively. Along the way they’ve experienced highs and lows, seen lineup changes and personal tragedy, they’ve been robbed in Italy and hospitalized in the USA. They’ve also played with a host of great bands, touring with the likes of Coliseum, Kylesa, Trash Talk, Rotten Sound, Trap Them, Municipal Waste, Black Breath, and countless others, and undoubtedly made some life-long friendships. Today, Victims stands as one of the most respected bands of the underground punk and hardcore community. 100 Blumen (Elektro Punk Drum' n' Bass aus Düsseldorf) 100blumen kommen aus Düsseldorf und spielen eine wilde Mixtour aus Punk, Hardcore und Elektro Drum'n'Bass. Diese Band mit einer Anderen zu vergleichen wird am Ende scheitern, da kaum eine Band so einen wilden Mix an den Start bringt, wie es 100blumen tun. Am ehesten könnten vielleicht noch Atari Teenage Riot ran gezogen werden, aber das wäre fast schon zu abstrakt. Es gibt kaum eine Band, die man nicht musikalisch beschreiben kann, 100blumen gehören in der Tat zu den wenigen, wo es schwer wird. Wo 100blumen aufspielen, ist eine wilde intensive Party angesagt und meist artet diese bis in die frühen Morgenstunden aus. Stell dir vor, Angela Merkel ist auf Koks und rennt tanzend durch Berlin, dann könnt ihr euch sicher sein, dass diese 100blumen hört. Überzeugt euch selber und schaut bei einer der wenigen Auftritte der Band vorbei. Es lohnt sich absolut. Hafenklang Sat, 02 Sep 2017 00:00:00 04.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 04 Sep 2017 00:00:00 04.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Die Selektion (Dark Electro, D) "The new innocence", DIE SELEKTION’s self description, is the first of many enthralling contradictions raised by the young band. Fast beats, cutting bass lines, bleak and subcooled synth layers, and then - the most unusual instrument for this genre: The trumpet. The plain brilliancy of how this works out leads to one question only: Why has no one done this before? It doesn’t happen often that a new, young act finds such a good reception like these fledging boys from Southern Germany. Already their very first demos caused a lot of attention and euphoria - a rare achievement in nowadays "dark scene". Ever since "Du Rennst", their first dancefloor hit in the clubs, DIE SELEKTION is a breath of fresh air in the dusty and often narrow minded world of dark electronic music. Maybe their youth is the secret to their self confidence and fearless approach, they overcame their idols easily and present the best possible emancipation from giant groups like DAF, NITZER EBB or DIE KRUPPS. Since their formation, DIE SELEKTION gained a lot of reputation with sold- out releases and numerous live performances all over Europe and Russia. They quickly grew from an insider tip to an alternative act to be reckoned with. After the highly anticipated release of their very first album in 2011 and various singles, the boys are back with a new album " Deine Stimme Ist Der Ursprung Jeglicher Gewaltn <> " on aufnahme + wiedergabe. präsentiert von DIFFUS Magazin Hafenklang Mon, 04 Sep 2017 00:00:00 06.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Discussion (the new band from Laura Pleasants of KYLESA) support: High Fighter (Doom/Sludge Hamburg) The Discussion is the new musical endeavor by founding KYLESA member Laura Pleasants. Pleasants is the co-leader, guitar player, and vocalist for the Savannah, GA based heavy alternative rock band Kylesa who have been active for over fifteen years. She started the band with Phillip Cope while she was a student at Savannah College of Art and Design (SCAD) in 2001. While the artistic direction of the band twisted and turned over the years, Kylesa always remained relevant, heavy, and with a creative approach that often outreached their peers. With Kylesa, Laura has released 7 studio albums, several eps and split releases, has appeared live on NBC’s Last Call With Carson Daly, and has countless of international tours, festivals, and high profile gigs under her belt. These gigs include, but are not limited to, direct support for the popular metal band Mastodon, headlining shows in Russia, Australia, SE Asia, Japan, Canada, Mexico, the US, and all over Europe. In 2015, Kylesa collectively decided to go on hiatus. Pleasants returned to her home in the Hostess City of Savannah, GA to work on other projects and interests. During this time she began to write new music recording guitar, bass, keyboards, and vocals consciously deciding to step away from the metal leanings of Kylesa. After a year of composing and recording demos of new music she hooked up with local drummer and musician, Richard Adams of Dallas, TX. Adams came to Savannah to attend SCAD where he studied sound. He received his BFA in 2015 and his MFA in sound design in June of this year. Adams has been playing drums since he was a child and has played in bands located everywhere from Dallas to Savannah. Pleasants saw him perform with a short lived Savannah outfit named Saint Corsair where she noted his solid drum style with Keith Moon-like fills. She immediately approached him about the possibility of starting something on the local level. The two began playing together off and on and quickly developed a friendship both professional and personal. It wasn’t until the eve of Adam’s 25th birthday over a scorpion bowl when they decided to take things to the next level. As midnight struck the scorpion bowl’s venom was coursing through their veins. A fever dream appeared with images of Europe on the horizon, thus The Discussion was born. The two decided to form a band, record demos over the summer, and recruit a bass player for their tour of Europe in the Fall of 2017. Pleasants called on Derek Lynch, a local guitar player and NASA engineer, to play bass in the project. Born in Savannah, Lynch played guitar in many bands, most notably A Girl, A Gun, A Ghost (early 2000s Ferrat Records) and more recently Crazy Bag Lady who were signed to Kylesa’s record label Retro Futurist. Currently, Pleasants and Adams are recording a handful of songs for digital singles and a tour CDEP. The singles will be released in July and August respectively and a limited number of EPs will be pressed and available while on tour in Europe. Musically, Pleasants describes the new sound: "I’d say my new songs are more rock based in nature. There is a lot of love for early post-punk, goth, late 80s alternative rock, Pink Floyd, krautrock and general psychedelia. Even so, I think Kylesa fans will note that it sounds like me. There is a vibe.” Keep up with tour dates and look out for the upcoming digital singles by following The Discussion online: HIGH FIGHTER (Doom/Sludge/Metal aus Hamburg) Wenn sich ehemalige Band Mitglieder aus A Million Miles, Buffalo Hump und Pyogenesis zusammen schliessen, kann dies nur eins bedeuten: Die perfekte Symbiose aus Heavy Stoner Metal, Sludge & schweren Doom Riffs! Gespickt mit einer ordentlichen Prise Blues & Hardcore- Elementen, sowie den schizophrenen Vocals von Fronterin Mona, servieren HIGH FIGHTER aus Hamburg - gegründet im Sommer 2014 - einen explosiven Cocktail und wirbeln derzeit unsere Stoner & Sludge- Szene mit mächtig frischem Wüsten- Wind auf! Nach Veröffentlichung der von Fans & Presse gefeierten Debüt EP 'The Goat Ritual' Ende 2014, gefolgt von zahlreichen Shows, Festival Gigs und Tourneen mit Bands wie Ahab, Mammoth Storm, Crowbar, Corrosion of Conformity, Earth Ship, Conan, Downfall of Gaia, The Midnight Ghost Train & vielen mehr, ist am 10.06.2016 HIGH FIGHTER's erstes Album 'Scars & Crosses' via Svart Records erschienen. Official video – 'Darkest Days': Hafenklang Wed, 06 Sep 2017 00:00:00 07.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: B Boys (Brooklyn, NY) + Bad Breeding (London, UK) Dada — conceived first as a dream, then manifested into reality as instruments and voices recorded onto magnetic tape — is the newest sonic artifact by the group known as B Boys. Over the course of the album, the 13 songs explore connections between language, self-awareness, introspection and unconventional serenity. A nod to the collective unconscious by way of personal reflection. Experiential wisdom filtered through a tin of mints and a fresh pair of chinos. For further insight into their world, it is suggested you experience Dada for yourself when it is made available in LP, CD, and cassette tape formats 6/16 on Captured Tracks. Bad Breeding formed in the winter of 2013 in Stevenage - a commuter-belt town north of London. Drawn together by an enthusiasm for old anarcho-punk and a complete disdain for the misrepresentation of Britain's working-class identity, Bad Breeding is an attempt to call out the rank injustices and political distortion peddled to people existing on the fringes. Made up of friends who muddled together through state school, the band serves as an outlet from the monotony of labouring work and humiliating temp jobs. Hafenklang Thu, 07 Sep 2017 00:00:00 07.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: THE MOVEMENT (DK/Mod/PowerPop/Punk) + THE COOL (Hamburg/Garage-Rock-Folk-Punk-Psych-Beat BARAGE) THE MOVEMENT wurden bereits im Jahr 2002 in Kopenhagen von Lukas Scherfey ins Leben gerufen. Dieses three piece Powertrio spielen Mod Rock, und sie sind beeinflusst von solch großartigen Bands wie The Jam, The Who und The Clash. Ihre politischen Vorbilder sind Rosa Luxemburg und Karl Marx! Sie tragen Anzüge. Denn der Mod Slogan: Clean living under difficult circumstances" ist ihr Motto. Ihr Name steht für eben diese Bewegung, The Movement! Die Band hat sich zum Ziel gesetzt, die Jugend wachzurütteln und alles zu hinterfragen. Es gibt eine neue Generation an Kids, die an politischen Fragen interessiert sind und die sich gegen die globalen Effekte des Kapitalismus und deren Mechanismen zur Ausbeutung, Kriegsführung und Unterdrückung wehren. Junge Leute suchen nach Wahrheit und Aufklärung in Zeiten der totalen Manipulation und Lügerei. The Movement widmet sich genau diesen Themen und unterstützt diese Bewegung! Wer The Movement schon einmal live auf der Bühne gesehen hat weiß, wie unglaublich charismatisch und mitreißend ihre Bühnenperformance und ihre im Soul verwurzelten punkbeeinflussten Songs sind! Theres so much, more products, for all of us to discover. Like freedom and culture and taking care of each other! THE COOL is a two-man Band that playes a raw, authentic and unique Garage-Punk-Beat-Folk-Psych-Rock from Hamburg St.Pauli-Underground called BARAGE-Music! Hafenklang Thu, 07 Sep 2017 00:00:00 08.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Hafenklang Fri, 08 Sep 2017 00:00:00 09.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: CJ Ramone Out of the seven billion or so people on the planet, only seven men have been lucky enough to be gifted with the Ramone surname. As of 2017, four have already headed off to that great gig in the sky. Thankfully, CJ Ramone has no plans to leave any time soon. He expertly stepped in for Dee Dee in 1989 and played with the legendary punk quartet until their 1996 breakup. He sang lead on "Strength To Endure”; he wrote two tracks for the band’s farewell album, ¡Adios Amigos!; he was onstage for their epic final show, delivering those iconic "1-2-3-4!” shouts and rubbing shoulders onstage with Eddie Vedder, Tim Armstrong and Lemmy. CJ Ramone is as important a part of punk rock history as anyone else you can think of, and the best part is he’s just getting started. "When you’re in the Ramones family, you’re a Ramone for life,” CJ says. "Richie Ramone still has it; Marky Ramone still has it; hell, Johnny Ramone’s wife changed her last name to Ramone. I absolutely feel obliged to keep the legacy going. I 100 percent do. I feel it. I don’t sit down and try to write Ramones songs, but I was a huge fan since I was a kid. I played in the band for seven years. I’m undeniably influenced hugely by them. I’ve heard people say what I do sounds like the Ramones. Of course it does! How could it not?” Exhibit A: CJ’s brand new solo album, American Beauty. It’s a 12-song effort that crackles with the spirit of ’77 (the surefire pit-starter "Yeah Yeah Yeah”) and has a sense of humor about it ("Girlfriend In A Graveyard”) while being unafraid to slow things down (the punk-rock prom vibe of "Before The Lights Go Out”) and throw in a few sonic curveballs to boot. The songs sound so well developed that it’s a bit of a shock to learn how the whole album came together. "I actually had a whole batch of songs for this record that I had been writing over the past couple of years, but things changed so much in such a short period of time, and when I sat down and listened to the songs, they seemed to be irrelevant to how I was thinking now,” CJ admits. "I wrote this entire record in just two weeks, sitting in my basement. That is very unusual for me. Usually I’m hyper-prepared for everything. It totally goes against everything I’ve ever known. I was trained by Johnny Ramone—he was the ultimate in ‘rehearse, rehearse, rehearse; be prepared.’ My work ethic comes from that. This is really an oddity for me.” The breakneck pace of writing led to an even more efficient recording session, when CJ and his live band—guitarists Steve Soto and Dan Root (both also of the Adolescents) and drummer Pete Sosa (also of Street Dogs)—hunkered down at Buzzbomb Studios in Orange, California, with producer Paul Miner (H2O, New Found Glory) for a grand total of 11 days. "That’s the beauty of working with pros and veterans,” CJ remarks. "It really streamlines everything. Dan and Steve are really good singers and guitarists, and Pete is such a solid drummer. Paul is an exceptional engineer, too: He knows how to pace a project so you never lose the energy you start out with.” One of American Beauty’s standout tracks is also its most unconventional: "Tommy’s Gone,” a delicate, 90-second acoustic tribute to one of the original Ramones, and the last to pass. While CJ never played with Tommy in the Ramones, he felt connected to him regardless. "On my first solo album, I wrote a song called ‘Three Angels’ which was my salute to Johnny, Joey and Dee Dee,” CJ explains. "After Tommy died in 2014, people started asking if I was going to change it to ‘Four Angels.’ I decided instead to write something specific for Tommy. The second-to-last day of recording, I woke up that morning and had this little tune in my head. I picked up a Dobro guitar and started picking it out. Those lyrics came out as one entire flowing, fluid song. It’s the most heartfelt song on the whole record.” As much as CJ pays tribute to his past on American Beauty, he also takes the time to spread the gospel of new-millennium punk, inviting Big Eyes frontwoman Kate Eldridge to duet with him on the spunky "Without You.” Things get even more fun on the closing track, a spitfire cover of Tom Waits’ "Pony” that is taken to a whole new level thanks to the addition of Mariachi El Bronx’s horn section. (Seriously.) The album as a whole is designed to spread positive energy all around, and CJ says that was done on purpose. "It’s no secret: Things have been crazy leading up to and including the presidential election,” the frontman says. "My original artwork and title for this album was much different—more traditional, in-your-face, fuck-you punk. But after considering everything—and it’s really unlike me to change my mind on things—but I figured maybe there’s enough people throwing shit into the fan right now. Absolutely we have some major problems, but when you step back and take a look at it, you have to respect and acknowledge everyone’s different opinions. To me, I think it’s beautiful. It’s something that really makes us uniquely American. I felt like making a statement like that is a hell of a lot more powerful.” American Beauty may not single-handedly heal the divide in America, but CJ is trying his best to spread the Ramones’ simplest message of unity: Gabba gabba, we accept you. CJ RAMONE: CJ Ramone - Vocals & Bass Steve Soto - Guitar Dan Root - Guitar Joe Rizzo - Drums (Touring) Hafenklang Sat, 09 Sep 2017 00:00:00 10.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Siege (Boston HC/Punk) + Attack of the Mad Axeman (Animalgrind) + Codename: Hydra (HC/Punk) Siege is an American hardcore punk band from Weymouth, Massachusetts. Formed in 1981, they were active in the Boston hardcore scene from 1984 to 1985, and reunited briefly in 1991. Guitarist Kurt Habelt and drummer Rob Williams reformed the band in 2016. In its original incarnation, Siege paired extremely fast tempos with vocalist Kevin Mahoney's screeches and growls in their intense style of hardcore. Though little known at the time, the band has posthumously become revered by punk and heavy metal fans worldwide and is now regarded as one of the pioneers of the grindcore and powerviolence subgenres. Subsequent musicians have cited the group as a major influence, including the British grindcore band Napalm Death and the American thrashcore band Dropdead, whose band name was the title of Siege's six-song demo tape. + Attack of the Mad Axeman (Animalgrind aus Hamburg) after the mad axeman destroyed the forest some animals decided to get back in charge of their destiny. there was only one way to show their extreme anger about what had happened: playing harsh and ruthless grindcore. so they left their homes to destroy your ears but also to make you sensible for animal problems. Animal grind is an attempt of deconstructing boundaries: not only between humans and animals also within the animals themselves: snail on drums, a bee on bass, a growling turtle on vocals and a night owl doing the dirty work on guitars. Animals with very different backgrounds you may think, but they found a way of working together. and they want you to join the squad – no matter if you have two, four, six, eight or a thousand legs. punishing blastbeats, hard hitting guitars, exploding bass and bonerattling vocals: these are the weapons fighting ignorance, injustice and.. the mad axeman. - Love Animal! Hate Fascism! + Codename: Hydra (HC/Punk/Crust/Grind aus Halle) Hafenklang Sun, 10 Sep 2017 00:00:00 11.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 11 Sep 2017 00:00:00 11.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Los Fastidios (Antifascist Oi-Punk) + Fischmarkt (HH) Los Fastidios (Antifascist Oi-Punk aus Italien) Los Fastidios born in Verona (north east of Italy) in late 1991 led by Enrico (well-known figure of the national scene and founder of the indipendent label KOB Records). The Los Fastidios sound is a powerful melodic streetpunk which mixes classical 80’s British Punk-OI ! sounds with skanking, rock'n'roll and hardcore rythms, sung in Italian with some touches of english, french and spanish languages. The lyrics come from the most cheerful street situations to more serious and involved matters which deal with social problems, such as battles against racism-fascism and any form of discrimination, for the animal rights, for freedom and against the capitalistic system... These last years, Los Fastidios have archieved great number of anti-racist intiatives and social causes,by taking part in various support gigs with collections in favour of Chiapas, for the workers, against racism, for the animal rights, against war, against capitalism and neoliberism, etc... Over the last years, Los Fastidios have made a lot of tours, thanks to which they travelled all over Italy, but also in Germany, France, Switzerland, Norway, Sweden, Lithuania, Latvia, Croatia, Slovakia, England, Belgium, Spain, Hungary, Denmark, Slovenia, Serbia, Euskadi, Sweden, Austria, Czech Republic, Poland, Eire, Ulster, Romania, Bulgaria, Russia, Greece and Canada.Thanks to these gigs the band received very good reviews. .. The band shared the bill with great bands such as Angelic Upstarts, The Oppressed, Rancid, Lagwagon, Cock Sparrer, Red London, Business, Slackers, 999, Undertones, UK Subs, Vibrators, Subhumans, Dr Ring Ding, Zona A, Harries, Bouncing Souls, Movement, The Boys, Mad Sin, Real Mc Kenzies, Klasse Kriminale, Mr Review, Stage Bottles, 8°6 Crew, Goldblade, Brigada Flores Magon, Gbh, Oxymoron, Antinowhere League, Cramps, Stranglers, Argies, Lurkers, Splodgenessabounds, Buzzcocks, Ska-P, ecc. and many many more... .. .. Hafenklang Mon, 11 Sep 2017 00:00:00 13.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Lebanon Hanover (Cold Wave) Lebanon Hanover (Berlin / Sunderland ) Once there were two poetic souls wandering around Europe. Eventually they met each other and put their longing for love and true feeling in sounds. In July 2010 they formed Lebanon Hanover, an ice cold reply to the alienated world coming from two warm beating hearts. The duo of Larissa Iceglass and William Maybelline appear as true romantics of the modern age, admiring William Wordsworth, fascinated by the beauty of art nouveau aesthetics, exploring British seashores and forests at night as well as inspired by the urbanism of Berlin. They expressed those unique senses in albums ''Why not just be solo'' and ''The world is getting colder'',released on Fabrika Records label.Their sound share many sensibilities with the fragility and elegance of French cold wave, the most subtle elements of goth rock, minimal wave aesthetics. A perfect combination to express the poetry of emotionalism, detachment, longing, love, melancholy... Hafenklang Wed, 13 Sep 2017 00:00:00 14.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: SOFT GRID + KALA BRISELLA (2x Indie/Post-/NoiseRock aus Berlin) Soft Grid With their debut LP Corolla for ANTIME, the Berlin-based trio Soft Grid captures the explosive energy of its celebrated live shows. Soft Grid was started in 2014 in an abandoned hospital ward by Jana Sotzko (of Dropout Patrol) and Theresa Stroetges (alias Golden Diskó Ship), who had previously been working together in the improvisation project Epiphany Now. After their spontaneously composed and recorded tape release Stingrays was issued through Berlin’s Twaague Records in the summer of 2015, the British drummer and producer Sam Slater was recruited more or less directly from a Berlin dance oor to join the band for live shows. He became a full member in no time. Since then, the three-piece has shared stages around Germany alongside such diverse acts as Des Ark, Milemarker, Messer, or even Tolouse Low Trax. Corolla is as much of an improvisational effort as their live shows: not really. Just like their gigs – which have all members wandering around to take over duties on synthesizers, bass, guitar, viola, and microphones – Corolla is a carefully mapped out, compositional whole, recorded live over two days in Salon Berlin by Sylvain Livache. It showcases the trio’s taste for ventures into the realms of extreme acoustic sounds and electronic textures as well as their knack for catchy hooks and driving rhythms. Even amidst the heaviest synth breakdowns, there’s something joyful to cling to. Soft Grid make music that is continuously twisting and shifting, which immerses itself in the steady flow of sonic events without losing focus. Anything goes on Corolla, and when it does, the three head in exactly the same direction. From the massive opening chords of »Herzog On A Bus« to the subtle Chicago-style Post-Rock influences on »Hospital Floor« and the erratic finale which is the title track, Soft Grid create a musical narrative throughout their debut LP which reflects its lyrical themes. While the lyrics of Corolla, themselves a collaborative effort, sample everything from a Werner Herzog documentary to the eerie atmosphere of that hospital ward where the band was born, there is at least one leitmotiv which ties them together: Soft Grid are first and foremost concerned with moving forward. And they will. KALA BRISELLA Mit ihrem Debütalbum "Endlich Krank” fangen Kala Brisella da an, wo jede andere Post-Punk / Noise-Rock-Band erst nach ein paar Alben ankommt. Sie sind wuchtig und laut, unbequem, getrieben und genervt und ihre Songs stecken voller Frustration, Wut und Aufbegehren, doch finden sie immer wieder zu einer entschleunigten Dichte, die umso mehr Druck entfaltet. Die Songs sind voller Leben, sie schwanken in alle Richtungen, verwandeln sich von Punk in Postrock, Indie und Pop. "Endlich Krank" steckt voller Genreuntreue. Kennengelernt haben sich Jochen Haker (Gesang, Gitarre), Dennis Deter (Bass) und Anja Müller (Schlagzeug, Gesang) im Jahr 2014 während einer gemeinsamen dreimonatigen Theaterproduktion am Freiburger Stadttheater. Damals noch fest am Theater arbeitend wurde Jochen Haker von höheren Mächten als Licht und Sounddesigner für die aus Berlin angereisten freien Künstler (Choreografen und Performer) Dennis Deter und Anja Müller zum Dienst eingeteilt. Dieser schicksalshafte Dienstplan änderte für alle alles. Tagsüber Theater, Nachts Musik. Zum ersten Mal Schlagzeug spielen bzw. auf Bass umlernen. Nach selbstorganisierten Touren und einer ersten EP ("Bilder", Coszma Records, 2015) nahmen sie im August 2016 in den Kellerräumen einer alten Druckerei in Berlin-Wedding gemeinsam mit dem Produzenten Tadklimp (Fenster, Saroos, Oum Shatt) in elf Tagen live auf. Gemastert wurde von Ralv Milberg (Die Nerven, Karies, Human Abfall). "Endlich Krank" also, mit sehr viel Erleichterung. Ob nun der Blick auf die Weltnachrichten oder die unablässigen Anforderungen und Selbstoptimierungen (immer neu immer fresh): Alles macht krank und es bleibt nur die Freude an den Beschwerden. Mal Pause machen können, sich verweigern und krankfeiern – nicht nur im Titelsong. Hoffnung auf Besserung gibt es hier nicht mehr: "Wir sagen immer 'es wird schon werden', doch ich weiß nicht warum” (Alles zerreißt). Auch das Romantisieren von Jugenderinnerungen klappt nicht mehr, wenn es in Kids heißt "Und die Kids auf den Dächern spielen das Spiel, das sie erschaffen hat, mit den Flaschen in der Nacht” und der Text am Ende seine eigene Wiederholung einleitet – alles geht von vorne los, immer weiter, alles wie gehabt. Immer wieder, kein Entkommen. Ein Jammertal. Und ein Album voller Teenage Angst, mal mit Stinkefinger wie in Braun oral oder Wenn du sprichst, mal mit den ganz großen Fragen und dem resultierenden Überfragtsein: "Wie soll ich frei sein, wenn ich es muss? (...) Ein uralter Wille, der sich nie erfüllt. Ich möchte wandern durch die Nacht” (In Meinem Innern). Kala Brisella haben eine Energie, die ihresgleichen sucht. Denn sie kapitulieren nicht vor dem Ungemach, sie fiebern dagegen an. Hafenklang Thu, 14 Sep 2017 00:00:00 16.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: The Guilt (Lazerpunk, SWE) The Guilt haben ihre eigene musikalische Kategorie erfunden: Lazerpunk! Extrem treibende Beats, schneidende Gitarrensounds und Sängerin Emma, die eine Sportakrobatik auf der Bühne präsentiert, so dass man schon beim Zuschauen Muskelkater bekommt. Tanzbare Songs der härteren Sorte mit aggressiven, digitalen Beats und mitreissender Bühnenperformance. Nennen wir es Aerobic-Lazerpunk-Action. Emma (vocals) und Tobias (guitars & beats), gründeten das Duo THE GUILT im Dezember 2012 in Helsingborg/Schweden, mit der Absicht, sehr laute, einfache Musik zu spielen – Überall und zu jeder Zeit ! Seit dem reisten The Guilt durch Europa und spielten staubigen Hütten, großen und kleinen Clubs, bei Kunstausstellungen und Festivals… Digitale Drumbeats , eine Show die nicht selten zu blutigen Knie führt, fetter Gitarrensound, ein furchtbarer Sinn für Humor und ein Publikum das mitgerissen wird, machen THE GUILT zu einer Besonderheit zwischen all den Bands, die oftmals fehlende Power mit Wänden aus Gitarrenverstärkern und riesigem Schlagzeug ausgleichen wollen. Zudem füllen The Guilt die Bühne durchgehend mit waghalsiger Action. Doch es geht ganz klar auch im Inhalte: Ein Song wie "Dance to the Revolution" ist durchaus als klares Statement zu verstehen: Es reicht nicht nur laute Musik zu spielen: Arme hochreissen, schreien und tanzen sind ein Muss ! Emma: "The song was inspired by the Emma Goldman quote "If I can’t dance, it’s not my revolution”, in times when it’s more than important than ever to do both”. Nach einigen Singles erscheint im Mai 2017 auf Heptown Records (Vertrieb: Rough Trade) endlich das Debut Album "The Guilt" . Hafenklang Sat, 16 Sep 2017 00:00:00 17.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Jucifer (Sludge, USA) 24 years of annihilating ears and insides.  Genre = Obliterate.  Sludge, black, grind, thrash, death, crust, doom, combine.  Notoriously nomadic, live in their tourbus.  m/ ALWAYS ON TOUR m/ Hafenklang Sun, 17 Sep 2017 00:00:00 18.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 18 Sep 2017 00:00:00 18.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Shock Therapy (Electro Punk - Detroit) " Die Band die wir als SHOCK THERAPY kennen, beruft sich auf eine lange und von niederer Gesinnung geprägten Geschichte, die man allen sensiblen und herzkranken Menschen tunlichst vorenthalten sollte. Diese Geschichte ist mehr als nur mit Sex, Drugs and Rock ‘n Roll verbunden - SHOCK THERAPY sind ein Synonym für Sex, Drugs and Rock ‘n Roll! " "Jahrelang bastelte er an an einem Image für SHOCK THERAPY, nach dem Motto: je kranker, desto besser. Dabei war nach der Veröffentlichung des ersten Albums im Jahre 1985 und nach dem Hit Hate is a 4-letter word kaum mehr eine Steigerung möglich. Der Name der Band rührt von sehr persönlichen Erfahrungen her....” Gregory John McCormick 1984 gründete der junge Detroiter Gregory John McCormick alias ITCHY gemeinsam mit E. Keith Jackson eine Band namens SHOCK THERAPY. Nachdem Itchy etliche Aufenthalte in psychiatrischen Kliniken hinter sich bringen musste, fand dieser damit eine heilsame Möglichkeit seine Aggressionen in Kreativität umzuwandeln, seine eigene Therapie. Als eine der ersten begannen SHOCK THERAPY krassen Hardcore mit melodiösen synthetischen Sounds zu mischen und somit recht skurrile Songs zu kreieren. Von Anfang an waren SHOCK THERAPY von Gerüchten über ihren ausufernden Drogenkonsum umgeben. Diesem fielen etliche Bandmitglieder im Lauf der Zeit zum Opfer. Die Band veröffentlichte ihre erste EP mit dem Titel "SHOCK THERAPY" 1985 und schaffte gleich den Durchbruch. Die erste Pressung war bereits nach zwei Wochen ausverkauft. Die CD Veröffentlichung von "HATE IS A 4-LETTER WORD" verkaufte sich auf Anhieb 28.000-mal und der gleichnamige Song "Hate is a 4-Letter Word"zählt zu den Underground-Hits, die heute noch regelmäßig in jeder Indie-Disco gespielt werden. Und besonders in Europa, wo elektronische Bands einen unglaublichen Aufschwung erlebten, entwickelten sich SHOCK THERAPY schnell zu einer Kultgruppe mit zahlreichen Anhängern. SHOCK THERAPY beschlossen jedoch, nicht den einmal erfolgreich beschrittenen Weg zu verfolgen, sondern überraschten ihre Zuhörerschaft mit aufwühlenden Texten und kranken aber technisch ausgereiften Arrangements. SHOCK THERAPY, das sind Songs, in denen wunderschöne Melodien und provokative Lyrics in einem ständigen Widerstreit liegen. Anstatt durch den frühzeitigen Ruhm auszubrennen wie so viele andere Bands jener Zeit, behielten sie eine angenehme, aufregende Frische, und so konnte sich ihr Stil weiter festigen. In den Jahren 1984 bis 1997 präsentierten SHOCK THERAPY zwölf Alben und bereisten immer wieder Europa, um dort zu touren. Dass hinter seiner Arbeit mehr steckt, als nur der Wunsch sich auszudrücken, hat Itchy immer wieder durch Literaturlesungen, Buchveröffentlichungen, Graphik und Material bewiesen. Betrachtet man mal all diese Werke als Gesamtes, erschließt sich einem das Weltbild dieses Menschen - verzerrt, aber nicht mehr als das Abbild dieser Welt. Itchy Gregory John McCormick verstarb 2008 in Detroit/ USA auf tragische Weise, kurze Zeit nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis wo er mehrere Jahre verbrachte. I Am Surprised Records veröffentlicht nun in Kooperation mit Itchys Witwe den SHOCK THERAPY Katalog und verwaltet das musikalische Erbe das noch für die eine oder andere Überraschung in Form von Veröffentlichungen und Aktivitäten sorgen wird um das umfangreiche Schaffen von Itchy-SHOCK THERAPY der Nachwelt angemessen zu erhalten und zu präsentieren. Nach der Veröffentlichung des ersten offiziellen Live-Albums von SHOCK THERAPY "Live From Hell" in 2013, erscheint nun Frühjahr 2017 "Theatre of Shock Therapy" als Doppelalbum eine Best Of von SHOCK THERAPY 1985 bis 2008. Hafenklang Mon, 18 Sep 2017 00:00:00 19.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Vallenfyre (Extreme Metal incl Greg Mackintosh from Paradise Lost, UK) "Twelve songs. No samples. No triggers. No bullshit,” is how Greg Mackintosh (vocals/guitars) sums up what one can expect from the third album of VALLENFYRE, "Fear Those Who Fear Him”. "Instead you get crucifyingly loud amps, ferocious drumming, and vicious vocals spitting out hate and venom. Raw honest brutality. No conformity. No compromise.” Whereas originally Mackintosh, best known as guitarist and founding member of UK gothic metal pioneers Paradise Lost, initiated VALLENFYRE back in 2010 as an outlet to actively deal with the death of his father, the band developed into a force of its own in the years to come. The debut "A Fragile King” (2011) turned out to be a heartfelt, cathartic and therapeutic release, while the second full-length, "Splinters” (2014), proved to be even more abrasive and extreme. Shows to audiences across Europe and America in support of that particular album honed the band into a bludgeoning live beast, and now album number three promises to be an even more intense affair. Retaining the band’s trademark sound inspired by the likes of Hellhammer/Celtic Frost, Autopsy, Antisect, Discharge, Nihilist, early Napalm Death, early Bathory, and Conflict, "Fear Those Who Fear Him” contains a dose of utterly grim doom monuments like ‘An Apathetic Grave’, ‘The Merciless Tide’ and ‘Cursed From The Womb’ as well as unapologetic two minute short attacks such as ‘Nihilist’, ‘Messiah’ or ‘Kill All Your Masters’. In between, the punishing groove of ‘Amongst The Filth’ and ‘Degeneration’ as well as crusty death metal assaults like ‘Soldier Of Christ’ or ‘Temple Of Rats’ wreak maximum sonic havoc. VALLENFYRE recorded "Fear Those Who Fear Him” as a three-piece in January 2017 seeing stalwarts Greg Mackintosh and Hamish Glencross (guitar / bass) joined by Waltteri Väyrynen (drums) in the comfortable surroundings of GodCity studio in Salem, MA. Again, Kurt Ballou (Converge, Black Breath, Nails) ensured the blistering, chainsaw-like guitar sound of "Splinters” was untouched whereas the entire album appears harsher, grittier, and more pissed off than its predecessors. "Most bands refine their sound over the first two or three albums. Becoming more technically adept and honing their craft,” Mackintosh comments the band’s most recent artistic development. "VALLENFYRE have done almost exactly the opposite. We have devolved, made things simpler and crush most of the melody under swathes of rotting noise. From "A Fragile King” to "Splinters” and now to "Fear Those Who Fear Him”, we have become more savage, rawer and less compromising!” While the stark contrasts of its unforgiving musical mixture of death, doom, grind, and crust, seem to be more radical than before, Mackintosh however widened his lyrical perspectives from personal to global. "Songs like ‘Kill All Your Masters’ address the frustration and anger we feel towards the many people and regimes in positions of power, whether it be political, religious or corporate, inflicting crimes and injustices on an often docile and enslaved population, who in many ways seem happy to be told what to do by anything from ancient books to lifestyle magazines.” Uttering torrents of hatred towards those orchestrating the misery of many, articulating the desolate rage boiling inside each one of us, picturing a world in turmoil, dysfunctional, and despaired, "Fear Those Who Fear Him” strikes with an urgency and authenticity that is hard to resist. Eager to take this ferocity to stages worldwide, where VALLENFYRE perform as a quintet completed by second guitarist Sam Kelly-Wallace and bassist Chris Casket, to allow Mackintosh to fully concentrate on his vocal performance, the band is more than ready to wash you away like the merciless aural tide that is "Fear Those Who Fear Him”. Hafenklang Tue, 19 Sep 2017 00:00:00 20.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Telepathy (Post-Metal / UK) + Deville ( Stoner / Schweden) Telepathy formed in 2011, the product of two Polish brothers and an English guitarist (Piotr Turek, Albert Turek & Richard Powley). From then on the Colchester, UK based instrumental metal band were joined by bassist Teddy James Driscoll and have since set about becoming one of the undergrounds most exciting hopes of recent times. With Tempest (Golden Antenna Records) and the 2014 debut album 12 Areas (Devouter Records, Tartarus Records) receiving rave reviews across blogs and print magazines throughout Europe (Visions Magazine, Metal Hammer, Zero Tolerance, Legacy, Rock Hard, Ox Fanzine, Fuze, Rock-a-Rolla, Terrorizer, etc), the band are continuing a momentum that has seen them grow from strength to strength. The band has been championed by fans of post-metal, hardcore, sludge and progressive music alike, speaking volumes for the bands inventive, nuanced and emotionally punishing take on instrumental metal. With such an array of styles and emotions forming into a unique and cohesive whole, Telepathy display an ability to bring fans of many types of metal and instrumental music into their strange and alluring world. Live, the bands furious performances have made Telepathy one of the most talked about bands in the European underground and has gained them fans on numerous UK and European tours, the latest in 2017 including a stop at the legendary Roadburn Festival in Tilburg, where they were heralded as one of the top 10 bands of the festival by Dutch webzine and Roadburn partner ‘Never Mind the Hype’. Telepathy separates itself from the shoe-gazing masses with the infectious and cathartic energy they exude on stage. From performances alongside more established names such as Rosetta, Year of No Light & Oathbreaker, to sets at Incubate Festival, Desertfest 2016, Roadburn and beyond, the immediate impact of Telepathy’s live shows has been felt across the continent. +Deville When it all came together in 2004 Deville was born after some years of searching. Through a haze of rock, metal and stoner the members have found a way to do something that feels… The line-up was complete when Åkesson came back from Australia and Hambitzer gave up soulless pop and joined the duo, Andy and Markus. Since the 2004 line-up there have been over 300 gigs and festivals in Sweden,Denmark,Norway,Finland,Germany,the Netherlands,Belgium,Austria,Czech Republic,Switzerland,France,Italy,Lithuania,Portugal,Greece, Spain, U.K and in the USA. Daredevilrecords released at the end of 2005 a double feature cd lp with Deville and gothenburgers Sergej the Freak called "Sergej the Freak meets Deville”. Deville signed to Buzzville Records in 2007 and the first full length album with material recorded during the period -06 and -07 "Come Heavy Sleep” was released in Benelux, december 2007 and in the rest of Europe and the US in the beginning of 2008. "Hail the Black Sky” follwed in june 2009 again through Buzzville in Europe and in the US and the touring in Europe continued. During 2011 and 2012 the latest album "Hydra” was created and Jan Persson joined the forces on guitar when Martin left after recording the album.This new album is the most intense and elborate so far and received great reviews. In march 2013 "Hydra” was released on Small Stone Records. During the summer Andreas Wulkan (Death Ray Boot etc.) replaced Janne on lead guitar. Touring continued through 2013 and 2014 in the US and Europe. The work on a new record began and the album "Make It Belong To Us” was recorded summer 2015 again at Sunnanå Studios and produced and mixed by drummer Markus Nilsson. It became a more progressive and metal influenced record but still with the significant hooks and melodies that the band is known for.Released in November 2015 on swedish label Fuzzorama Records. In 2016 Markus Nilsson and Markus Åkesson decided to leave the band and the new lineup, announced in august, was complete with Martin Nobel on bass, known from bands as Bad Barber, and Martin Fässberg on drums, known from Quit your dayjob, Suma a.o. Hafenklang Wed, 20 Sep 2017 00:00:00 21.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Bonsai Kitten (Riot Rock / Punk aus Berlin) Die Berliner Band BONSAI KITTEN hat einen langen Atem. Und den bläst uns Sängerin Tiger Lilly Marleen in der gerade neu erschienenen Single "Mindcraft" laut und ener - gisch mitten ins Gesicht. Die Single ist der Auftakt zum neuen Album, welches im Herbst erscheint. Der Sound ist drahtiger und kompakter und huldigt energischem Riot Rock. Die treibenden Drums und kühnen Gitarren-Riffs werden jetzt durch eine drängende dreisaitige Bass-Gitarre ergänzt, perfekt abgerundet durch Tiger Lilly Marleens schöne Stimme und scharfe Zunge. BONSAI KITTEN überschreiten erneut Genregrenzen. Das zeigen auch die schweisstreibenden Liveshows, welche die Band jedes Jahr quer durch Europa führen und ihnen den Ruf einer der aufregendsten Live-Bands Deutschlands einbrachten. Wer denkt, Gitarren-Musik sei tot, kann jetzt aufatmen, denn BONSAI KITTEN hauchen dem Genre neues, frisches Leben ein. Hafenklang Thu, 21 Sep 2017 00:00:00 21.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: UZ JZME DOMA (CZ) Uz Jsme Doma, (pronounced oosh-smeh-dough-ma), are a progressive rock band from Czech Republic, who originally formed in northwest border town Teplice in 1985. The band's name translates literally to, "we're home now" but, as an idiom, means something more like, "well, there we go" in Czech conversation. The band has, to date, released seven proper studio albums, two live albums, a best-of package and a DVD containing live footage and a documentary about the history of the band, which discusses its artistic significance and chronicals its dozens of lineup changes in its 30+ year career. In addition to traditional band functions such as recording albums and touring, UJD have taken on a wide array of ambitious projects, including work with theater, film and art. They collaborated very closely to the world famous band The Residents on their Freak show and felt in friendship with them and many other great musicians all over the world (Tom Cora, Amy Denio, Jello Biafra, David Thomas etc) Band tours frequently whole the world, from first foreign show in Germany till now they visited more than 40 different countries, major part of them took USA (more than 700 shows in almost all states), but as well as Japan, New Zealand, Israel, France, Poland, Russia etc etc. The band's approach to arrangements is unique in the world of rock. They bring the instruments and vocals in different directions within the same scales and keys to create a dense melodic atmosphere. In addition, their rhythms often accent off-beats and half-beats, throwing the listener in unexpected directions. The music seems to be an exhausting juxtaposition between beauty and ugliness, as songs will frequently shift between modes to create tumultuous, powerful hooks (a good example of this is the song "Hollywood.") The band is also fond of shifts between time signatures and the insertion of extra beats in the shaping of the mood of the song. Wanek's lyrics have earned him a reputation as a respected Czech poet. His lyrics have been described his writing as "an axe for the frozen sea inside us," a line taken from fellow countryman and influence Franz Kafka. All lyrics are translated to English, Polish and French language, too. Artist Martin Velisek, the non-playing UJD member, has been published in several volumes and enjoyed popularity outside of his work with UJD as well. His unique, absurd cartoon style, replete with alarming flourishes of realism, gruesomeness and beauty, gives UJD records their distinct look. Audfio - Hafenklang Thu, 21 Sep 2017 00:00:00 23.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Destination Kingston Hafenklang Sat, 23 Sep 2017 00:00:00 24.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: THE FLATLINERS with special guests: PRAWN & NOT SCIENTISTS THE FLATLINERS bekommen einfach nicht genug. Das 15. Jahr ihrer Bandgeschichte steht ganz im Zeichen des Tourens. Standen Chris Cresswell & Co Anfang April noch in Kanada mit Weezer auf der Bühne, ging es von dort direkt weiter nach Europa um mit The Menzingers die Clubs unsicher zu machen und kaum zu Hause angekommen, legen die kanadischen Punk-Rocker schon wieder nach: Im Rahmen ihrer 5-wöchigen September/Oktober Europatournee werden THE FLATLINERS fast 30 Konzerte spielen und dabei mit ihrem vor wenigen Wochen erschienenen Album "Inviting Light" auch Deutschland einen ausgedehnten Besuch abstatten. Präsentiert von OX/ Hafenklang Sun, 24 Sep 2017 00:00:00 25.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 25 Sep 2017 00:00:00 25.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Transport League (Metal / Schweden) TRANSPORT LEAGUE Zweifellos ist eine gehörige Portion mentaler Stärke zwingend notwendig, um sich trotz aller Unwägbarkeiten, die das Musikbusiness per se mit sich bringt, nicht von seinem Weg abbringen zu lassen. Transport League aus Schweden sind das Paradebeispiel für Entschlossenheit und Unbeugsamkeit. Als Kritikerlieblinge stets über den grünen Klee gelobt, als bodenständige Band direkt am Puls der Zeit und am Ohr ihrer Fans, hat ihr rhythmisch kraftvoller und stilistisch vielseitiger Heavy Metal eindrucksvolle Fingerabdrücke in der internationalen Hard'n'Heavy-Szene hinterlassen. Weitere künstlerische Landmarken werden Transport League ab Sommer 2017 verankern. Dann nämlich veröffentlicht die Band über Rodeostar/Soulfood ihr neues Album TWIST AND SHOUT AT THE DEVIL und wird anschließend ihre Songs mit gewohnt erbarmungsloser Wucht auch auf die Bühne katapultieren. Spätestens dann dürfte jeder verstehen, weshalb die Medien den Stil dieser Band vorzugsweise mit dem Albumtitel ihrer 2014er Veröffentlichung klassifizieren: BOOGIE FROM HELL! Erwähnter Boogie findet auch auf TWIST AND SHOUT AT THE DEVIL statt, allerdings beileibe nicht ausschließlich. Transport League scheinen mit voller Absicht die Büchse der Metal-Pandora geöffnet zu haben und dürfen sich nun der vielen starken Ideen erwehren, die dadurch willentlich freigesetzt wurden. "Natürlich ist auch wieder Boogie dabei, aber ebenso Doom und Hardcore, schnelle Songs und harte Riffs", umreißt Sänger/Gitarrist Tony Jelencovich die neue Scheibe. "Unser Sound mag sich ein paar Male geändert haben, nicht jedoch die urwüchsige Kraft der Band, ihr Faible für starke Grooves." Verantwortlich dafür sind neben den drei langjährigen Mitgliedern Tony Jelencovich, Peter Hunyadi (Gitarre) und Mattias Starander (Schlagzeug) auch der neue Bassist Dennis Österdal, der den aus gesundheitlichen Gründen ausgestiegenen Lars Häglund ersetzt. Jelencovich spricht von rigorosen Statements wie etwa 'Cannibal Holobeast', zu dem es auch einen Videoclip geben wird und in dessen textlichen Verlauf er die markige Formel ausgibt "This is my sabotage". Eine ähnliche Attitüde beinhaltet auch das unerbittliche 'Winter War' mit seiner Geschichte über den finnischen Soldaten Simo Häyhä, der im Zweiten Weltkrieg als Winterscharfschütze eingesetzt und von der Roten Armee als "Weißer Tod" bezeichnet wurde. Nicht minder kompromisslos geht es in 'Swine To Shine' zu, bei dem sich Transport League offenbar von Bands wie Black Sabbath oder Cathedral haben inspirieren lassen und dem Begriff 'Doom-Metal' alle Ehre machen. Apropos Inspiration: "TWIST AND SHOUT AT THE DEVIL geht zurück zu unseren eigenen Wurzeln und mischt diese mit den Einflüssen, die wir auf den beiden letzten Veröffentlichungen BOOGIE FROM HELL und NAPALM BATS & SUICIDE DOGS verfolgt haben", fasst Jelencovich die Grundausrichtung der neuen Songs zusammen. "Der Sound der Scheibe ist bewusst natürlich gehalten und hat ein analoges Flair, vor allem die Drums klingen sehr organisch." Zudem zeigt das Album eine weitere typische Eigenart der beteiligten Musiker. Jelencovich: "Transport League waren immer auch eine humorvolle Band, wir lieben Wortspiele und augenzwinkernde Querverweise an unsere Vorbilder." Gemeint sind nicht nur der doppeldeutige Albumtitel mit Fingerzeig auf die Beatles ('Twist And Shout') und Mötley Crüe ('Shout At The Devil'), sondern beispielsweise auch der Album-Opener 'Destroy Rock City' mit seiner namentlichen wie Riff-technischen Würdigung von Kiss ('Detroit Rock City'). Ähnliches gilt für 'Bad Voltage', das sich inhaltlich an Led Zeppelin und AC/DC, an Marshall-Amps und Gibson-Gitarren orientiert, allesamt Synonyme für zeitlosen Rock'n'Roll. Produziert wurde TWIST AND SHOUT AT THE DEVIL in den 'Oral Majority Recordings'- und den 'Grand Recordings'-Studios unter der Regie von Roberto Laghi (In Flames, Sonic Syndicate, Mustasch), der die Scheibe auch gemischt hat. Das sehenswerte Cover-Artwork stammt von Axel Widén und zeigt Kreaturen (Werwolf, Schwein, Faultier) aus den Albumtexten. Ein echter Blickfang, der sich von üblichen Metal-Standards wohltuend absetzt. Gut 20 Jahre nach ihrem Debüt STALLION SHOWCASE legen Transport League mit TWIST AND SHOUT AT THE DEVIL also nicht nur ihr siebtes Album vor, sondern einen weiteren Beweis ihrer unerschöpflichen Schaffenskraft. Die geplante Tour im Herbst 2017 wird diesen positiven Eindruck noch weiter verstärken. Hafenklang Mon, 25 Sep 2017 00:00:00 26.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: SOUND OF LIBERATION presents: MONKEY3 Hafenklang Tue, 26 Sep 2017 00:00:00 28.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: WINDHAND Special Guest: SATAN'S SATYRS Erstmals seit ihrem Auftritt auf dem ‘Doom Over Leipzig‘ Open Air am 10. April 2014 werden Windhand wieder nach Deutschland kommen. Die DoomMetal-Band aus Richmond/Virginia hat sechs Shows Ende September/Anfang Oktober 2017 bestätigt, um ihr am 18. September 2015 erschienenes Album "Grief’s Infernal Flower" (Relapse/Rough Trade) auch hierzulande live vorzustellen. Das Quintett um Frontfrau Dorthia Cottrell tritt in folgenden Städten auf: in Hamburg am 28. September 2017 im Hafenklang, in Köln am 29. September 2017 im MTC, in Wiesbaden am 30. September 2017 im Kesselhaus, in Leipzig am 1. Oktober 2017 im UT Connewitz, in Berlin am 2. Oktober 2017 im Cassiopeia und in München am 4. Oktober 2017 im Feierwerk (Kranhalle). Windhand werden erst 2009 gegründet, zählen aber mit ihren bisher erschienenen drei Alben zu den hoffnungsvollsten Newcomern der Doom Metal-Szene. Schon 2010 schlagen sie hohe Wellen mit einem Proberaum-Demo, auf dem sich gerade einmal zwei Songs befinden! Vergleiche werden sofort gezogen, es fallen Namen wie Electric Wizard, The Devil’s Blood und, wie könnte es anders sein, natürlich Black Sabbath. Im März 2012 wird dann folgerichtig ihr selbstbetiteltes Debüt zu einem Underground-Hit, dessen Vinyl-Pressungen innerhalb von Monaten ausverkauft sind. Ein Jahr später unterschreiben Windhand bei Relapse Records. Man geht auf Tour, um später im April 2013 zusammen mit Cough, einer befreundeten Band aus ihrer Heimatstadt Rickmond, eine Split-Single namens "Reflection Of The Negative" herauszubringen. Die Kritiken sind durchweg positiv, das ‘Pitchfork’-Magazin nennt es Windhands "beste Musik bis dato”. Mit Selbstbewusstsein geht man an den sehnlichst erwarteten Zweitling heran, "Soma" erscheint im September 2013. In ’Stereogum’, ‘Spin’ und ‘LA Weekly’ schafft es das Album in die Best-Of-Listen, auch die Metalpresse in Form von ’Revolver‘, ’Invisible Oranges‘, ’MetalSucks’ und ’Metal Injection‘ überschlägt sich, auch im ’Rolling Stone’, ’NPR ’ und ’Pitchfork ’ erhält "Soma" gute Kritiken. Danach folgen Headliner-Tourneen durch Nordamerika, Europa und Australien, u.a. mit Bands wie Sleep, High On Fire, Dead Meadow und Kvelertak. Auch auf den großen Festivals sind Windhand prominent vertreten, sie spielen das ‘Roadburn‘, ‘SXSW‘,‘Scion Rock Fest‘, ‘Day of the Shred‘ und ‘Maryland Deathfest‘. Im Oktober 2014 erscheint eine weitere Split-Single mit den Schweden Salem’s Pot auf Riding Easy Records. Im September 2015 dann ernten Windhand mit ihrem dritten Werk "Grief’s Infernal Flower" die Früchte ihrer bisherigen Arbeit: Produziert wird es von Mischpult-Legende Jack Endino (Nirvana, High On Fire, Soundgarden, etc.). Besonders Frontfrau Dorthia Cottrell etabliert sich mit der Leistung auf diesem Album als einer der besten Sängerinnen des Genres. Dahinter müssen sich aber auch weder die Zwillings-Gitarren von Garrett Morris und Asechiah Bogdan mit ihren Mega-Riffs und die kolossale Rhythmus-Sektion von Bassist Parker Chandler und Drummer Ryan Wolfe verstecken. Mit dieser Kombination von Talent und Musikalität zählen Windhand jetzt schon zu den festen Größen der Szene und deshalb wird 2017 ein ereignisreiches Jahr für die Fünf, denn sie werden fast die ganze Zeit über auf Tour sein: Ende März starten sie mit sieben Dates in Neuseeland und Australien, dann stehen Ende April einige Gigs im Nordwesten der USA an, bevor es zusammen mit Satan’s Satyrs Mitte Mai auf große Nordamerika-Tour geht. Vor den Konzerten in Europa, die am 21. September 2017 in Kopenhagen beginnen, werden Windhand Mitte August noch am Psycho Las Vegas-Festival in Nevada teilnehmen. Präsentiert von Deaf Forever und Hafenklang Thu, 28 Sep 2017 00:00:00 29.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: 25 Jahre Fidel Bastro! -Gewalt -Potato Fritz -High Quality Girls +DJ Wuchtbrumme and friends Hafenklang Fri, 29 Sep 2017 00:00:00 30.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Treasure Sounds "Rocksteady Club Hamburg" Rocksteady, Early Reggae & Ska Original Vinyl Only! Hafenklang Sat, 30 Sep 2017 00:00:00 01.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: THE PROSECUTION Wir gegen die: Die Suche nach Identität verharrt viel zu oft in der Abgrenzung von Anderen - ohne, dass man sich wirklich klar macht, wofür man selbst steht. Diese Schieflage wollen die umtriebigen Punkrocker von The Prosecution auf ihrem neuen Album "The Unfollowing", das am 11. August über Long Beach Records Europe erscheint, wieder geraderücken. Weg vom blinden Folgen erstbester Ideologie, hin zum klaren Einstehen für die eigene Überzeugung und zur Empathie für diejenigen, denen selbst die Mittel fehlen, sich in unserer Gesellschaft zu behaupten – und das im wahrsten Sinne mit Pauken und Trompeten. "Jeder soll dort leben dürfen, wo es einem besser geht oder besser gefällt", erklärt Schlagzeuger Lookie, der sich wie auch Sänger Simon, Posaunist Tini und Schlagzeuger Jo in verschiedensten Projekten aktiv für die Belange Geflüchteter einsetzt. "Die Stimmung in der Gesellschaft driftet immer weiter ab. Alles wird egoistischer und die Menschen folgen blind rechtem, populistischem Gedankengut. Deswegen wollen wir noch deutlicher als bisher Stellung beziehen. Uns ist es aber wichtig, in das Ganze eine positivere Grundstimmung zu bringen", führt Lookie weiter aus. "Deswegen sagen wir lieber, für was wir stehen anstatt gegen wen wir sind. Wir wollen nicht weiter zur Spaltung der Gesellschaft beitragen." 2002 gegründet, tritt die Band seit ihrem ersten Album "Droll Stories" von 2010 nicht nur auf Platte, sondern auch live das Gaspedal mächtig durch: Angefangen bei Supportshows für Größen wie NOFX, Against Me!, Reel Big Fish und Anti-Flag über Slots auf Festivals wie dem Open Flair, dem Ruhrpott Rodeo oder dem Taubertal Festival spielte sich die Band immer weiter hoch. Dicky Barret von den Mighty Mighty Bosstones und Chris#2 von Anti-Flag ließen es sich nicht nehmen, Gast-Features zu Songs der Band beizusteuern. 2016 tourten The Prosecution mit Talco auf ausverkaufter Hallentour, für die in Hamburg, Berlin und München wegen ausverkaufter Locations Zusatzabende hinzugebucht wurden. Spätestens hier war klar: The Prosecution haben es geschafft, sich in der deutschen Musiklandschaft mit ihrem rasanten Mix aus bläserlastigem Punk und akzentuierten Uptempo-Ska-Parts einen Stammplatz zu erspielen, den sie auf ihrer für den Herbst 2017 geplanten nächsten Headliner-Tournee in beeindruckender Länge unterstrichen werden. Ihre Position als unermüdlich tourende Band nutzen The Prosecution aber nicht zur Eigendarstellung. So verkauft die Band auf Tour mit Talco eine Split, deren gesamten Erlöse an Pro Asyl gespendet werden. Für die selbe Organisation (sowie weitere karitative Einrichtungen) sammelten The Prosecution im Rahmen verschiedener Aktionen in den vergangenen Festivalsommern über 30.000 Euro. Als Paten des Projekts "Schule Ohne Rassimus – Schule Courage" an der Johann-Turmair- Realschule Abensberg geben The Prosecution ihre Erfahrungen an die nächste Generation weiter und sind in Integrations-Workshops und vor-Ort Hilfe in Auffanglagern konsequent mit Herz und Hand engagiert. Die Themen Flucht, Krieg und das Leid Asylsuchender sind auch die Fäden, die die Songs auf "The Unfollowing" zusammenhalten. Vom kraftvollen Doubletime-Skapunk-Kracher "The State Of Hate", der den Status quo in unserer Gesellschaft illustriert, über den Midtempo-Smasher "Forlorn", bis zum nach vorne strebenden, eingängigen "My Silent Phone And Me", das Sänger Simon von seiner melodischsten Seite zeigt und den nervösen Schlagzeugbeat mit druckvollen Bläsern unterfüttert: Das Gefühl der Rastlosigkeit steckt ebenso im Kern der Platte wie der Hoffnungsschimmer, den sich die Band trotz schwieriger Zeiten bewahrt. Denn sowohl mit beruflichen, privaten, wie auch im Bandkontext durchgeführten Aktionen bestätigen The Prosecution genau das, was sie auf "The Unfollowing" in Text und Ton gießen: dass man auch selbst Dinge verändern kann, wenn man einen positiven Ansatz verfolgt und sich Einheit statt Spaltung auf die Fahnen schreibt. Die Tournee wird präsentiert von: taz Melodie & Rythmus junge Welt GetAddocted Ox/ Kein Bock auf Nazis ProAsyl Hafenklang Sun, 01 Oct 2017 00:00:00 01.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Ulrika Spacek (Psych Rock, UK) Nach ihrer Einladung, die 90er-Jahre-Indie-Heroen von RIDE auf ihrer UK-Tour zu supporten, kommen Ulrika Spacek im Oktober für ein paar Shows nach Deutschland. ,Ein Wohnzimmer bietet nicht viel natürlichen Hall - und unsere Intention ist es nicht, diesen künstlich zu erzeugen." Das Psychedelic-Indiepop-Quintett ULRIKA SPACEK ist mit ihrem zweiten Album ,Modern English Decoration" zurück. Ganz wie auf ihrem 2016 veröffentlichen Debüt, beschlossen die Londoner, das gesamte Album in ihrem gemeinsamen Haus - einer ehemaligen Kunstgalerie namens KEN - aufzunehmen, zu produzieren und zu mischen. KEN ist die Homebase der Band, ein Ort, an dem alle Videos, das Artwork und die Bandfotos entstehen. Der Albentitel ist ein unterschwelliger Hinweis auf die Innenausstattung, die den sorgfältigen kreativen Prozess, dem die Band frönt, widerspiegelt. Er ist außerdem eine Verbeugung gegenüber dem Umfeld, in dem das Album aufgenommen wurde: ein viktorianisches Haus, das über eine Kunstgalerie zum Heimstudio wurde. Auf ,Modern English Decoration" besteht die Band erstmals aus fünf Mitgliedern und das merkt man. Der Bass und die Drums liefern einen vielseitigen Teppich, mal weich, mal aggressiv, während die Vocals wirr rein und raus faden, wie eine schräge Mahnung. Mit drei Gitarristen steht dieses Instrument natürlich im Mittelpunkt ihrer Musik, doch womit man weniger gerechnet hätte, ist das dynamische Zusammenspiel der drei Musiker. Und der fehlende Hall ist essentiell; einerseits dem Ambiente des Studios geschuldet, zum anderen aber auch eine bewusste Entscheidung, um den Fokus auf die Musik zu erhalten. Und Fokus ist integral: dieses Album ist eine 45-minütige Einvernehmung. Hafenklang Sun, 01 Oct 2017 00:00:00 02.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Dreckkummer Hafenklang Mon, 02 Oct 2017 00:00:00 03.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: SOUND OF LIBERATION presents: "Five Thunders Roar tour 2017" with STONED JESUS + special guest: BEASTMAKER Hafenklang Tue, 03 Oct 2017 00:00:00 04.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Black Lung (Doom, Stoner Rock, US) Das zweite Album von BLACK LUNG hat das Zeug zum Genre-Meilenstein! Natürlich sind solche Voraussagen mit Vorsicht zu genießen und wie unterhaltsam ist es, alte Kritiken zu lesen, in denen Scheitern oder auch Weltkarrieren vorausgesagt wurden und genau das Gegenteil traf ein. Aber der Umgang von altbewährten Elementen wird von diesem Trio gekonnt zelebriert, jedoch in durchaus ungewohnter, innovativer und eigener Art und Weise, dass man Stilgrenzen ausweiten muss, um passende Worte zu finden. Eine Band die dermaßen heavy, aber ohne Bass ihre Riffs hinklotzt, setzt (selbst-)bewusst Zeichen und braucht keine Vergleiche zu scheuen. Trotz aller Schwere bleibt die Produktion transparent. Psychedelische Gitarrenwände türmen sich ins Unendliche, noisy flirrende Gitarrensounds, heavy Riffs und gleichzeitig diese Leichtigkeit und schwebenden Melodien, die BLACK LUNG schon auf ihrem Debut so auszeichneten, könnten durchaus neue Standards setzen. Time will tell. BLACK LUNG starteten vor weniger als zwei Jahren als "Seitenprojekt", nachdem Adam Bufano (git) und Elias Schutzmann (dr) von exzessiven Touren in Europa, Süd- und Nordamerika mit THE FLYING EYES zurück ins winterliche Baltimore kamen. Ein Rekordwinter mit Tiefsttemperaturen und meterhohen Schneewehen zwang die beiden in den Proberaum und man hatte ungewohnt viel Zeit, steckte voller Ideen und musikalischer Energie. Mit Dave Cavalier (git/voc) fanden sie das fehlende Glied, um wirklich Neues zu schaffen. Etwas, dass sich schnell besonders und anders anfühlte. Der Multiinstrumentalist und Sänger Cavalier teilt durchaus die Liebe seiner Mitstreiter zu schweren psychedelischen Gitarrensounds, bringt jedoch gewisse stilfremde Elemente mit, vor allem diese ungeahnte Leichtigkeit, Soul und Melodien, die ungeahnte Schattierungen in die tiefschwarze Welt von BLACK LUNG bringen. Das live eingespielte Debut konnte schon neugierig machen und erste Europatouren und Festivals zeigten, dass da mehr zu erwarten ist. Nun kommt mit "See The Enemy” ein Studioalbum, produziert von J.Robbins, der auch schon bei Clutch oder The Sword den Pfad zwischen Heavieness und Melodien perfekt inszenieren konnte. BLACK LUNG sind heavy, noisy, episch und treibend. Bluesrock der frühen 70er prallt auf Doom und Psychrock der Gegenwart, gleichzeitig kramen die beiden Gitarren in Schubladen mit der Aufschrift Dreampop und türmen mit leicht britischem Akzent noisig psychedelische Gitarrenwänden aufeinander, dass die Gebrüder Reid noch ein weniger blasser werden. Über all dem thront der Gesang von Dave Cavalier, zurückhaltend, aber gezielt zwischen ozzyesken Eskapaden und dünnhäutigem Soul, effektvoll und schwer vergleichbar. Düster und flehend setzt Dave Cavalier mit seinem Gesang Akzente und lässt Platz für ausschweifend instrumentale Orgien, die sich nicht selten zu tosenden, epischen Werken steigern. Ein Klassiker in spe oder doch nur eines dieser heimlichen Lieblingsalben? Das kann jeder für sich entscheiden und wird sich eventuell erst zeigen. Ein Ausnahmealbum ist es ohne Zweifel schon jetzt. Hafenklang Wed, 04 Oct 2017 00:00:00 05.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Der 3. Auftritt im Hafenklang in 23 Jahren Bandgeschichte. Elektronika, Krautrock bis hin zur Filmvertonung. Kreidler haben sich immer wieder neu erfunden um sich treu zu bleiben. Das letzte Album "European Song" ist unmittelbar nach der Wahl von Herrn Trump in nur 2 Tagen entstanden. Dementsprechend bedrohlich und damit unbedingt in unsere Zeit passend kommt es daher. Wir werden trotzdem darauf tanzen...WORD Hafenklang Thu, 05 Oct 2017 00:00:00 08.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Paula & Karol (Folkpop, PL) Paula & Karol tauchten vor einigen Jahren auf den polnischen Folkpopbühnen auf und eroberten das Land. Paula, polnisch-kanadische Soziologin, traf Karol, den Warschauer Musiker. Gemeinsam begannen sie Musik auf Englisch zu schreiben, Konzerte an Straßenecken und in Hinterhöfen zu spielen. Schnell wurden sie zu Pionieren der nun immer schneller wachsenden Indiepopszene Polens. Über die Jahre versammelten sie um sich die wundervolle Mischung an Warschauer Musikern, die sie als Band auf hunderten Shows begleiteten, in Polen aber auch immer öfter im Ausland. Ihre Alben produzieren sie mal gemeinsam in ihren Wohnzimmern, mal mit dem Grammy nominierten Producer Ryan Hadlock. Im Sound spiegelt sich ihre Attitüde wieder: DIY und doch Detailverliebtheit, herzerwärmende Texte und Melodien mit Ohrwurm- potenzial balancierend an der Grenze zwischen Pop, Folk, und Punk. Ihre Liveshows machten die Band bald bekannt, warm und emotional, grenzwandelnd am Psychedelischen singen sie über das Leben ihrer Generation, ihre Songs so persönlich wie eben nur möglich. Hafenklang Sun, 08 Oct 2017 00:00:00 11.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: INVSN INVSN bestehen neben der schwedischen Punk- und Hardcore-Legende Dennis Lyxzén von der legendären Hardcore-Band Refused aus Sara Almgren, die ebenso wie Lyxzén Teil der Band The (International) Noise Conspiracy war, sowie Christina Karlsson (Tiger Forest Cat), Anders Stenberg (Lykke Li) und André Sandström (DS-13). Anfang Juni veröffentlichten die Skandinavier ihr neues Album "The Beautiful Stories". Sänger und Gitarrist Lyxzén sagt über das neue Werk der Postpunk-Band: "Das ist eines der aufregendsten, experimentellsten und authentischsten Projekte, an dem ich je beteiligt war", und das will was heißen, hat er doch nicht nur auf den lauten Sound von Refused Einfluss genommen, sondern war neben etlichen weiteren Bands auch federführend für den ganz besonderen Stil von T(I)NC. Auf der inzwischen vierten Platte schaffen es INVSN, neben der politischen Message den dystopischen Songs weitere Dimensionen zu verleihen. Es geht um Existenzialismus, moralische und menschliche Werte, die INVSN dem allgemeinen Rechtsruck entgegensetzen wollen. "The Beautiful Stories" ist eine wütende Platte, die gleichzeitig die Hoffnung auf Veränderung nie aufgibt. Am 11. Oktober kommen die Schweden nach Hamburg, um im Hafenklang ihrer linkspolitischen Haltung lautstarken Ausdruck zu geben. präsentiert von delta radio, Hafenklang Wed, 11 Oct 2017 00:00:00 13.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Mas Shake (Berlin/Sixties Beat) + The Jooles (Berlin/Vintage Pop) ¡Más Shake! spielen ansteckenden Beat aus Uruguay, Peru und Argentinien der 60er Jahre und treten den Beweis an, das guter Beat nicht immer von der Insel sein muss! Rod González – Gitarre, Vocals Michell Gutiérrez Gómez – Bass, Vocals Tomás Fuentes – Drums Katy del Carmen – Keys, Backings Die Berliner Band THE JOOLES zeigt auf ihrem Debütalbum MOVING MEMORIES, dass Pop keine Genre-Einordnungen braucht. Sondern gute Melodien und Grooves, die sich ins Gedächtnis winden, um Herz und Beine gleichermaßen zum Tanzen zu bringen. Das musikalische Gerüst durchmischen Daria, Alex, Katharina und Richie dabei nach Belieben, ohne den roten Faden zu verlieren. Aus den verschiedensten persönlichen Einflüssen entsteht so ein frischer Sound, der zeitlos jedem Trend trotzt. Einen großen Teil ihrer Inspirationen findet das Quartett im goldenen Zeitalter der 60er und 70er, als Popmusik noch alles sein konnte: Motown-Soul, Beat, Disco, Garage-Rock oder Pop-Art-Psychedelia. Doch THE JOOLES machen nicht einfach nur Retro – zu lebendig erklingt ihre Musik im Jetzt. Darüber erhebt sich die bittersüße Stimme von Sängerin Daria, die mal an Nina Persson, mal an Grace Slick erinnert. Häufig begleitet von ausgefeilten Harmoniegesängen. Seit 2011 haben THE JOOLES zahlreiche Konzerte in Deutschland und vor allem auch Großbritannien gespielt, wo sie mehrfach auf Tour waren und sogar im legendären Cavern Club in Liverpool auf der Bühne standen. Ihr Debütalbum haben sie stilecht mit analogem Equipment in den Hamburger YEAH YEAH YEAH STUDIOS produziert. Nahezu jeder Ton erklang dort tatsächlich im Raum, umweht von nordischer Gelassenheit, bevor er durch alte Mikrofone und Maschinen verewigt wurde. Akustische Denkmale hat die Band dabei auch ihren vielen Unterstützern und Wegbegleitern gesetzt, denn die Platte wurde unter anderem durch eine Crowdfunding-Kampagne realisiert. MOVING MEMORIES ist daher nicht nur eine spannende Reise durch ein musikalisches Erbe, sondern auch Rekapitulation einer persönlichen Bandgeschichte. Hafenklang Fri, 13 Oct 2017 00:00:00 14.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Wobwob! Dubstep Hafenklang Sat, 14 Oct 2017 00:00:00 19.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: IL SOGNO DEL MARINAIO feat. Mike Watt (Ita/US) Kosmodrone (HH) Mike Watt, Jahrgang 1957, gründete 1980 in Kalifornien die Punkband MINUTEMEN, die ihre Platten auf dem legendären SST-Label der Hardcore-Band BLACK FLAG veröffentlichte. 1986 gründete er fIREHOSE, die den immer komplexer gewordenen Sound der aufgelösten Vorgängerband perfektionierten und sich bis zu ihrem Ende 1994 (2012 gab es eine Reunion) zu einer der wichtigsten Größen des US-Indierocks wurden. Bei seinem Projekt Il Sogno Del Marino stehen ihm Paolo Mongardi & Stefano Pilia zur Seite. Den Sound würde ich als Experimental Rock bezeichnen. Hafenklang Thu, 19 Oct 2017 00:00:00 22.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Slackers Support: Graveyard Johnnys Its 2017 and the Slackers are back on the road again. They are bringing their blend of Ska, Reggae, Soul, and Rock N Roll to 100 cities in North America and Europe this year. The Slackers were founded in New York City in 1991. Their style has been termed, "Jamaican Rock N Roll" and they have expanded this through their 15 albums and numerous other releases from 1996's 'Better Late Than Never' through to 2016's self titled album, 'The Slackers.' This year, they are touring behind the re-release of their 1997 album, Red Light. This album was their second album, but it was the first that they did international touring behind. It features several of their most popular tunes, 'Watch This', 'Married Girl', and 'Rude and Reckless.' Its being re-released on 180 gram vinyl by Pirates Press Records. They are currently planning on being in Europe through the months of October and November and have booked gigs in the UK, Netherlands, Belgium, Germany, Austria, and Ireland." Hafenklang Sun, 22 Oct 2017 00:00:00 23.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: SOUND OF LIBERATION presents:/ *RADIO MOSCOW European Tour 2017 + tour support: KALEIDOBOLT Since 2007, Radio Moscow has steadily released LPs that confirm their commitment to the concept of the full-throttle power trio. Though by no means devoid of nuance and detail, the first thing one notices while standing in front of the band as they begin to unleash their stage show, is the feeling of being blown back by a whirlwind of energy and power, concocted by three guys locked in a groove. Formed by Parker Griggs in Ames, Iowa, the band has been based in San Diego county, California, for several years now. Parker is joined by Paul Marrone on drums and bassist Anthony Meier. Since 2007, Radio Moscow has released four studio albums, Radio Moscow (produced by Dan Auerbach, who introduced the band to Alive Natural Sound records, the label that has released ever record up until now), Brain Cycles, The Great Escape of Leslie Magnafuzz, and Magical Dirt. Alive also released the early, garage demos collection 3 and 3 Quarters, and the double-live gatefold, Live in California, which New York Music Daily cited as the Best Heavy Psych Album of 2016. Since the live album was released, Radio Moscow has made the leap to a worldwide deal with Century Media Records, for whom they are currently preparing their next upcoming studio album to be released in late-summer 2017. Said Parker, "Radio Moscow couldn't be more stoked to be joining the Century Media family! When we met these guys we spent hours nerding out on obscure classics from our favorite era of rock ‘n’ roll (1965-1974).... so we feel right at home! Excited to keep writing and working on the next Radio Moscow release on Century Media, and ooking forward to 2017 with a new label and album!” The band will hit the road internationally as they always do, in the U.S., U.K, mainland Europe, Mexico, South America and Australia when the upcoming, as-yet-untitled album is released. They’ve toured and performed with the likes of Graveyard, Witchcraft, Joe Bonamassa, Pentagram, the Sheepdogs, Nebula, and Bang. They played the Up in Smoke tour in Europe (with Colour Haze) which included an appearance on the legendary German television program Rockpalast, where the band performed a set, played acoustic and were interviewed. In 2016 they played the Ride Festival, Desert Daze, Electric Funeral, End Hip End It, the Psycho California festival, and as is only appropriate, have headlined shows in both St. Petersburg and Moscow in Russia. Hafenklang Mon, 23 Oct 2017 00:00:00 24.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Wedding Present 30th Anniversary "George Best" Tour 2017 THE WEDDING PRESENT 30th Anniversary "George Best" Tour 2017 The Wedding Present bestätigen im Zuge ihrer 30th Anniversary "George Best" Tour auch Shows in Deutschland. 22.10.17 D-Münster – Gleis 22 24.10.17 D-Hamburg – Hafenklang 27.10.17 D-Dresden – Scheune 28.10.17 D-Berlin – Kantine Berghain The Wedding Present sind die Vorzeige-Band, wenn es um die C86 Szene geht. Mit "George Best" und "Bizarro" schrieben sie Ende der 80er Indie-Geschichte und beide Alben zählen immer noch zu dem Besten und Wichtigstem was damals erschienen ist. Aber The Wedding Present war und ist keine Band, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Sie veröffentlichen weitere umjubelte Alben, ihr letztes "Going, Going" erst 2016, und sind jedes Jahr auf der ganzen Welt auf Tour. Im Oktober 2017 feiert ihr legendäres Debut "George Best" seinen 30ten Geburtstag, den die Band mit einer ausgedehnten "George Best" 30th Anniversary Tour feiern möchte. Diese wird die Band auch durch Deutschland führen. Hafenklang Tue, 24 Oct 2017 00:00:00 26.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Underground Youth (Noise/Psych, UK) The Underground Youth aus Manchester schaffen es wie keine andere Band, rauhen Post-Punk mit psychedelischen Elementen zu verbinden. Die Band hat mittlerweile drei LPs über Fuzz Club Records veröffentlicht. Im September 2015 erschien das aktuelle Album "Haunted", ein "Jesus & Mary Chain"-esques Noise-Erlebnis sondergleichen. 2017 sind sie wieder auf Tour und haben ihr neues Album 'What Kind Of Dystopian Hellhole Is This?' im Gepäck, das am 15.02.2017 erscheint. Hafenklang Thu, 26 Oct 2017 00:00:00 26.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Downtown Boys Downtown Boys aus Providence USA kündigen heute sowohl eine umfangreiche Tour, darunter drei Konzerte in Deutschland, als auch ihr zweites Studioalbum "Cost of Living" an, das am 11. August erstmalig beim szeneprägenden Label Sub Pop erscheinen wird. Seit 2012 tourt die politisch aufgeladene Band kontinuierlich mit ihren kraftvollen und exzentrischen Live-Shows durch Nordamerika und Europa. Sie liefern eine aggressive Dissonanz, um eine harmonische Message gegen die Auslöschung von farbigen Menschen, Homosexuellen, Frauen und gegen den Kapitalismus an uns alle zu entrichten. Durch kraftvolle Slogans, stoische Grooves und ohrwurmartige Hooks transformieren Downtown Boys ihre politische Haltung zu aussagekräftigen Statements und reihen sich damit in die Riege systemkritischer Bands wie Public Enemy oder Rage Against the Machine ein. Der Sound ihrer neuen Platte ist weniger scheppernd als früher. Keyboards und Saxophone verleihen den Hymnen eine warme, subtile und melodische Untermalung, während Frontfrau Victoria Ruiz ihrer Frustration und Leidenschaft wie gewohnt Luft macht. Downtown Boys mögen die eine oder andere ihrer einstigen Kanten ein wenig abgerundet haben, doch ihre überwältigende Wucht hat Fortbestand. Präsentiert von Noisey | Ox-Fanzine & | SPEX | Stageload Hafenklang Thu, 26 Oct 2017 00:00:00 08.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Slowcoaches Das Debütalbum des Londoner Punk-Trios Slowcoaches überzeugt mit jeder Menge Spaß - schnell, furios und geradlinig. Aufgenommen an nur zwei Tagen in den in der Londoner DIY-Szene berüchtigten Sound Savers-Studios in Homerton, wurde "Nothing Gives" final in Los Angeles abgemischt, um dem ursprünglichen DIY-Lofi-Sound eine poppigere und massivere Note zu verleihen, was vorbildlich gelungen ist. Nun kündigt das Punk-Trio für Oktober und November ihre bisher größte Headline Tour durch ganz Europa an, darunter insgesamt fünf Shows in Deutschland im November. Expect the unexpected but know you’ll be in for a wild ride. Präsentiert von,, ByteFM und Hafenklang Wed, 08 Nov 2017 00:00:00 09.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: NAILS Hafenklang Thu, 09 Nov 2017 00:00:00 09.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Papir (Psych Rock, DK) Papir is a young three-piece from Copenhagen, Denmark who has played together for years under various names while slowly, but surely, perfecting their unique brand of semi-improvisational psychedelic rock. Based around Christoffer Brøchmanns complex and powerful drumming Papir creates instrumental journeys – organic structures of sound that move forward with the hypnotic groove of Can or electric Miles Davis through euphoric peaks, thunderous riffs and beautiful cosmic dronescapes. Nicklas Sørensens guitar playing displays his love for fuzzed-out psychedelic rock from the 1960s and 1970s but also has a highly melodic aspect that reveals his admiration for German heroes Michael Rother and Manuel Göttsching. Similarly Christian Becher Clausen's bass playing covers a wide palette of ideas and sounds – sometimes using the instrument as a solid groove-maker and other times as a tool for creating spacy soundscapes and drones. As a unit the three members achieve what the great power trios of the 1960s did at their most fertile: the ability to combine each aspect of the band into a whole that surpasses the sum of its parts. The band released their first self-produced record in 2010 on the copenhagen-based record label Red Tape and have since released three full-length albums on El Paraiso Records - the latest one 'IIII' in early 2014. All of them recorded, mixed and mastered by Jonas Munk (Causa Sui, Manual) giving the albums a characteristic organic but powerful sound with the full dynamic range intact. The three guys in Papir have also recorded albums with Electric Moon and Øresund Space Collective. Everyone who has been lucky enough to catch the band live know what an reverenceinducing experience their energitic, adventurous explorations can be. Their reputation as an explosive live-band has earned them slots at major European festivals including Roskilde (2012), SPOT (2012) Milhoes de Festa (2013), and Roadburn (2014). When Mojo writer Kieron Tyler visited Denmark's renowned SPOT Festival in the summer of 2012 he was blown away by Papir's performance as an experience that clearly stood out compared to the rest of the bill (that included all of Scnadinavias leading acts): ”It takes a lot to stand out at SPOT...but Copenhagen's Papir are arresting. Their guitar, bass and drums mesh powerfully in an intense, jazz-inflected instrumental rock. Voyaging through post-rock Tortoise terrain, it nods towards Hawkwind's freak outs and employs liberal dollops of wah-wah pedal. The pieces - not songs - twist and turn like Dark Star Grateful Dead. From these jumping off points, Papir scurry off on their own path.” The characteristic thing about Papir is how they transform heavy, psychedelic music into something new and relevant, something truly unique. Sure, Papir knows their kraut- and progrock history, but unlike the majority of bands in the present day psych-rock scene they venture far beyond mere pastiche. These guys are certainly on their own path. Hafenklang Thu, 09 Nov 2017 00:00:00 13.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Make Them Suffer Support: Novelists + Cursed Earth Make Them Suffer have had the pedal to the metal since the release of their last album, Old Souls, in 2015. The band has toured relentlessly both at home and abroad with artists including Parkway Drive, Architects, In Hearts Wake, August Burns Red and Whitechapel, everywhere from Indonesia to Poland and in between. They found the time to get back in the studio to create Ether, a slab of churning, ethereal noise that’s about to crack 3 million streams as well as landing the band strong triple j rotation, all the while pushing and pulling the limits of their writing behind the scenes to make something new. Hafenklang Mon, 13 Nov 2017 00:00:00 23.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Nach der Tour zum "Phenotype"-Album im April 2016 werden Textures wieder nach Deutschland kommen, allerdings zum letzten Mal. Die Progressive Metal-Band aus Tilburg hat zwei exklusive Abschieds-Shows im November 2017 bestätigt. Das Sextett tritt in folgenden Städten auf: in Hamburg am 23. November 2017 im Hafenklang und in Berlin am 24. November 2017 im Musik & Frieden. Die niederländischen Prog-Tech-Metaller Textures gelten seit der Veröffentlichung Ihres Debüt-Albums "Polars" 2003 als vielversprechendster Metal-Export ihrer Heimat und haben sich in den letzten Jahren als eine feste Größe in der internationalen Metal-Szene etabliert. Nun verabschieden sie sich mit zwei exklusiven Shows in Deutschland. Textures werden 2001 in Tilburg gegründet. Ihre erste Veröffentlichung erscheint 2003 mit dem selbst produzierten Album "Polars", durch die das Label Listenable Records auf die Band aufmerksam wird. Sie erhalten den niederländischen "Essent Award" für Nachwuchsmusiker und treten in einem Werbespot für Nokia auf. Das niederländische Szene-Magazine ‚Oor‘ adelt das Debüt als "eines der besten Metal-Alben, das je aus den Niederlanden gekommen ist". Nachdem Eric Kalsbeek den Sänger Pieter Verpaalen ersetzt hat, nehmen Textures 2006 ihr Zweitwerk "Drawing Circles" auf. Im Folgejahr stößt der Bassist Remko Tielemans für den krankheitsbedingt ausgestiegenen Dennis Aarts zur Band. Mit "Silhouettes" erreichen Textures 2008 erstmals die niederländischen Verkaufscharts (Platz 100). Der niederländische Sender VPRO nimmt ihren Titel "Awake" in seine Compilation "VPRO Song of the Year 2008" auf. Von Europa über die Vereinigten Staaten bis nach Indien singt die globale Metal-Community den Song mit, der zur besten Sendezeit von den großen Radiostationen gespielt wird und bei YouTube bisher mehr als 1 Millionen Mal geklickt wird. Die Band tritt auf den großen europäischen Festivals auf (‚Graspop‘ in Belgien, ‚Great Escape‘ in Großbritannien, ‚Tuska‘ in Finnland, ‚Hellfest‘ in Frankreich und ‚Lowlands‘ in den Niederlanden), sie touren u.a. mit Gojira, Arch Enemy, Tesseract und All That Remains. Anfang 2010 verlässt Sänger Eric Kalsbeek aus persönlichen Gründen die Band. Im März kann Daniel de Jongh als Ersatz verpflichtet werden. Ebenfalls im selben Jahr steigt auch Keyboarder Richard Rietdijk aus und wird durch Uri Dijk ersetzt. Im September 2011 erscheint das vierte Studioalbum "Dualism" beim Label Nuclear Blast (Platz 78 der Charts), der Nachfolger "Phenotype" kommt im Februar 2016 auf den Markt und erreicht Platz 77 der niederländischen Charts. Es ist ein songbasiertes, 60-minütiges Meisterwerk, das einen vielseitigen Überblick darüber gibt, was der moderne Metal zu bieten hat: Eingängige, innovative und progressive Songs sind das, wofür Textures stehen. Allerdings hat sich die Band dazu entschlossen, sich nach der Europa- und Indien-Tournee aufzulösen: "Persönliche Motive haben zu dieser Entscheidung geführt und sie ist wahrlich nicht in Eile gefallen. Diese persönlichen Gründe machen es schwerer, die produktive Band zu sein, die TEXTURES in der Vergangenheit immer gewesen sind und was diese Band auch sein sollte. Ohne dieses Engagement wären TEXTURES lediglich eine leere Hülle gewesen. Auslösungen sind nie einfach und bringen immer Schwierigkeiten mit sich. Unglücklicherweise müssen wir ankündigen, dass unser erwartetes sechstes Album "Genotype” nicht veröffentlicht werden und es also kein Doppelalbum geben wird. Wenigstens nicht in den nächsten Jahren... . Die Auflösung von TEXTURES bedeutet aber nicht, es gebe irgendwelche harten Umstände innerhalb der Band. Wir unterhalten noch immer eine enge Verbindung zu aktuellen und ehemaligen Mitgliedern und die Entscheidung wird zu keinen Spannungen führen. Außerdem werden die einzelnen Bandmitglieder weiter Musik machen und neue musikalische Abenteuer suchen. Haltet Augen und Ohren offen... Danke an alle Freunde, Mit-Musiker und andere Kollegen, die wir erfreulicherweise auf dem Weg getroffen haben. Und natürlich einen speziellen Dank an alle Fans, die uns über die Jahre unterstützt haben. Eure Hingabe, eure Wertschätzung und andauernde Präsenz auf unseren Konzerten auf der ganzen Welt machte diese Reise zu einer, an die man sich ein Leben lang erinnern wird. We hope to see you all very soon on our farewell tour.” Extremities is a progressive/groove metal band from Eindhoven, the Netherlands and was founded in 2015. Their music can best be described as a tasteful mix between Textures, Gojira and Monuments. The songs are dynamic, combining heavy riffing with smooth ambient guitar melodies, and alternating between catchy clean hooks, often fast paced harsh vocals and even tonal screaming. Extremities tears stages apart with their energetic live performance and leave the audiences amazed and hungry for more. The band is coached by members of Textures, Epica, Within Temptation, Alkaloid and Apophys.   In 2016 they played Noorderslag and they won both the Metal Battle and the DMF Band battle. In April 2017 they join Textures on their Within the Horizon Tour.   Their debut single "The Human Conundrum” was recorded at Sandlane Recording Facillities and produced by Joost van der Broek(Epica, After Forever, The Gentle Storm). The official lyric video for "Thousand Faces" and their debut EP were released in July 2016.   NEW FULL LENGHT ALBUM: Out autumn 2017 Band: Thimo Franssen - Vocals David Luiten - Guitar Maarten Stoelhorst - Guitar Pim Goverde - Drums Bart Merkus - Bass Website: Facebook: Präsentiert von: Lecagy, Allschools und Hafenklang Thu, 23 Nov 2017 00:00:00 25.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Deatination:kingston Hafenklang Sat, 25 Nov 2017 00:00:00 29.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Bloodsucking Zombies From Outer Space (Aut / Horrorpunk/Psychobilly) Die verückten Wiener treiben nun schon seit fast 14 Jahren ihr außerirdisches Unwesen. 2002 noch als Horrorpunkband gegründet änderte sich mit dem 3. Album der Sound mehr und mehr zum Psychobilly. Dies tat dem Erfolg aber keinen Abbruch... im Gegenteil - durch weiteres experimentieren Spielwitz und dem Händchen für Ohrwurmmelodien sind sie eine der beliebtesten Bands in der Szene geworden. Presented by JEVER LIVE Hafenklang Wed, 29 Nov 2017 00:00:00 30.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: SINGLE MOTHERS Mit den Single Mothers präsentieren wir eine der derzeit besten Punk- und Post-Hardcore-Bands Kanadas. 2008 gegründet hat das Quartett um Sänger Andrew Johnson nach zwei EPs 2014 sein Debütalbum veröffentlicht. Vor wenigen Tagen ist das zweite Werk "Our Pleasure" erschienen. Im November sind Single Mothers mit drei Shows in deutschen Clubs zu sehen. Vorher tourt die Band übrigens mit Touché Amoré ausgedehnt durch Nordamerika. "We almost didn’t make this record - I was half drowning in boxes of wine and the band was two members short when I got a call from a guy working at this studio asking if Single Mothers would come check it out." Das erzählt Andrew Thomson über die Arbeit am zweiten Album. Das Studio war in einem Ort namens Ohsweken, eine halbe Stunde ausserhalb von Hamilton in Ontario gelegen. "Ohsweken is beautiful, and the studio is like a big brick box thrown on top of a grassy green paradise", sagt der Sänger. "We got in, took the tour and immediately booked the time for Single Mothers next record. We didn’t have any songs or enough members, but, going into recording, we never have. It was a familiar mess and we welcomed it." Man hat das Studio zwei Monate lang gebucht, um das Album zu schreiben und aufzunehmen. Herausgekommen sind 10 prächtige, energiegeladene Tracks wie "Long Distance", "High Speed" oder "Undercover", von dem Johnson sagt: "I had some riffs and ideas kicking around, one called ‘Undercover’—a mix-mash of religious banter and societal reflection from an outsider perspective and that got the ball rolling. ‘We’re all feeding off each other like parasites, thinking each one is getting the better deal when really we’re all just fucked.’ Der Song klang für uns gut, um das Album damit zu beginnen." - Mindestens genauso dringlich vorgetragen wie die Tracks der britischen Sleaford Mods. Die Band sei größer, als die einzelnen Teile oder Mitglieder. "Ich kenne keine Band, die auf jeder Veröffentlichung ein anderes Line-Up hat und trotzdem funktioniert", sagt der Sänger. "Auch ich war schon draussen und die Band ging trotzdem weiter, spielte Shows - und ich war schließlich derjenige, der alles gestartet hatte. Ich sehe Single Mothers mehr wie ein Schiff, auf dem ich mitsegle oder als ein Appartment, in das immer wieder neue Leute kommen und besuchen und kleine Dinge dort lassen: ein paar Bier, ein T-Shirt oder ein Poster an der Wand.... and those things build up and either make a home or just a pile of junk. It’s up to us to decide." Diese Tour wird präsentiert von: Visions | Ox Fanzine | Hafenklang Thu, 30 Nov 2017 00:00:00 14.12.2017 Hafenklang| Hafenklang: Klez.e Gegründet wurde die Band 2002 von Tobias Siebert (Gesang, Gitarre, Bass), Filip Pampuch (Schlagzeug), Daniel Moheit (Bass, Keyboard), Christian Schöfer (Gitarre, Elektronik) und Patrick Vollperg (Gitarre, Keyboard). Nach 3 veröffentlichten Alben, Leben Daneben (2004), Flimmern (2006) zog sich die Band 2009 nach der Veröffentlichung von Vom Feuer der Gaben über längere Zeit zurück. Im Frühjahr 2011 arbeitete Klez.e allerdings musikalisch an einer Theaterproduktion für Alans Krieg von Emmanuel Guibert am Maxim-Gorki-Theater Berlin zusammen mit dem Regisseur Sascha Hargesheimer und dem Dramaturgen Cornelius Puschke und spielten neben den Schauspielern auf der Bühne mehrere Vorstellungen und Gastspiele. Ende 2012 gab Klez.e nach zwei Jahren Pause ein einziges Konzert auf dem "All Good Things Festival" im Lido Berlin und kündigte mit einigen bis dahin unbekannten Liedern und nur noch zu dritt eine Wende im Sound und Text an. Anfang 2016 deutete Klez.e ein neues Album an. Am 13. Januar 2017 erschien mit Desintegration das vierte Studioalbum nach acht Jahren Pause. Der Sound ist deutlich düsterer und trifft sich eher im New Wave oder Post Punk. Die Aufnahme verbindet reduzierte kalte Musik mit kritischen Texten, die häufig auf die aktuelle politische Situation zielen. Tobias Siebert, der bisher alle Klez.e-Alben produziert hat, zeichnete sich seit 2000 als Produzent für mehr als 50 Alben anderer Bands und Projekte in seinem Studio Radiobuellebrueck aus. Hafenklang Thu, 14 Dec 2017 00:00:00